浙江衛視2020首檔大型音樂綜藝《天賜的聲音》，在經歷了一次延播後，終於要在2月15日迎來首播。作為一檔新節目，《天賜的聲音》賽制有點複雜，甚至有點奇怪。總的來說，有兩撥歌手：
一撥是常駐嘉賓，即所謂“音樂合夥人”，有四個：王力宏、張韻涵、胡彥斌、蘇有朋；
另一撥是一期一換的“飛行合夥人”，第一期是：周蕙、於文文、陳志朋、王晰、婁藝瀟、姚琛。
“音樂合夥人”和“飛行合夥人”，通俗點其實就是我們常說的“導師”與“選手”罷了。他們之間的差別，可能就在於咖位大小。
每期流程是這樣的：上半場由6位選手分為三組進行競唱，然後導師來挑選心儀的選手成為自己的拍檔，當然選手也可以選導師（雙向互選）。下半場就是幾組拍檔進行金曲競唱，最後選出一首屬於導師的“時代金曲”。
看到這樣的賽制，是不是似曾相識？有人說，這不就是“我們的歌”+“天籟之戰”+“好聲音”的一鍋燉嗎？
尤其是新老歌手拍檔的模式，我們發現，現在許多音樂綜藝都在推這個。那麼，這個模式真的很有意思嗎？節目熱衷於這種模式，又是基於什麼樣的考慮呢？
《好聲音》之類的老牌綜藝，主要是選手競唱，然後導師挑人、帶人，全程參與比拼的都是選手，導師只“導”不“演”。但在導師組內PK賽，會有學員合唱一首歌的環節；
到《天籟之戰》，導師也要下場唱歌了，因為選手就是來挑戰他們的。而到半決賽後，則是以“導師+選手”新老拍檔的模式進行競唱。
再到《我們的歌》，新老歌手搭檔合唱就成為了整檔節目的核心。節目邀請了八位資深大咖歌手與八位新生歌手，他們互相結盟，組成八組新老拍檔進行混戰PK，也算是精彩紛呈吧，反正每一期都能引爆話題。
前不久才收官的一檔音樂節目《這樣唱好美》，不僅有第二階段的團隊合唱PK，在決賽環節，還邀請了齊豫、潘美辰、呂方、陳明、羅琦幾位資深老歌手，與幾位進入決賽的選手進行搭檔競演；
現在《天賜的聲音》又要延續這種新老拍檔進行競唱的模式。不禁讓我們疑惑，合唱模式，尤其是新老歌手合唱越來越吃香，難道這個真的很好玩嗎？1+1真的大於2？說老實話，別說大於2，我認為大於1都很懸。
其實，合唱這種形式，在流行樂壇一直就很不流行，90年代曾流行一時的男女情歌對唱，現在也很少見了。至於非“男女對唱”之外的合唱，更是十分罕見（團體唱跳除外），也很少有人，特意創作適合合唱的歌曲。記得《天賜的聲音》播出前的官宣文案中，提到了周杰倫與費玉清的《千里之外》。要不，你還能提誰呀？這樣的例子太少了，而且周杰倫這樣做還是因為母親的緣故。
為什麼少呢？其實歸根到底是合唱這個東西不好弄，即使費力弄出來也不見得比獨唱來得更精彩，很可能1+1＜1。
為什麼呢？你想想，兩個不同的歌手，對音樂類型的看法、對同一作品的理解，以及各自演唱的風格等許多方面，可能都存在很大的差異。而綜藝舞臺上的老少拍檔就更不用說，本來就不是經常合作，甚至素未謀面，有的年齡上還差了幾個年代，上面這些差異更是巨大，要他們相互遷就對方，去唱好一首歌，這談何容易？比一個人獨唱難多了好嗎。
能真正達到1+1＞1的情況，不是沒有，但極少。首先要保證這兩個1都足夠強大，而且有那種一見如故的默契與包容，彼此只有互補，沒有遷就。這樣才能產生驚人的能量，這樣的拍檔才有意義，比如“勤深深”。
而像“飛碟火箭男女團”這樣強行捆綁的拍檔，湊到一起給人的感覺，始終是生疏、尷尬、不合拍，怎麼能唱出效果來？簡直是最佳負面案例。即使像周華健與他的女徒弟，也始終給人一種帶不動的感覺，每次期望很高，但唱完後其實是讓人失望的。這樣的合唱效果，能勝過周華健獨唱嗎？
我當然並不是說李紫婷或蔣一僑她們不行，而是合唱確實不容易。如果單純從音樂上面來說，合唱相比獨唱的精彩程度，可以說是事倍功半。為了合唱而合唱，本身並沒有多大意義。既然如此，為什麼現在這些綜藝節目還熱衷於推新老合唱的模式呢？
因為他們不是從音樂上來考慮的，而是從收視率來考慮的。
新老拍檔對於收視率來說，有以下天然優勢：
1、大咖歌手鎮場，負責提升節目規格。有幾個資深大牌歌手加盟，節目檔次上來了，不會有人這樣噴：呃喲，這都些什麼人啊，沒一個會唱歌的。
2、新生歌手加盟，負責引流，增加話題，吸引年輕觀眾的關注。比如《我們的歌》，我看網上的評論，十個有九個是“為‘戰’而來”。
3、新老歌手的結合，能讓節目覆蓋不同年齡段的觀眾，消除偏見，融合大眾，塑造口碑，實現受眾面最大化。
總之，音樂綜藝舞臺上強推的這種新老拍檔合唱模式，只能算一項綜藝新招，對於臺上唱歌的人和臺下聽歌的人來說，並不算一個有積極意義的創新。
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