徐耀燕
其實有好多電影都讓人久久不能忘懷。《肖申克的救贖》看了不下十遍了，每一次看的時間（大學時，畢業工作後）都不一樣，感覺都不一樣。學生時代，看的是劇情，感覺好電影就應該劇情引人入勝，看得才爽。畢業工作後，重溫舊影，看到布魯克斯被釋放後，因無法適應新的環境而自殺，看到瑞德也是如此，很難去改變幾十年的習慣，他們被體制化了。這個社會無時不刻的在發生體制化將人的稜角磨平，但是我們卻無法離開體制化這個東西。
擭京使者
有人曾經說過，其實非常難有一個人，能夠感同身受，但是我就有過一個類似的經歷。在我看了《請以你的名字呼喚我》之後。
對於這個電影的期待非常之久，其實不過是抱著試試看的態度，想等等看這個曾經被很多豆瓣上的影評人所吹捧的電影到底是什麼樣。剛出資源的時候，連個字幕都沒有，我就看了生肉了，英文聽得一知半解，意大利語的部分有英文翻譯，但我仍舊對那個北意大利的夏天充滿各種視覺外的幻想，好像自己也在那個世界裡，和他們一起感受那個暑假，包括曖昧的情愫，和夏日凌晨的街道，微醺的兩個人，唱跳嬉笑得彷彿世界就剩下這兩個人。
然而還是有些情感不能言說，Oliver不是一個“彎”的。至少不全“彎”。他後來找了一個女朋友，而且要結婚了，在回到美國以後。
他在過節的時候，給Elio家裡打電話，說他要結婚了。但是其實他沒忘記和Elio的曾經，他們在電話裡，互相叫著自己的名字，其實就是叫著對方。Elio後來在壁爐前面默默哭了，在火光映襯下，字幕徐徐上升，他就一直在那裡悶不做聲地哭。
電影就停在了這裡。是個不錯的結尾。
後來我自己又讀了原著。
我發現故事並沒有就此完結。
原來在多年之後，仍舊愛著Oliver的Elio去Oliver的大學看他，那時候的Oliver已經當上了教授。他半天才認出Elio，他還想跟Elio像箇舊朋友一樣相處。但是在感情不對等的時候，Elio無法接受這樣的情形，拒絕了Oliver說讓他去家裡坐坐，見見他的妻子和孩子的邀請。
那時候的Elio似乎單身，雖然也曾經交過幾個“朋友”，但是好像也都是來去匆匆的，沒有留下什麼。他能保證對每個人真心實意，但是當那些人真的跟他分手了之後，他好像也並不留戀什麼。
只是跟Oliver的情感好像還停在那年夏天，什麼都記得，還是那麼深情。
後來，Oliver又一次造訪了Elio的家，那時候Elio的父親已經去世，他們還坐在從前的位置聊天，聊著過去的事情。Elio才在自己的內心承認，當年在看到Oliver的簡歷的時候，他就想讓Oliver來他們家做留宿的學者了。
我自己錄了本有聲書，錄完的那天晚上，我還記得是臘月二十八的凌晨三點，我坐在沙發上，有氣無力地哭了一通。我那時候以為自己是Elio，但我知道，我卻沒有真的愛上過一個Oliver，因為我總覺得不值得。我也為Elio覺得不值得。
想起若干年前，一個朋友在失戀的時候衝我講的一句話，“你知道什麼是愛而不得嗎？”
別說，我知道。
戲精的私人影地
紅海行動這部電影是我感觸最深的，家有China。讓中國人民知道無論自己身在何方，祖國都是我們最堅強的後盾。很多華人雖然遠遠離他鄉，但是他們心裡都始終記得他們是中國人，家有china.
