一哥說世界
我說一下商業上的成功
我覺得重要部分排名是：
題材/類型＞和諧團隊＞編劇導演功力＞演員＞後期營銷
題材：緊貼市場熱度（大ip、最火的類型，避開小眾類型）但一定要有創新，比如好萊塢的《加勒比海盜》前面三部曲、國內的《捉妖記》第一部，這兩部都是特效魔幻大片，但拍的角度和故事很特別，所以非常成功，如果選個冷門題材再怎麼拍體量也不會太大！
和諧團隊：不用過多解釋，因為內部矛盾拍出一部爛片的例子太多了，比如《黑衣人4》、《冰封俠：時空行者》、《地獄男爵》等。當然，這個和諧也包括投資方給的預算足夠電影拍攝。
導演編劇：編劇的劇本是骨架，導演把它加上血肉變成具體的模樣，如果編劇能力不夠，做出的骨架是畸形，導演再怎麼努力也沒辦法讓它變成完美身材。同樣的，如果導演的能力不行，就有可能做成一個大胖子或者一個營養不良的瘦子。
演員：在有一個好的劇本和好導演的前提下，優秀的表演能提升整個電影的檔次，就像加了一層完美的皮膚，但劇本和導演不行，也就是說骨架和身體是畸形的，皮膚再好也沒用！
後期營銷：現在幾乎是必須的，但必須建立在電影本身保質保量的前提下，只有營銷但影片因為口碑差而撲街的如：《上海堡壘》、《X戰警：黑鳳凰》等。
單親爸爸老周
個人認為一部成功的電影，最重要的部分是其精神內核，也就是故事的意義。
電影的本質是說故事，將一個故事通過全方位的演繹，在大銀幕上呈現出來。
優美的音樂，絢麗的畫面也很重要，但是隨著時間流逝，真正能夠被反覆回味的，恐怕還是影片所展現的精神，又或者說故事的意義。故事與故事之所以不同，正在於它表達的核心是什麼。
比如電影《紅櫻桃》，是一部老電影，但只要是看過的人，我相信沒有人能忘記。
這是一部充滿歷史印記的電影，是葉大鷹導演1995年的作品。它沒有用誇張的畫面或音效來展現戰爭的冷酷，而是用普通人的遭遇來讓觀眾體會到那樣的絕望和苦痛。
故事本身並不複雜，但是角度切入比較特別，從側面體現了戰爭的沉重。
劇情在平靜中展開，1940年，中國孤兒楚楚和羅小蠻被送到莫斯科的國際兒童院學習。兒童院的生活很安穩，笑容漸漸回到了楚楚的臉上。
然而，伴隨著孩子們的歡聲笑語，戰爭的噩夢來臨。而楚楚和羅小蠻，也由此開始了完全不同的命運。
德軍入侵莫斯科，楚楚落入了一個德國將軍手裡。這個將軍正是我們所能想象的那種典型變態劊子手，冷漠，殘忍，卻又追求所謂的藝術。
不幸的楚楚成為了他眼中最好的“藝術品”。他在楚楚的背上繪製了大幅的紋身，圖案則是納粹引以為豪的標誌。
當楚楚從麻醉中醒來，蜷縮在草堆上，她茫然了一會，才察覺到背部的不對勁。她先試圖用口水去擦，然後慌亂地去磨，最後將整個背在粗糙的水泥上反覆磋磨，直磨得鮮血淋漓。這一段鏡頭沒有臺詞，只有皮膚摩擦的聲音和慌亂而壓抑的哭聲，卻因此更加令人感受到她的崩潰。
這樣的遭遇，是楚楚本人能夠選擇的嗎？她被迫烙下如此恥辱的印記，從一個普通的小女孩變成了自己乃至他人眼中的怪物。
羅小蠻則在後方負責派送陣亡通知，他每次徘徊很久，才能下定決心走進某個房屋，迅速完成派送，然後趕緊離開。伴隨著他慌亂的身影的，是相似而又不同的撕心裂肺的哭聲。
在莫斯科寒冷的冬天，羅小蠻做著比嚴寒更冰冷千百倍的工作，也體會了數不清的傷痛。那些他無法承受的傷痛，讓他在戰爭結束時選擇與德國兵同歸於盡。
從此他不用再挖空心思編謊話去安慰老媽媽，也不用再為自己只能給人們帶去不幸的消息而內疚，他在爆炸中死去，卻在死亡裡獲得了平靜和永生。
而楚楚，她想盡辦法去除紋身，但因為面積過大，最終也沒有成功。她孤獨地又活了幾十年，終身未婚。
戰爭會結束，但留給人們的傷口卻依舊疼痛，甚至再也無法癒合。
這部電影沒有像以往的戰爭片那樣把重點放在戰場，讓觀眾直面炮火連天的殘酷，但卻又讓我們實實在在感受到戰爭的殘忍，感受到普通人在亂世如飄萍的命運，感受到小人物在戰爭年代所流的血淚，可以說是一部非常成功的反戰電影了。
夢遊電影
