tmtaoye168

很多人認為只要是各界大佬參投的電影因為有他們的後臺就一定會火，難道真的是這樣？事實絕非如此！下面就我個人見解，為大家分析一下，判斷一部影視的幾大因素有哪些！

首先，先要明確的知道，並不是大佬參投的電影他們就因為他們的的強大的背景就能讓一部電影火起來，賺到錢的！幾年前或許多多少少有這樣的電影，但是現在已經不存在了。隨著生活水平的不斷提高，國民的對電影的質量也越來越看重了。越來越少的人會因為一個演員而不考慮劇情去追一部電影了。所以電影投資跟它到底是誰投資的關係並不是決定性因素！

一部電影的好壞，並不是單單取決於演員、劇本或者導演的，有很多的電影，因為選擇的演員不當，導致浪費了一個成為經典的機會。不過這點也是很好理解的。試想一下，一部你認識的人拍的電影和一部無名之輩拍的電影，在不知道其他因素的情況下，你會選哪一部電影呢，相信大多數人都會選擇一部認識的人拍的電影，所以，演員的重要性也是不可否認的。

其次，一個好的電影，導演也是很重要的，要知道，一般得情況下，一個導演拍電影的時候，他們的拍攝人員都是跟著導演進組的，這個時候團隊的重要性就體現出來了，如果這個導演之前有產出過很高質量的電影，那跟著他的那些幕後的工作人員，也是不可或缺的！

還有就是社會環境，有些電影在不同的社會環境下是會有不同的效果的，就比如說把現在的一寫喜劇放到多年以前去看，可能就沒什麼人看了，因為每個社會環境下人的審美是不同的，所以，一部電影是否能成為經典，那是由很多因素共同決定的！

很多人覺得電影投資對於普通人來說是很困難的，大多數人都覺得好的項目是輪不到我們這些普通人手裡的，看了我的這些分析後，你還會這麼想麼！電影投資是看投資者對於這部電影的好感度的，然而每個人都是不一樣的，說不定那些大佬投的電影放到你的面前，可能你甚至都不感興趣！

奔波兔子

近年來，業界對演員高片酬的討論此起彼伏。有聲音認為，高片酬的演員意味著具有很高的粉絲流量和票房號召力，能夠成為電影票房的保障；也有聲音認為，演員片酬過高會導致項目投入產出失衡，影響影片的整體質量。

關於其中的原因，以及如何消除，都是影視行業關注的重點。好在隨著國家不斷出臺相關政策，觀眾對於高質量影片審美水平的提高，市場已經逐步迴歸到以優質內容為驅動的理性增長時代，現在的中國電影市場其實正在慢慢降低對流量明星的依賴程度。

在這樣的市場環境下，中國電影行業從業者更應該意識到，影片高票房取決於多種因素的綜合，而非可以依靠流量明星或者某單一工種的努力得來。

明星片酬為何抬高？

為什麼明星片酬會一再被推高呢？一方面，明星參演影視項目不僅僅是承擔劇中的角色，同時還被製片方視作宣傳、拉投資的重要籌碼。流量越高的明星，意味著能引起的市場影響力越大，這也就造就了流量咖幾乎等同於高片酬的現象。這是市場反映所決定的。

另一方面，很多影視項目因為導演、編劇等能力不足，只能依靠大明星拼盤來獲取流量。而市場現狀是，類似的項目多如春筍，大咖明星數量卻並不多，這就直接助推了這一部分明星片酬的抬高。其實，這一現象可以總結為“供不應求”。它不僅僅是存在於娛樂圈中，更是現在普遍存在的商業經濟規律。但對於影視行業來說，這種現象會導致一個結果，由於此類項目過多，這些演員們只能分散時間和精力到各個項目中去，最終影響影片的整體質量。

決定影片票房的是什麼？

事實上，影片票房的好壞取決於多種因素的綜合，包括影片題材及劇本、主創團隊、影片定位、影片質量、票價、檔期、發行、院線排片、宣傳推廣等多個方面。題材和劇本是一部影片的核心；科幻、魔幻題材一向是票房大熱的選項，貼近生活、打動人心的情感題材也比較受觀眾青睞；主創團隊如導演、主演、製片人和製作團隊等，都是吸引觀眾的重量級籌碼，能夠在影片上映前期對觀眾形成最大的吸引和衝擊；影片定位是指影片為自己影片的市場預估，比如從劇本設置、演員選擇等方面切入設定目標人群定位；影片質量包含了劇本、拍攝、製作、演員表演等綜合因素，是電影藝術成就的衡量標準，是一部電影成功的最重要因素等等。①