電影裡面很多華人在外國受到欺負，中國政府沒有絲毫猶豫直接派軍艦前往解救，為什麼呢？因為我們的家裡有china。我深深的感受到了我們祖國的強大，中國人的心都是連在一起的。看到我們中國軍人為了，解救人質，不息犧牲自己的生命，太感動了。至今我都難忘。
V愛影片
說到不能忘懷的電影，首先就想到了！我小時候7歲、在發小家、他家有DVD 當時我們發小6人，聚集他家床上[捂臉]一起看林正英的(殭屍先生) 當時看的時候，那是真的害怕！嚇得都不敢回家，我們村有一條街，有一處院子，窗戶對著街道，裡面放的都是過年扭秧歌的船之類的！看完這個殭屍先生，我都得讓他們送我回家，要不真害怕，他們也太壞，我越害怕、他們越嚇唬我，有一回我自己回家的！晚上11點多了！走到那條街、那個房子的時候，渾身緊繃繃的！目視前方，哪都不好看，通過之後一下就輕鬆了[我想靜靜]現在也30多歲了！再看這殭屍先生，純屬回憶 搞笑，也不覺得害怕了！
雪雕查找經典
《致我們終將逝去的青春》
青春是什麼？對於我而言，青春是在一件混紡白襯衫的扣眼裡插著杜鵑花，旁若無人地走過眾目睽睽的街道，為自己的特立獨行而沾沾自喜。青春是在人流攢動的麥當勞向一個女生表白，結果被婉拒。
電影的開始就是關於一個灰姑娘的童話故事，只是這個灰姑娘比較勇敢，然後就開始了青春的篇章。我最喜歡的莫過於那斑駁的陽光穿過鬱蔥蔥的樹葉後那種通透的綠，就像我們的青春，生機勃勃，散發著生命之光。當我們的視覺隨著那排排綠葉前進時，我彷彿看到了自己的青春飛過。
“我懷揣著對你的愛，就像懷揣著贓物的竊賊一樣，從不敢把自己暴露的光天化日之下。”這是電影《致青春》裡我最喜歡的一句話。
看完這部電影后，我對韓庚徹底改觀。他在短短二十分鐘的戲份內，充分抓住了觀眾的眼球，在臺詞不多的情況下，演出了豐富的情感。給他的篇幅不多，他卻成功塑造了一個令人心疼又時而冷漠的矛盾體。對林靜這個角色的偏愛，也讓我對韓庚有了非常大的好感，韓同學若再有新片上映，必定進影院支持。
另外，作為多年的老影迷，有些話想要對韓庚的粉絲們說，有幸參與了上海點映的見面會，見識到了你們的瘋狂，也非常替你們可惜，我非常理解影迷的受傷心理，正如同我因為周公子而去看雲圖的感受一樣。但是作為一個年輕演員，他未來的路還很長，不存在影迷白白浪費和付出的情況。你們所展現出的忠實影迷群體的購買力和支情熱情必定於他有利。
最後要說恭喜趙薇，成功躋身成功女導演之列；恭喜韓庚，從偶像成功轉型為實力派演員；恭喜包貝爾，這是我見過最鮮活的配角；恭喜張瑤，你做演員確實比做歌手更合適；恭喜致青春，雖有遺憾，卻不失為佳片一部。
電影愛好者集結地
《時時刻刻》\r\r這是一個讓人傷感的電影，影片的三個女主人公處在不同的時代，但面對的人生困惑卻相同，影片講述了這三個女人處在不同的時代，卻和英國女作家弗吉尼亞·伍爾芙的小說《達洛維夫人》千絲萬縷的聯繫。\r\r妮可·基德曼扮演的弗吉妮婭·伍爾芙住在1923年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。對於自己筆下人物的著魔，現實中自己抑鬱的狀態給丈夫帶來的負擔而產生的內疚讓她一次次的想要了卻此生。\r朱麗安·摩爾扮演的勞拉·布朗，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。她有著一個看似完美的家庭，肚子裡懷著他們的第二個孩子，但一成不變的生活讓她對生活變的麻木，她想和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。\r梅麗爾·斯特里普扮演的克拉麗薩·沃甘，現代版的戴羅薇夫人，居住在2001年的紐約市，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。詩人不想讓她就這樣活著，詩人想讓她為自己而活，他以死亡的方式讓她得到解脫。\r\r她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達 ，影片並沒有對三個女人為何都對生活失去希望的原因做過多邏輯層面的揭示，只是呈現他們生活的狀態，一種壓抑，無望，平淡，愧疚的氤氳狀態始終圍繞著三人。這是一種極致細膩的感情表達，作為一個男性的我，在想，在琢磨，女人確實是一種感性的物種，無法解釋，但卻能理解與感受。看過很多遍這個電影，基本都是在我較低落的狀態下，看進去，彷彿是在映照著自己的情緒，彷彿在和一個死過一次的人進行了一場精神性的交流，悲傷，卻悵然，但最後卻有一種釋然的情感體驗。\r\r想起一個電影大師的話，最高貴的活著就是用個人的意志去掙脫現實的繩索，如果不能，那就用死亡去解決！\r\r有人說女人是比男人更高一個維度的生物，我信！\r
