題記：第92屆奧斯卡頒獎典禮於當地時間2月9日舉行。在這場電影盛會中，除去備受關注的“五大表演獎”，一些新人也引起了筆者的注意。比如年僅26歲獲得四次奧斯卡提名的西爾莎·羅南。
西爾莎·羅南並不是什麼絕世美人。
本次奧斯卡最佳女主提名裡有兩位大美女：查理茲·塞隆和斯嘉麗·約翰遜。但絕不是美貌讓她們走上這條星光熠熠的紅毯：塞隆在2003年獲獎的《女魔頭》中和性感一點邊也不沾，斯嘉麗在今年之前一直被認為是一隻美豔的花瓶，其演員之路的艱辛可想而知。
相比之下，羅南的演員之路可以稱得上順風順水：2007年，《贖罪》上映，年僅13歲的羅南憑藉其中的“邪惡蘿莉”形象獲得奧斯卡提名。從那以後，她正式開啟了演員之路，並迅速以出色的演技征服了原本並不看好她的好萊塢。
好顏色總會褪去。而像羅南這樣，一開始就能憑藉演技出名的並不多見。<strong>在歐美演藝界同樣追逐流量泡沫的市場前提下，憑藉文藝片在好萊塢佔有一席之地的，顯得彌足珍貴——事實上放眼全世界的演藝圈，純粹的演員也是鳳毛麟角。誰不是又想要明星的人氣，又想要演員的資源呢？
我們應該珍視羅南小姐。
1.年輕的提名者
這是年僅26歲的西爾莎羅南第四次獲得奧斯卡提名了。在《小婦人》之前，她的《贖罪》（2007）、《布魯克林》（2015）、《伯德小姐》（2017），都被這項電影屆的標杆獎項肯定過。<strong>這位年輕的愛爾蘭演員有一種無與倫比的天賦和優勢，她能夠完全拋開個人痕跡投入角色，這一點讓她在差異極大的作品中都有驚人的表現力。無論是《漢娜》中的殺手少女，還是《贖罪》中的反派，她都能做到遊刃有餘。
在所有能證明她有極強的適應角色的能力的例子中，最值得一提的是在《布魯克林》中，年僅21歲的她飾演了一個溫柔的普通女人。在異國他鄉的人群中惶恐地奔走，因為思念親人而默默流淚。每個人都能從她身上感受到一種恬靜和憂愁。跟著艾爾莎從大西洋一側到彼岸，彷彿自己也走過了漫長的一生。與過去揮手，站在萋萋草地上搭建家園。
這樣百轉千回的體驗，都是這位愛爾蘭精靈帶來的。<strong>觀眾會情不自禁地去注意到她顫抖的睫毛，閉上眼時的神態，微微擺頭的姿勢，因為她在這些細節上有過打磨和推敲。她的表演方式與著名影星梅麗爾·特里斯普有些相似之處，專注於很多微小的細節刻畫，而在整體的表演上注重角色的靈魂和氣質，因此不會顯得用力過猛或平淡無味。也正是因為這一點，自《贖罪》起，西爾莎·羅南與很多大牌演員有過合作——從詹姆斯·麥卡沃伊到凱特·布蘭切特，甚至是《小婦人》中的梅姨本人。但即使在真正的影后們面前，她也沒有被奪去聚光燈。恰恰相反，觀眾們都表示：“他們的存在更突出了羅南。簡直無法把目光從她身上移開。”
2.最會演戲的90後
每年獲得奧斯卡角色提名的作品類型不一而足。但值得注意的是，羅南獲得最佳女主提名的三部作品都是現實向、劇情類的。她的角色都非常貼近我們這一代人的生活。在《伯德小姐》中，羅南飾演一個即將步入大學生活的高中生。她想逃離家鄉和現在的生活，但又對家人和朋友有著很深的眷戀。她就像這個時代所有的年輕人一樣，時常感到壓抑和憤怒，但自由的觸角總會遇到滾燙的鐵板。