成就好電影的因素在於有錢，進而可以促使大家工作認真努力，創作出好電影。以下具體分為6個主要因素：
1.劇本（）
好的劇本前後要沒有矛盾（conflict）；對話（dialogue）能自然真實地展現人物角色和故事；能引領我們的劇情（plot），劇情可以複雜又無法預測，也可以簡單精妙；最後是有一個潛在的主題（subtext），這可以是深刻的寓言，也可以是簡單的中心思想。
2.角色（character）
角色往往是有渴望（desire）和flaw（缺點），渴望是角色行動的動機，缺點是阻礙他們成功的障礙。
3.表演（performance）
好的角色需要好的演員。要抓好情緒（emotion），對其他人、事、物的反應（reaction），真實性（authenticity），和時間把握（timing）。用好面部表情和肢體語言把角色演活。
4.時間把握（timing）
好的情節敘述順序（order）很重要；掌握好結構（structure），如合理分配前期鋪墊和後期結果；要掌握好敘事節奏（pacing），有時要緩慢抒情，有時要快速緊張。
5.聲音（sound）
對話（dialogue）展現劇情；好的音樂（music）帶動我們的情緒，渲染氣氛，體現風格，帶領節奏；掌握好氣氛（ambience）（繁忙或寧靜）的渲染；
6.視覺（visuals）
攝像機（camerawork）的控制：移動（movement），構圖（composition）（就是攝像機位置的選擇），和鏡頭（lens）；場景位置（location），燈光（lighting），道具（props），服裝（custom）。
7.故事（story）
故事好比大樹的主幹，以上6點都是它的樹枝。不同的電影製作人對這6點會有不同的側重，這樣才能拍出特點不同、多種多樣的電影。結論：不要糾結於電影的好壞，找到符合自己口味的就對了。
JASONWORLD
不請自來，木木影視圈，每天更新4部高清影片供大家欣賞！
首先如何定義一部成功地電影，是口碑還是票房，還是既要口碑還要票房？
《大話西遊》想必大家都知道，當年兩部加起來總票房才5000港幣，可以說很是慘淡，讓周星馳虧了個底朝天，然後幾年以後，劇中臺詞流行於大江南北，電影也在兩岸三地傳為經典，就因為當年票房慘淡，讓眾多星粉說“欠星爺一張電影票”！
那你說這部電影是成功的嗎？在票房上來說，它是失敗的，而在口碑來說，它無疑是成功的！類似的電影還有很多，諸如《hello樹先生》《失孤》《鋼的琴》等口碑爆裂的片子！
王寶強自編自導自演的《大鬧天竺》最終票房7個多億，可謂賺得盆滿缽滿，然後線下罵聲一片，而且還獲得了當年最爛電影導演獎-金掃把獎。那你說這部電影成功嗎？在票房上無疑是成功地，而在口碑上卻是失敗的！
我印象裡的郭敬明的《小時代》4.8億《九層妖塔》6.8億《梔子花開》3.7億，當然還有很多！
當然諸如《流浪地球》《戰狼2》《紅海行動》《哪吒之魔童降世》這些口碑票房雙豐收的片子也有很多，它們是最成功的！
希望國產電影不要僅僅追求票房，多拍些有深度的電影！或者是有科技含量的電影
！
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木木影視圈
成就好電影的因素在於有錢，進而可以促使大家工作認真努力，創作出好電影。以下具體分為6個主要因素：
1.劇本（）
好的劇本前後要沒有矛盾（conflict）；對話（dialogue）能自然真實地展現人物角色和故事；能引領我們的劇情（plot），劇情可以複雜又無法預測，也可以簡單精妙；最後是有一個潛在的主題（subtext），這可以是深刻的寓言，也可以是簡單的中心思想。
2.角色（character）
角色往往是有渴望（desire）和flaw（缺點），渴望是角色行動的動機，缺點是阻礙他們成功的障礙。
3.表演（performance）