2017年，中國電影總票房突破559億元，《戰狼2》、《芳華》等多部影片成為票房產出的主力軍，市場重新迴歸到以優質內容為驅動的理性增長時代。與此同時，中國電影也正在逐步擺脫對明星的依賴，而所謂流量明星的票房拉動作用更是變得非常微弱。

華誼兄弟研究院（ID:HBresearch）整理出了2017年和2018年票房排名前十榜單中的國產影片，我們根據影片類型的不同分類，來看看影響影片票房的決定性因素。

文藝片：《芳華》《無問西東》

華誼兄弟出品、馮小剛導演的作品《芳華》以14.22億元的成績成為中國電影史上票房最高的文藝片，可以說，它是依靠優質內容突破了其題材的票房體量的。電影上映前期，《芳華》吸引觀眾的，一是馮小剛導演的知名度，二就是影片的特殊背景和故事情節。而女主角鍾楚曦和苗等女演員都是第一次出演電影，幾乎沒有任何關注度，但最終她們都通過這部電影得到了廣泛關注，成為了話題度頗高的當紅藝人。這是依賴於影片的質量、口碑，與演員的相互契合得來的美好結果，《芳華》的成功更被業界視為中國電影迴歸理性增長的重要節點。

愛情片：《前任3：再見前任》《超時空同居》《後來的我們》

《前任3》和《超時空同居》都是低成本製作逆襲的典範，《前任3》以19.42億元的票房刷新中國愛情片的最高紀錄。從這兩部影片的演員陣容來看，韓庚、鄭愷、雷佳音和佟麗婭雖然具有一定粉絲基礎，但離流量咖還是具有一定差距，於文文、曾夢雪等人更屬於是新人範疇。但這兩部影片有一個共同點，都講述了當下年輕都市群體遇到的愛情、生活問題，可見有故事內涵，為人民大眾喜聞樂見的國產電影具有很好的市場前景。

動作片：《戰狼2》《紅海行動》

從《戰狼2》《紅海行動》來看，前者吳京雖然在動作片方面已經具有很高的知名度，但是在電影領域的咖位方面，完全算不上一線，女主角盧靖姍此前在中國市場更鮮有觀眾認識；後者演員陣容中，張譯、海清、杜江等人都是電視劇領域的影響力比較大，在電影方面的經驗很少。所以，這兩部影片的成功顯然不取決於演員，而是因為作品本身的題材、製作等各方面具有很高的水準，贏得了市場和觀眾的認可。反過來，反倒是影片成就了演員，比如吳京已經躋身中國票房最高導演和演員“俱樂部”，黃景瑜通過《紅海行動》被觀眾熟知，獲得了更多的發展機會。

喜劇片：《羞羞的鐵拳》《唐人街探案》

從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，再到《羞羞的鐵拳》，開心麻花團隊以深厚的喜劇功底，成功將“開心麻花”塑造成了中國電影界的知名喜劇品牌。這種品牌認知度讓觀眾對喜劇明星形成一定的依賴性，但這不是指粉絲流量的吸引力，而是對喜劇演員在演技上以及他們創造內容的認可。王寶強也是屬於這一類。

陳可辛導演曾經說：“高片酬演員並非影片質量的保證。”這是他在電影《七月與安生》中擔任監製所得出的感悟，他認為電影需要引發共鳴，周冬雨和馬思純正好能完美契合“七月”和“安生”的角色。《七月與安生》雖然票房成績只有1.6億元，但在同類型影片中已算是不錯表現。同時，這部影片也實打實的讓兩位女主角同時登上了金馬獎領“影后”獎臺。我們可以理解為，高片酬的演員不一定就能把影片的角色演好，關鍵在於影片的質量，演員與角色的融合和匹配度，以及演員對於角色的把控。

以上，可以總結出這些高票房影片能夠獲得觀眾和市場認可的幾點規律所在：

· 高片酬演員不是電影票房的唯一保障，在影片質量過關的基礎上，他們的存在可以是加分項；

· 電影票房的高低取決於多種因素的疊加效果，但好的內容才是票房的重要保障；

· 高質量影片可以成就演員，好的導演也可以調教和成就演員，同樣好的演員也會給影片加分。

小結

總的來說，一部電影過度依賴明星效應，而忽略了對內容的打磨，最終是無法獲得市場和觀眾認可的。優質的內容是高票房的基礎和前提，高流量明星則可以是錦上添花。對於中國電影來說，只有專注於內容，才是始終不變要堅守的方向。