克里斯汀總是嘗試著逃離和對抗，但是具體的對象又難以捉摸<strong>。影片運用豐富的色彩作為基調，加上大量的舞臺劇、聚會、表演來展現多姿的青春生活，用以反襯克里斯汀的孤獨。羅南在其中的造型也值得玩味：她的頭髮染成粉紅色，但她本人卻鬱鬱寡歡；以飾演古典美人著稱的羅南不再有那種圓潤的美感，沒有珍珠開衫和傘裙，穿著校服的她演繹出來一種別樣的單薄和孤獨。
快樂的外化和內化都是困難的。我們躺在臥室的地板上談論夢想，通過傷害來證明自己。我們是迷茫的一代。在電影中，克里斯汀要求別人稱她為“鳥小姐”。她總是想表達對自由的追求，但對於具體的方法和目的又充滿困惑。“鳥小姐”這個的名字荒謬又愚蠢，但每個人都有這樣一段因為無處落腳而撲騰得一地羽毛的的青春。
<strong>羅南讓這個角色投射到了觀眾心中，與他們的自視熨貼地重疊在一起。她也許不是最頂尖的女演員，但觀眾能從一個稱不上絕妙的劇本中看到一個角色帶來的時代感，這無疑需要非常高的技巧和天賦。
無法論證西爾莎羅是否是世界上最會演戲的90後，但她的確是最能傳達年輕人思想狀態的新生代演員。在採訪中她也曾經說過：“扮演富有智慧的女性是很重要的，這是一種責任。”學院的評委們無疑也看到了這一點。僅隔兩年，羅南再次憑藉《小婦人》中的喬這一角色獲得提名。而這一次，她演出了年輕人夢想中的樣子。
3.下一站，影后
在《小婦人》中，喬是一個頗有難度的角色。她看起來是一個熱情、衝動的“假小子”。喬全名為喬瑟芬，但是堅持大家稱她為喬。她憎恨作為女孩的無處施為，激動時常喊叫和手舞足蹈。但這只是喬這個角色的表象。事實上，她身上有一種深刻而柔軟的溫柔，她外表活潑，實則內心細膩而敏感。而那些不循規蹈矩的行為，其實是她強大內心與樂觀天性相互作用後的體現。
羅南所飾演的喬是經過加工和調整的：除了與姐妹們玩耍之外，她幾乎不大聲說話，生氣或激動時常常先醞釀一番再開口。她總是不經意間流露出來少年的靈氣。足以說明羅南從內而外地消化併發散出這種溫柔。電影比書篇幅要短，這樣的方式能讓觀眾更快速地接觸和感受這種溫柔的力量。
當看到聖誕節早上的雪的時候，臉紅撲撲的喬會笑著說：聖誕快樂，整個世界。
喬這個角色與羅南之前所有的角色都不同。<strong>在此前的電影中，羅南的角色通常有非常強的衝突和矛盾感，這種矛盾是非常明顯的。而喬這個角色幾乎是在一種對生活的熱愛和讚美的基調中，角色完成一種詩意的蛻化和蝶變，充滿平靜和寫意。
最好的例子是，喬抱著病弱的妹妹坐在海灘上，為她朗讀自己的小說。貝絲的生命即將逝去，但淡藍色的畫面、被風吹起的裙子，和喬溫柔的聲音，卻讓人在悲傷的同時，感受到一種寧靜和闊遠。
這就是西爾莎·羅南的喬·馬奇。她溫柔而堅強，俘獲了觀眾的心——她的天賦如此突出，彷彿這種神奇的能力就是她的魔法之一。當她站在在橫渡大西洋的輪船上，向遠方眺望時，湛藍色的眼睛中好像住著海水的靈魂；當喬提著裙子快樂地奔跑，觀眾彷彿能感受到畫面中的風
。羅南有一種天賦，當她困惑卻又堅定地望向遠方時，總像凝望著屏幕外同樣年輕的我們。那一刻，觀眾總能感受到屏幕內外的溝通和合流。如果說上個世紀五十年代有瑪麗蓮·夢露，七十年代有簡·方達，那麼她就是我們這個時代的演員，我們這一代人的演員。
西爾莎·羅南，影后是她的下一站。
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