外表更好看丨生活更有品丨内心更丰盈丨活动福利
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复工的时间又延迟了，不过看着最近渐渐下降的新增确诊病例，内心的希望越来越大了。
再坚持一下，待在家里，我们很快会看到胜利的。
让这四部关于时尚的纪录片，来打发你最近在家的时间。
《我们都为比尔着盛装》
《Bill Cunningham New York》
豆瓣评分9.1
观看地址：哔哩哔哩
那些街拍摄影师到底何许人也，为什么要去街拍？
你心中对于他们，也许有一万种想象，但可能想不到，这个总是一身蓝夹克，踩着老旧自行车，笑呵呵的老头，是最负盛名的街拍摄影师之一。
“如果大家都像我一样穿，这世界会有多无聊。”
这部纪录片讲述了街拍鼻祖Bill Cunningham的生活，很多人说，这是最爱的时尚纪录片之一。
Bill他的街拍始于上世纪六十年代，时尚圈呼风唤雨的“女魔头”Anna Wintour是他最早的街拍对象，从19岁开始，Anna几乎只为他的镜头停留。还说：“We all get dress for Bill.”
时尚圈几乎没有人不知道他的存在，在巴黎看秀，曾被不认识他的保安拦在门外，最终还是秀场负责人出来请他进去：“Please，he`s the most important person on earth.”
拥有这样的时尚地位，他却非常低调，甚至拒绝摄制组的拍摄，导致整个摄制组偷偷跟在他后面偷拍了8年。Bill还一度嫌弃他们像狗皮膏药一样拍自己的生活。
他不爱金钱，也不注重名利，住狭窄的公寓，用老式的胶卷相机，连雨衣都是用胶带粘上继续穿的……
即使拐杖不离，步履蹒跚，Bill依然放弃不了他热爱的街拍和时尚，直到生命尽头。
他不在乎被拍摄者的身份、职业，也不在意他们是否身穿名牌，他的镜头下，不仅是表面光鲜的时尚梦境，更是各个时代的生活缩影和衣着文化发展。
善于发现美，也善于发觉没有任何伪装下被拍摄者最真实生动的状态。
大雨之下，垃圾袋在Bill眼中，都是美丽的玫瑰。
看完对于纯粹而美好的人，充满敬畏，非常感动。
《亚历山大·麦昆：浮生如秀》
豆瓣评分8.7
观看地址：优酷
亚历山大·麦昆，当你听到他的名字时，会想到这个被称为“坏孩子”的英国时尚教父一系列最经典的元素：暗黑、骷髅和浪漫。
这部纪录片以录影带的形式，分为六个章节，讲述从1969年至2010年，他短暂一生中的各个阶段。
他的作品从一开始就带着个人色彩浓烈的暗黑风格，毕业作品《开膛手杰克跟踪他的受害者Jack The Ripper Stalk His Victims》的灵感便来自于自己居住的伦敦东区，这里也曾是伦敦最危险的地方，犯罪、毒品、妓女……随处可见。
“我不在乎人们怎么想我，我也不在乎自己怎么想，所以才能触及自己黑暗的一面，将这些恐惧从我灵魂抽出，把它们呈现在走秀上。”
他的作品中，可以看到对死亡、孤独与欲望的思考，他用红色的血丝，伤口状撕裂的布料，大片裸露的夸张设计来表达。
这些黑暗，让他创作出惊艳时尚圈的美丽作品，并被无数人追捧。
还可以看到经典电影在他脑海中的思考、变形、表达。
2005年（春夏）「It’s Only a Game」系列发布会，麦昆一改之前的“重口味”，模特们身穿代表印度、中欧、非洲、土耳其等不同国家文化元素的服装，像棋子一样在棋盘上走动。
淡黄、淡紫、奶白，浅绿、淡粉……这些少女温柔的颜色，灵感来源于1975年青春悬疑电影《悬崖上的野餐》中，那群莫名失踪的女学生，而棋盘，则是《哈利波特与魔法石》中，对弈的巫师棋。
但随着名气及收入的不断升高，带给麦昆的并不是快乐，而是巨大的压力以及毒品。他逐渐变得情绪化，甚至出现妄想症。
最终，在2010年他的母亲的葬礼前夜，在家中自杀。
这部纪录片不但能让你看到一个鲜活的麦昆，T台上的他大胆、乖张、忧郁、狰狞、辉煌、窒息，台下的他又孤独脆弱。
同时，每场大秀，都超级惊艳，仿佛在看舞台剧或电影般奇妙震撼。
《真正的成本》
《The True Cost》
豆瓣评分8.6
观看地址：腾讯视频
据全球统计，相较于2000年，每人每年平均购买衣服量增加了60%，而保留下来的，却只有过去的一半。
大量的需求、快时尚等的兴盛更迭，让服装行业已经成为继石油之后的世界第二大污染源，不仅是大量丢弃的衣服，服装生产为了寻求低成本，也对环境带来巨大的创伤。
为了增加棉花收成，90%以上的服装都由经过大量农药处理过的转基因棉花制成。
土壤和水源充满毒素，造成大量的癌症和新生儿畸形。当然，那些穿着它们的人，也和毒药近距离接触。
这不禁让人想到这次的疫情，不要认为自己站在食物链的顶端，大自然的惩罚从来没有停止过。
除去毒素，无数人尤其是发展中国家的快时尚工厂工人，为了追赶风云变幻的时尚圈，他们只能在恶劣的环境下拿着最低的工资工作，没有人权、甚至连安全都得不到保障。
这部纪录片将时尚产业背后血淋淋的真相公之于众，非常值得反思。
就像更好CHOICE写【外表好看】的初衷一样，我们追求美丽，但不要被潮流掌控，了解什么是更好更适合自己的，不浪费，也不要助长浪费，购买真正的需求，才是我们需要做的。
《历史的针脚》
《A Stitch in Time》
豆瓣评分8.5
观看地址：哔哩哔哩
时尚是一面历史的镜子。
这次，BBC与时尚历史学家、作家Amber Butchart一同带领我们，去探究油画、雕塑里那些历史人物的服装，寻找他们在那个时代的生活。
一共六集，每集都有一个人物，他为什么这样穿？有什么意义又有什么隐秘？
还能够看到很多历史留下的服装，一针一线，精巧的设计、叹为观止的工艺，都是视觉盛宴。
而穿插在整集中的是，会边解说工艺，边将这件衣服还原出来，最后穿在Amber Butchar身上。
比如第一集，讲的是查尔斯二世的故事。
查尔斯二世曾经历过内战、流放和废除君主制，而他的父亲查尔斯一世由于奢侈的作风，与人民群众疏远而被处死，所以他坚决抵制铺张浪费，不仅在日常生活中不张扬，衣服也以朴素为主。
但这幅画里查尔斯二世看似简单的着装，真的简单吗？
其实完全是“低调华丽”，光是上百颗扣子，数量的工人也需要一天。
那怎么来体现自己的君主地位呢？
虽然看似与园丁的衣服相似，但查尔斯也心机满满：“我穿的和你很像，但你还是得向我下跪。”
两人之间无法逾越的地位关系瞬间体现出来。
第二集则是我们分享过的扬·凡·艾克《阿诺芬尼夫妇像》，当然，最后也把它做了出来，Amber Butchart还穿着高兴地原地传圈圈。
这部纪录片融合了传记、艺术和时尚史各个领域，又引申解读了当时的历史文化、政治环境、社会背景等等，非常有意思。
千万不要让在家的日子成为借口，充实自己，到春暖花开，疫情解除，我们都成为更好的自己。
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