光影留音

這個問題我也發表一下我的愚見，我很欣賞的這本書的回答“看過許許多多好電影之後，你就能逐漸體會到導演的意圖，分辨出不同的風格。你會發現有些電影具有強烈的個人色彩，有些則是集體之作。

有些電影旨在突出明星，例如馬克斯兄弟的喜劇、阿斯泰爾與羅傑斯的歌舞片；有些電影則嫻熟地駕馭了類型片，從力求超越劍俠片模式的《星球大戰》到試圖匿身於黑色電影之列的《繞道》均屬此類。

大多數好電影都旨在表現某種風格、體現某種情調或反映其創作者所構建的某種意象。一位電影導演會在某一點上觸發你的想象力，激起你對其他作品的渴望。

電影看多了，不知不覺就會把導演們當成老朋友，對他們的好惡瞭如指掌：布努埃爾對人性的厚顏無恥最感興趣，斯科塞斯關注宗教罪惡感的無底深淵，黑澤明歌頌身處於充滿敵意的大環境下的個體，懷爾德往往震驚於人們為了追求快樂而做出的舉動，基頓表現的是人的意志如何挑戰物理條件的限制，而希區柯克創造的影像猶如罪人的夢魘。每一個熱愛電影的人最終都會抵達小津安二郎的視界，從而領會到電影的本質並非運動，而是運動與靜止之間的抉擇。”節選自《偉大的電影》羅傑伊伯特。

此段話我覺得對我們認識一部好電影奠定了一個基調，電影是視覺的藝術品。上面的回答可能太專業化藝術化。針對於大眾個體而言，在我看來如果一部電影能帶給你心靈上的感悟，能夠讓你喜怒哀樂，能夠讓你去思考，那麼它對你來說就是一部好電影了！如果你是一個喜愛電影的人的話，別去想別人說電影好壞，而是你去說電影給你說了些什麼。

希望這段話能幫到你，以上只是個人觀點，歡迎大家一起交流分享。

高清大片剪輯師

導演是負責呈現出一部好電影的靈魂人物。不同的導演不同的風格對影片影響最大，假如讓經常拍古代武俠類電影的張藝謀來拍搞笑風格的《泰囧》肯定出來的影片不如徐崢的影片。也會導致了一部電影后期是否會有人觀看，也直接體現了導演不同風格和對影片製作。，像我們熟悉的華人導演李安在電影中可以很好的展示和表達出自己對電影的獨立思考和電影表達的主題，帶給人視覺的衝擊，讓人產生共鳴，更能讓影迷更加融入劇情，開心，高興，悲傷。一個好的導演決定了作品的整體基調和架構。

導演有著高超的講故事能力

電影講述了一個單親的墨西哥家庭偷渡美國後遇到的遭遇，非法移民一直是世界電影圈一個經典的題材。劇本也是沒有新意，演員也都是演技也一般，但是導演講故事的能力很厲害，會打動人心，抓住觀眾心理，給觀眾心理造成落差。他會讓觀眾融入到劇情中去，讓觀眾理解，電影裡面的生活可以跟你自己現實的生活相似，你以為你過的日子會按照你自己劇本進行發展，你以為你自己為以後的生活做好了充足的計劃和準備，卻不知道現實為你即將直行的道路進行分叉，一切都是為了孩子，為了更好的生活。

劇本，一劇之本

劇本是一部電影的靈魂，劇本也決定了作品的深度和立意，通過優美的文字描繪出劇情的主題，整部劇故事中心、對白、主戲、對場戲等，都是由劇本設定的，劇本塑造出了人物的靈魂，導演和演員通過對劇本的理解感受進行發揮，豐滿人物和劇情的的血肉。

例如孔劉演的《熔爐》，講述了嚨啞學校裡面青春期裡十幾孩子被男老師性侵的事件，劇本是一個非常新奇的故事，如果你看過，你一定會難過，會傷心，會感慨電影裡面的劇情，演員的演技感覺只是適合演演偶像劇，劇情裡面的演員缺少一些細節的刻畫，導演的功力也只是也是一般，電影絕對是部好片子，因為好的劇本可以在大多數電影脫穎而出。