莊南視頻營銷機構
《這個殺手不太冷》——男主里昂是一名職業殺手，也是一枚都市孤獨的遊魂，像一個被植入了程序的機器人一樣，不斷執行殺人指令。晝伏夜出，不斷搬家，沒有朋友，只有一株無根的綠植培伴他，只喝牛奶，從沒躺在床上睡過覺，警覺地像一隻老兔子！這樣一個冷漠的殺手，如果瑪蒂爾達不曾走進他的生命，一年，十年，甚至一輩子，他只能是一枚技術了得的殺人機器，終身漂泊，了無歸屬，直至無聲無息消失在這個世界……
女主瑪蒂爾達是鄰家小姑娘，雖然只有十二歲，卻少年老成，符合了所有問題少女的特徵，偏執冷血，少年老成，還吸菸！在家裡，父母無視她，同父異母的姐姐欺負她，只有四歲的弟弟纏著她，讓她有了一絲家的溫情與牽掛…而這一切，因一場殺戮而終止。瑪蒂爾的爸爸是警察的眼線，因貪汙了一小包毒品而遭到惡警史丹菲爾剿滅全家的懲罰，繼母的血流滿了浴缸，父親被打成了篩子，姐姐慘死，弟弟也被亂槍打中。外出買東西回來的瑪蒂爾達倖免於難，她機智，別無選擇，淚流滿面地敲開了里昂的房門，門開了，兩條永不可能相交的平行線交織到了一起……
人與對的人相遇，才能照亮彼此！
在暫避殺身之禍的相處中，從里昂對瑪蒂爾達報仇想法的排斥、不接受，到寵溺的教女主用槍，共同執行任務；從驅趕女主離開，到兩人一起搬家，接受女主幫管理家務並教其識字；從毫無交流，到兩人的換裝遊戲；從不接受女主的愛，到驅趕、警告和女主搭訕的男孩；從不在乎女主安危，到最後為她獻身……
總之，遇見彼此之後，一個成了暖大叔，生活還可以是這樣的！一個成了傲嬌蘿莉，胃再也不疼了。他們，彼此成就，彼此救贖，即使這份情誼裡，里昂扮演了父親，情人，朋友，知己的不同覺色，但從此，他有了牽掛！有了軟肋，也為悲情的結局埋下了伏筆…
故事的最後，在惡警的圍剿中，里昂不顧一切，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂則化裝成警察試圖混出包圍圈，但被狡猾的史丹菲爾識破，不得已引爆了身上的炸彈…
里昂保護自己，用殘酷的外表一次一次的拒絕瑪蒂爾達，可是瑪蒂爾達的大膽示好與交流，讓里昂感受到了愛。當里昂決定保護瑪蒂爾達時，心裡的牆已經有了一扇門，他讓瑪蒂爾達進去了。可是這種保護不是禁錮，不是佔有，里昂的愛是無私的，是自由的，是溫暖的。因為他的內心深處，本是充滿了愛的。同樣孤獨的瑪蒂爾達感知到了這股溫暖的愛，用自己大膽的情感表達打破了里昂與外界之間那堵高牆。愛的力量是極其強大的。
美好的東西撕裂開，毀滅盡！隨著漫天爆炸火光灼烈於心，淚目，難過……那一刻，我痛哭流涕。
誰不是那孤獨城市的夜行者，里昂雖死，但他的人生已圓滿，漂泊的心有了歸屬，死又何懼何憾？誰又不是那傷痕累累，卻堅強行走的瑪蒂爾達，遭遇，面對，勇敢，前行！他們是不幸的，然而又何其有幸！相遇相知，溫暖互愛，救贖成全彼此！
而更多的人， 在茫茫天地間，只能餘舟一芥，素顏修行，江海度餘生，落寞地活著……
遙遠的救世主40
如果非要說出一部來，我肯定會選《大話西遊》。如果把《大話西遊》看成一部喜劇，他是一部能把人看哭的喜劇；如果把《大話西遊》看成一部悲劇，它是讓你笑著看完的。我一直認為，喜劇元素只是《大話西遊》的外衣，是裝飾品，是周星馳的LOGO，從商業上來說，不能脫離這個品牌範疇。而《大話西遊》的核心，是在講“宿命”，任何“宿命”，都逃離不了悲情色彩。我之所以對《大話西遊》難以釋懷，也正因了我們每個人都在為了“宿命”苦苦的掙扎！至尊寶在宿命的圈中轉呀轉，都被500年前的因和500年後的果綁架著，他最終的成品只能是孫悟空，那是他的使命，那是他存在的意義，要不然連至尊寶這個半成品都沒必要出現。而悲情所在，作為半成品的至尊寶是快樂的，是可以放浪形骸的，是自由的，是可以不負責任的，是完全主觀的，而作為成品的孫悟空，是必須為了揹負使命和擔當放棄個人本心的，是必須要理智客觀的，主觀的認知也罷，客觀的形勢也好，他都要做出理性的權衡，而太多權衡的過程，其捨棄部分都充滿了無限的遺憾和不得已。