好的角色需要好的演員。要抓好情緒（emotion），對其他人、事、物的反應（reaction），真實性（authenticity），和時間把握（timing）。用好面部表情和肢體語言把角色演活。
4.時間把握（timing）
好的情節敘述順序（order）很重要；掌握好結構（structure），如合理分配前期鋪墊和後期結果；要掌握好敘事節奏（pacing），有時要緩慢抒情，有時要快速緊張。
5.聲音（sound）
對話（dialogue）展現劇情；好的音樂（music）帶動我們的情緒，渲染氣氛，體現風格，帶領節奏；掌握好氣氛（ambience）（繁忙或寧靜）的渲染；
6.視覺（visuals）
攝像機（camerawork）的控制：移動（movement），構圖（composition）（就是攝像機位置的選擇），和鏡頭（lens）；場景位置（location），燈光（lighting），道具（props），服裝（custom）。
7.故事（story）
故事好比大樹的主幹，以上6點都是它的樹枝。不同的電影製作人對這6點會有不同的側重，這樣才能拍出特點不同、多種多樣的電影。結論：不要糾結於電影的好壞，找到符合自己口味的就對了。
東北先生講故事
對於一部成功的電影來說最重要的部分是：劇本和演員，劇本是電影的靈魂一個好的故事才能引起觀眾的深入關注，一個故事是否深入人心、扣人心絃剩下就看演員如何演了。如果演員的表演恰如其分，與影片裡的角色融為一體帶給觀眾是真實的電影裡的人物，而不是現實生活中某某某知名演員。觀眾跟隨著電影裡的人物喜怒哀樂而高興或悲傷，而真正的達到了感染觀眾征服觀眾。所以說一部電影如果沒有出色的演員去深入表演再精彩的劇本也會顯得沒有味道；同理一部電影如沒有出色劇本就請最最著名的演員來也會得不到觀眾的認同！
每一部成功的電影都是在述說一個故事，故事想表達什麼，傳遞是一種精神還是一種堅持，這就是一部好劇所表達的思想意境。大家可以瞭解下，比較火的電影他們共同重要的特徵是讓觀眾觀看後很容易就融入其中，故事裡的生活情景就是他們當下的具體生活，就在說他們自己！直擊觀眾心裡最柔軟的地方，引起共鳴，啟發觀眾去思考、感悟！
終上所述對於一部成功的電影來說最最重要的部分是劇本和演員。當然導演、攝製團隊、後期剪輯等對一部電影來說也同樣重要但他們不是一部電影最重要的而已。因為他們確實不是一部電影的靈魂部分！
軍迷5537
對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。
最近挺火的電視劇《都挺好》就是這樣的一部劇，劇中蘇明玉的遭遇在現實生活中有許許多多相類似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱對《都挺好》電視劇產生了強烈的共鳴，一口氣看完了全部的46集，在老婆追這部劇的時候，我時不時地觀察老婆的反應，歡笑聲很多，但看到自己熟悉的場景時眼淚流的更多，在此期間老婆還經常地說，蘇大強這個人既窩囊又太拙了，蘇明哲這個人就是一個打腫臉充胖子的人，為了自己所謂的自尊心，可以不顧自己的老婆孩子，蘇明成這個人就是個媽寶男，在糖水裡泡大的孩子，走向社會時肯定會處處碰壁，蘇明玉太悲哀了，怎麼會出生在這個家裡，但蘇明玉很堅強。我問老婆怎麼不評價蘇母趙美蘭？趙美蘭就是我媽的翻版，也是我的噩夢，不想評價她。
一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！
人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影或電視劇拍出來，不是一件容易的事。
快樂的可樂君
我認為有三部分：劇本、導演、演員
其實我認為一部成功的電影，最重要的部分有三部分：劇本、導演、演員。下面來跟大家一個一個的細說。
先說劇本