演員塑造經典角色

演員對電影確實非常重要，電影質量的好壞取決於演員的演技，演技越逼真對電影的貢獻越大。 一個好演員，為了塑造一個角色，他們不僅需要時刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢體語言來拿捏表演，有時為了更讓自己符合角色的體型會對自己進行減脂或增脂。還要克服巨大的環境溫差和惡劣條件帶來的影響。很多精彩的影片離不開好的演員，例如梅麗爾斯特里普，今年的《鐵娘子》完全就是她的個人秀，電影看起來就是專門為他打造的，《我們需要談談凱文》裡面的蒂爾達斯文頓，個人演技遮擋住了同場電影的所有演員。

其實一部優秀的電影，是離不開導演，劇本，演員的。三者相輔相成，才可以讓觀眾更好地記住他們。

我不呦呦

一部好的電影我認為應該是劇情、演員、導演這三個因素比較重要。

第一，劇情是否能扣人心絃。現實中很多電影有的雖然有很多大咖，但是電影的內容不吸引人，看的人想睡覺，有的劇情甚至很狗血或者很爛，一部好的電影應該一開始幾分鐘就將人的心帶入了電影中，然後故事的發展又是怎樣的錯綜複雜，最後反映了一個什麼社會現象或者人生哲理，引發觀眾的共鳴，這個也是對編劇的一個考驗，所以一部好的電影應該是有好的內容的，就像一塊餅，不能光好看還要好吃。

第二，演員選的準不準。一部電影裡面的演員構造也是能否吸引觀眾的很重要的一個因素，很多人看電影聽說是誰誰演的就想去看，否則就沒什麼看的慾望，電影裡是否有些戲骨或者老演員這些不僅僅是他們的粉絲多，其實這些人的演技也不會差到哪裡去，一般演員選的好票房一般低不到哪裡去。哪些人適合演古裝劇，哪些人適合演偶像劇，哪些人適合演功夫片都是有講究的，將合適的人放在合適的位置，這個很重要，不然會被觀眾吐槽。

第三，這部電影是由誰導演的。影視作品裡一般像一些著名導演出來的作品很多都差不到哪裡去，像陳凱歌、張藝謀、徐克等等這些著名導演很多拍出來的電影確實是大片，票房都不差，就好比街上的衣服，品牌衣服雖然貴但是它的樣式款式、設計確實不一般，好有它好的道理。一個好的導演，很多作品不僅僅是讓人看了覺得視覺上很震撼，更多的是讓人精神上產生共鳴，引人深思。

以上是個人的一些見解，希望我的回答能夠被採納，謝謝~

雪頂咖啡屋

一部好的電影要有好的演員，導演，編劇，攝影師，燈光師，特效不一定，還有一個好的剪輯。今天我就來細說一下吧。

第一；編劇，一部好的電影是由好的劇本產生的，沒有好的故事，點影怎麼拍都是白搭。

第二；是導演，一個好的導演可以化腐朽為神奇，比如異形，一開始只是想拍一個單純地一次性影片，而導演雷德利斯科特接受後硬是將異形拍成了一個經久不衰的系列電影。可見導演也非常重要。

第三；演員一個或一群好的演員可以為一部好的電影錦上添花，比如小李子，萊昂納諾迪卡普里奧，在泰坦尼克號中的演出使經典變得更經典，而他也靠泰坦尼克號一舉爆紅。當然萊昂納多迪卡普里奧，小李子的經典還有很多這裡就不說了。

最後；當然是一個好的剪輯，可以讓電影更上一層樓，比如守望者剛上映時一片罵聲，但當導剪版出來是才發現這是一部好的電影。直接被譽為超級英雄的天花板。可見一個好的剪輯是多麼重要。

以上是我的觀點。好了。

我來侃遊戲and影視

您好，非常高興能夠回答您的問題，我自己非常喜歡觀看一些影視作品，也喜歡對他們進行一些影評。所以自己對於優秀影片需要具備哪些因素，具有一定的研究。下面給您介紹我的看法，希望能夠對您有所幫助。

1.立意

都知道，一個好的立意，往往可以使得自己的作品層次得到昇華，例如，我們看到的2019年徐崢老師的作品（我不是藥神），影片前半段，程勇就是一個倒賣藥品牟取私利的一個小人物形象。