至尊寶像極了年少的我們，而孫悟空映射著成人的我們。紫霞追逐著理想，本心不變的把至尊寶認定為唯一所愛，只因為至尊寶拔出了那把劍。紫霞的認知何其的“宿命”感？命裡註定拔出那把劍的人就是她的真命天子，這就是紫霞的認知！而當紫霞把三顆痣鑲在至尊寶腳底的時候，恰恰是在給予至尊寶另外一副孫悟空的身份。當紫霞命在旦夕，她的真愛至尊寶是無能為力的，只有她造就的孫悟空有這個能力，而孫悟空的出現，即使救了她的命，也必然殺死她的愛！所以她的愛死了，她的本心死了，她豈能不死？紫霞亦像極了婆娑世界中的純真女人，她們一不小心的，簡單的，甚至一見鍾情的，就因為某個男人的一絲笑容、一個嘴角或者發出的磁性聲音愛上了他，純純愛著的時候，那是幸福的，當牛魔王這個巨大的現實擺在眼前，當油鹽醬醋教育房子車子的問題擺在眼前，笑容嘴角和聲音是多麼的無能為力，當男人變成能擔得起一切，他的笑容嘴角和聲音大可能變了，甚至連向她表現這些元素的時間和慾望都沒了，愛沒了，要麼改變本心，要麼隨本心死去！而反抗和不甘，加重了這部劇的悲情色彩。當孫悟空出現，他在掩飾自己的至尊寶身份，卻身著紫霞贈予的掛件，他捨不得，所以丟不下。當紫霞死去，他的內心崩潰到無法掩飾，他撕心裂肺，為了紫霞的死而撕心裂肺，也被緊箍傷的撕心裂肺，他的反抗和不甘被渲染的淋漓盡致。當孫悟空靈魂出竅，把像極了紫霞的一個女子，設法的交給了像極了曾經的自己的一個武士時，是在彌補自己的遺憾？還是主觀認為那樣才是他真正想要的？如果那樣才是他真正想要的，而如今西行路上取經的自己呢？只不過是一條命中註定的狗罷了！
一如既往257080680
對孩童的傷害，可以狠毒殘暴到何種程度？
人類的某些獸行，窮盡我們的想象，有時候也未必能想象得到。
一部2008年的日本電影——《黑暗中的孩子們》
影片直白地展露了成年人可能對孩童犯下的所有罪行。
有些，讓人噁心。
有些，讓人憤怒。
更有些，讓人寒毛直豎。
這是一部人類獸行的百科全書，包羅了幾乎所有程度的慘無人道。
對孩童的傷害，較輕者，如——
監禁、鞭打、用菸頭燙。
重者，如——
逼迫兒童賣淫。
被迫賣淫者，既有男童，又有女童。
有嫖客將性侵過程錄像，發到網上。
一個男孩，被侵害至肛門出血。
還有，給小孩服用荷爾蒙過量，導致小孩死亡。
染病的小孩，被裝進垃圾袋，當垃圾一樣扔掉。
最甚者，是——
器官交易。
活生生的小孩被送進醫院，麻醉，摘除掉心臟。
所有這些事，都發生在泰國。
一個泰國犯罪組織，掌握著一個國際性的非法器官交易網絡。
他們囚禁了很多小孩，用於性服務和器官移植。
而器官移植的客戶，主要是那些出得起價錢的外國人。
包括日本人。
不斷有日本家長入泰，給他們的孩子做器官移植手術。
提醒：下面有
劇透，介意請慎讀。這引起了一位日本駐泰記者南部浩行的注意。
通過線人，他了解到，做手術的，是一個叫查華里的醫生。
他去採訪查華里，被拒絕。
無奈之下，他決定回日本，從客戶一方著手調查…
電影審片官
《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》，講述的是由蒂姆.羅斯飾演的1900的傳奇一生。主人公之所以叫1900，是因為熔爐工人丹尼是在1900新年的第一天發現被遺留的他。1900八歲的時候，養父丹尼在一次意外中死去了。他再一次成為了孤兒，而音樂卻走進了他的生命裡。
他是天生的鋼琴家，為鋼琴而生。他超群的鋼琴技藝，與生俱來、無師自通。他成為了船上的鋼琴師。用自己的琴藝，為船上的客人帶來一曲又一曲的聽覺享受。當船停泊靠岸，有人下船，有人上船。1900望著一波又一波的人們上船、離去。卻始終掙扎著是否要離開船，離開大海，到陸地上生活。在船上他遇上了心儀的少女。他在少女下船後，仍然沒有勇氣下船，去過自己嚮往的美好陸地生活。最後，1900隨船一起被炸掉，葬身於大海。
看完後，心情久久不能平靜。我看到的是一個被禁錮的孤單的靈魂。有的人說他懦弱，美好的生活只需要他踏上陸地的那一步便可得。
他的全部都在船上，他的家，他的音樂都在船上，在大海上。他最終的歸屬終究也只能是在大海上。其中鬥琴部分真的是精彩絕倫的。每個看過的都會對這段念念不忘。