好劇本的重要性不言而喻，電影的本質就是在講故事。好的劇本就是一個好的故事，一個好的劇本擺在眼前就是已經先成功了一半。
舉個例子《大宅門》打磨了近乎8年，一遍又一遍的完善，精益求精，一個10分的劇本配上7分的導演，7分的演員也能出來9分的效果。
觀眾看電影最終還是看整個故事的邏輯性，吸引性，所以好的本子是電影能否成功的前提。
再說導演
一個導演鏡頭如何運用，場景如何表現，如何構圖？不同的導演之間做出來的鏡頭表現力完全不一樣，同樣是一個場景，或者同樣差不多的故事，但是不同水平好的導演做出來的感覺就是讓人更舒服。比如《猛蟲過江》和《西紅柿首富》就是一個很鮮明的對比。
所以好的導演能夠在好的本子的基礎上助力一把，讓電影變成功的電影！
最後再說演員
其實演員的構成我反倒覺得不是非常重要，因為好的本子，好的導演可以調教出好的演員。比如說黃曉明，黃曉明在其他的作品裡都是很油膩，但是在孔笙的《琅琊榜之風起長林》裡剋制隱忍，演技爆發。
當然如果演員自帶演技那是更好，好的演員好的表現力，能夠為電影增添很多色彩！
我是哇哇看電影，喜歡可以關注我哦！哇哇看電影
對於一部成功的電影來說，我認為最重要的部分是劇情的發展和演員的演技。能將關注帶入戲中的電影都是好電影，而真正能將觀眾帶入的不僅包括主角的大放異彩，更需要配角甚至群眾演員對角色的拿捏。
如果有一部電影讓人笑著笑著流淚了，《我不是藥神》就是很好的例子。電影代入感超強，普通演員一句話一個表情，就會讓你鼻尖發酸，熱淚盈眶。老奶奶給警察的一番話讓人身臨其境：“我病了三年，40000一瓶的正版藥我吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了。現在好不容易有了便宜藥，你們非說它是假藥。那藥假不假，我們能不知道嗎？那藥才賣500塊錢，藥販子根本沒賺錢。誰家沒個病人，你就能保證你這一輩子不生病嗎？你們把他抓走了，我們都得等死。我不想死，我想活著。”演員真情流入，演技一流。
“看到他第一眼，我就不想死了，我想聽他叫我一聲爸爸。”呂受益是影片中最讓人扎心的角色，一個為了自己的家人勉強活著的男人，他已經被病魔璀璨的佝僂著腰，頭髮也掉了很多，三十多歲的年紀已經像一個年過半百的老人。
電影中的黃毛，雖然臺詞不多，但是用演技征服了所有觀眾。他用行動給觀眾展現了一個外面冷漠，內心忠誠，重情重義的市井小青年。
重頭戲在程勇，整部電影貫穿著他的心理歷程，從開始的不屑一顧，到底價掙錢，再到進價出售，最後是為病患補差價。我相信感動了很多觀眾。黃毛死後，他對警官說：“他才20歲，他就想活命，他有什麼罪！”面對法律的制裁時，他沒有過多的陳述，只說了：“看著這些病人，我心裡難過，他們吃不起進口的天價藥，他們就只能等死，甚至自殺。不過，我相信今後會越來越好的，希望這一天能早一點到來。”拿捏非常到位。
整部電影笑點不少，淚點無數，是一部非常成功的電影，普通演員也是高演技，堪稱神作。
影剪傳小迪
不同的類型的電影有不同的特徵，劇情電影勝在劇本，喜劇電影需要包袱，恐怖電影少不了緊張刺激，動作電影要的是視覺衝擊。
雖然各類型電影側重點各有不同，但他們想要成功，都需要一個共同的東西，就是吸引力。
一部對觀眾來說不具有吸引力的電影，那自然是電影本身不夠精彩，比如是喜劇電影卻毫無笑點，是懸疑推理電影卻毫無邏輯可言，那自然稱不上是一部成功的電影。
無論是喜劇或悲劇電影、愛情電影或戰爭電影，只有對觀眾產生吸引力，才能稱得上是成功的電影。
我們回顧下香港拍的成功電影，無論是周星馳的喜劇，還是林正英的殭屍片，亦或是李連杰、成龍的動作電影，之所以被廣大觀眾所喜愛，就是因為他們的電影有足夠的吸引力，能夠吸引觀眾看下去。
而那些不成功的電影，也就是我們所說的爛片，不管是因為劇情不夠豐富還是因為演員演技不夠，總的來說就是對觀眾的吸引力不夠，沒有讓觀眾產生看下去的慾望。