但是後面，影片畫風一轉，他為了救人，不惜觸犯法律，所以正是影片的這種高立意，讓作品在觀看的同時得到了質的昇華！

2.影音融合

我們都知道，一部影音融合效果極佳的電影作品，往往能帶給我們視覺上的緊張感，讓我們在觀看的過程中目不暇接，讓你的感官隨著故事情節一起跌宕起伏。

著名電影（心慌方）（生化危機）都十分善於影視與音效的完美融合，讓你緊跟他們的故事情節，在你放鬆警惕的那一剎那，用聲效和視覺把你的心猛地揪起。

以上是我個人認為一部好的影視作品必須具備的兩個非常關鍵的因素，但是肯定不限於這些因素，有時候演員演技的水平往往也能一定程度上影響影片的質量。最後，疫情爆發時期，大家沒事不要走動，躲在家看幾部意味深長的電影作品，祝各位讀者身體健康，萬事如意！

8090摯友之家

這個問題本人不是影視劇的創作者，只是從個人的感覺出發說一下，說的不對的地方別噴的太重，嘿嘿。

好的影視作品之所以能夠被人喜歡首先他要具備好的主題，一個可以立足於當下以及後世的主題。簡言之就是和大家探討一個有意思的問題。其次是人物，故事的好壞多半是取決於人物塑造上。什麼樣的人才會說什麼樣的話才會發生什麼樣的事，所以人物一定要有特點，要鮮活飽滿。這樣這部作品就有了靈魂。故事情節也很重要，基本故事要具備“起承轉合”。結構中高潮的拍攝尤為重要，就是戲裡所謂的矛盾衝突，他可以更深刻的揭示戲的本質。矛盾衝突架構時要符合生活常理、要符合劇情的發展、要符合人物性格，別太離譜，別整出抗日神劇那樣的就好。

就想到這些……

鹹菜看電影

影視劇如果按照戲劇層面來講無疑最重要的就是劇作跟投資。

只要劇作足夠優秀，錢足夠多，其他配套起來的也不會太差，像美國以製片人中心製為導向去生產電影也出了很多優秀的電影。就目前電影工業來講無疑是美國首屈一指，但反過來我們相對其他國家的影視劇水平而言有不足但也不差而且前景很好。

為什麼這麼講呢？最根本的原因再於我們不管從資本，劇作，工業體系可以借鑑跟參考學習的太多了，很多人可能會覺得我們拍的電影越來越不好看了，電視劇跟國外差得十萬八千里的都有。

仔細去分析，我們現在在市場上流通可以稱得上神作的不多，目前中國的影視製作主要為互聯網以及資本作為導向，我們什麼都要求最高效，最具性價比，相對比較浮躁一些，再以目前的生產力水平來說並不足以支撐全球這麼龐雜的市場，我們再全球吃得開的類型片是武俠片，其餘片種很難出現像漫威這樣子的系列電影，因為工業體系不足以支撐這個造夢空間，說白了就是沒有特別突出的強項進行突破。

但我們就沒有我們自己的利器嗎？我覺得是有，華語影視在70-90年代達到了目前為止最輝煌的成績讓我們對內外基本確立了一個印象就是魔幻與現實，魔幻主要是針對國內國外觀眾對於中國文化的認知的程度，但歸根結底它也是現實的，現實主要針對於我們華人與世界周遭碰撞出來那漂亮的煙火氣息，其實它才是真魔幻。

我們目前很難“造夢”我覺得只是暫時的，但我們對夢的追憶能力或者朔本應該是作為文明古國最大的資本，這個可以幫我們很好的去挖掘我們的影視路子應該怎麼去前進，我說三位比較典型的華人導演都是怎麼在我們的文化基礎之上作出新的探索的。

1.張藝謀導演（文化輸出型導演）

2.侯孝賢導演（文化自覺型導演）

3.李 安導演（文化糅合型導演）

亂貢電影

說一下個人見解，說得不好請見諒。

我認為一部好的影視作品主要取決於以下幾點因素：

1.影視作品的立意

2.合適的演員

有好的影視立意，更要有合適的演員。如果說把影視立意看作是一個人的靈魂，那麼合適的演員就是一個人的外表。如果外表都看著彆扭，那又怎麼讓人們通過外在去發現內在的美呢？
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3.對人或者社會有啟發作用

看一場電影，品味一次別人的人生。透過影視作品，我們或多或少都會有自己的感悟，對比影視中的獲得成功的人物，我們審視自己，告訴自己，在奮鬥的道路上要砥礪前行；對比影視中處於戰亂中的國家，我們慶幸生活在安全和諧的社會；對比影視中貧窮落後的人們，我們更應該都懂得為社會做出一份自己的貢獻。

從一部好的影視作品中，無論是我們個人，或者我們這個社會，都應該能從中收穫一些啟發，我感覺這樣的影視作品才是一步真真正正的好的影視作品。
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關鍵字: 參投 影視 一部