浙江卫视2020首档大型音乐综艺《天赐的声音》，在经历了一次延播后，终于要在2月15日迎来首播。作为一档新节目，《天赐的声音》赛制有点复杂，甚至有点奇怪。总的来说，有两拨歌手：
一拨是常驻嘉宾，即所谓“音乐合伙人”，有四个：王力宏、张韵涵、胡彦斌、苏有朋；
另一拨是一期一换的“飞行合伙人”，第一期是：周蕙、于文文、陈志朋、王晰、娄艺潇、姚琛。
“音乐合伙人”和“飞行合伙人”，通俗点其实就是我们常说的“导师”与“选手”罢了。他们之间的差别，可能就在于咖位大小。
每期流程是这样的：上半场由6位选手分为三组进行竞唱，然后导师来挑选心仪的选手成为自己的拍档，当然选手也可以选导师（双向互选）。下半场就是几组拍档进行金曲竞唱，最后选出一首属于导师的“时代金曲”。
看到这样的赛制，是不是似曾相识？有人说，这不就是“我们的歌”+“天籁之战”+“好声音”的一锅炖吗？
尤其是新老歌手拍档的模式，我们发现，现在许多音乐综艺都在推这个。那么，这个模式真的很有意思吗？节目热衷于这种模式，又是基于什么样的考虑呢？
《好声音》之类的老牌综艺，主要是选手竞唱，然后导师挑人、带人，全程参与比拼的都是选手，导师只“导”不“演”。但在导师组内PK赛，会有学员合唱一首歌的环节；
到《天籁之战》，导师也要下场唱歌了，因为选手就是来挑战他们的。而到半决赛后，则是以“导师+选手”新老拍档的模式进行竞唱。
再到《我们的歌》，新老歌手搭档合唱就成为了整档节目的核心。节目邀请了八位资深大咖歌手与八位新生歌手，他们互相结盟，组成八组新老拍档进行混战PK，也算是精彩纷呈吧，反正每一期都能引爆话题。
前不久才收官的一档音乐节目《这样唱好美》，不仅有第二阶段的团队合唱PK，在决赛环节，还邀请了齐豫、潘美辰、吕方、陈明、罗琦几位资深老歌手，与几位进入决赛的选手进行搭档竞演；
现在《天赐的声音》又要延续这种新老拍档进行竞唱的模式。不禁让我们疑惑，合唱模式，尤其是新老歌手合唱越来越吃香，难道这个真的很好玩吗？1+1真的大于2？说老实话，别说大于2，我认为大于1都很悬。
其实，合唱这种形式，在流行乐坛一直就很不流行，90年代曾流行一时的男女情歌对唱，现在也很少见了。至于非“男女对唱”之外的合唱，更是十分罕见（团体唱跳除外），也很少有人，特意创作适合合唱的歌曲。记得《天赐的声音》播出前的官宣文案中，提到了周杰伦与费玉清的《千里之外》。要不，你还能提谁呀？这样的例子太少了，而且周杰伦这样做还是因为母亲的缘故。
为什么少呢？其实归根到底是合唱这个东西不好弄，即使费力弄出来也不见得比独唱来得更精彩，很可能1+1＜1。
为什么呢？你想想，两个不同的歌手，对音乐类型的看法、对同一作品的理解，以及各自演唱的风格等许多方面，可能都存在很大的差异。而综艺舞台上的老少拍档就更不用说，本来就不是经常合作，甚至素未谋面，有的年龄上还差了几个年代，上面这些差异更是巨大，要他们相互迁就对方，去唱好一首歌，这谈何容易？比一个人独唱难多了好吗。
能真正达到1+1＞1的情况，不是没有，但极少。首先要保证这两个1都足够强大，而且有那种一见如故的默契与包容，彼此只有互补，没有迁就。这样才能产生惊人的能量，这样的拍档才有意义，比如“勤深深”。
而像“飞碟火箭男女团”这样强行捆绑的拍档，凑到一起给人的感觉，始终是生疏、尴尬、不合拍，怎么能唱出效果来？简直是最佳负面案例。即使像周华健与他的女徒弟，也始终给人一种带不动的感觉，每次期望很高，但唱完后其实是让人失望的。这样的合唱效果，能胜过周华健独唱吗？
我当然并不是说李紫婷或蒋一侨她们不行，而是合唱确实不容易。如果单纯从音乐上面来说，合唱相比独唱的精彩程度，可以说是事倍功半。为了合唱而合唱，本身并没有多大意义。既然如此，为什么现在这些综艺节目还热衷于推新老合唱的模式呢？
因为他们不是从音乐上来考虑的，而是从收视率来考虑的。
新老拍档对于收视率来说，有以下天然优势：
1、大咖歌手镇场，负责提升节目规格。有几个资深大牌歌手加盟，节目档次上来了，不会有人这样喷：呃哟，这都些什么人啊，没一个会唱歌的。
2、新生歌手加盟，负责引流，增加话题，吸引年轻观众的关注。比如《我们的歌》，我看网上的评论，十个有九个是“为‘战’而来”。
3、新老歌手的结合，能让节目覆盖不同年龄段的观众，消除偏见，融合大众，塑造口碑，实现受众面最大化。
总之，音乐综艺舞台上强推的这种新老拍档合唱模式，只能算一项综艺新招，对于台上唱歌的人和台下听歌的人来说，并不算一个有积极意义的创新。
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