tmtaoye168

很多人认为只要是各界大佬参投的电影因为有他们的后台就一定会火，难道真的是这样？事实绝非如此！下面就我个人见解，为大家分析一下，判断一部影视的几大因素有哪些！

首先，先要明确的知道，并不是大佬参投的电影他们就因为他们的的强大的背景就能让一部电影火起来，赚到钱的！几年前或许多多少少有这样的电影，但是现在已经不存在了。随着生活水平的不断提高，国民的对电影的质量也越来越看重了。越来越少的人会因为一个演员而不考虑剧情去追一部电影了。所以电影投资跟它到底是谁投资的关系并不是决定性因素！

一部电影的好坏，并不是单单取决于演员、剧本或者导演的，有很多的电影，因为选择的演员不当，导致浪费了一个成为经典的机会。不过这点也是很好理解的。试想一下，一部你认识的人拍的电影和一部无名之辈拍的电影，在不知道其他因素的情况下，你会选哪一部电影呢，相信大多数人都会选择一部认识的人拍的电影，所以，演员的重要性也是不可否认的。

其次，一个好的电影，导演也是很重要的，要知道，一般得情况下，一个导演拍电影的时候，他们的拍摄人员都是跟着导演进组的，这个时候团队的重要性就体现出来了，如果这个导演之前有产出过很高质量的电影，那跟着他的那些幕后的工作人员，也是不可或缺的！

还有就是社会环境，有些电影在不同的社会环境下是会有不同的效果的，就比如说把现在的一写喜剧放到多年以前去看，可能就没什么人看了，因为每个社会环境下人的审美是不同的，所以，一部电影是否能成为经典，那是由很多因素共同决定的！

很多人觉得电影投资对于普通人来说是很困难的，大多数人都觉得好的项目是轮不到我们这些普通人手里的，看了我的这些分析后，你还会这么想么！电影投资是看投资者对于这部电影的好感度的，然而每个人都是不一样的，说不定那些大佬投的电影放到你的面前，可能你甚至都不感兴趣！

奔波兔子

近年来，业界对演员高片酬的讨论此起彼伏。有声音认为，高片酬的演员意味着具有很高的粉丝流量和票房号召力，能够成为电影票房的保障；也有声音认为，演员片酬过高会导致项目投入产出失衡，影响影片的整体质量。

关于其中的原因，以及如何消除，都是影视行业关注的重点。好在随着国家不断出台相关政策，观众对于高质量影片审美水平的提高，市场已经逐步回归到以优质内容为驱动的理性增长时代，现在的中国电影市场其实正在慢慢降低对流量明星的依赖程度。

在这样的市场环境下，中国电影行业从业者更应该意识到，影片高票房取决于多种因素的综合，而非可以依靠流量明星或者某单一工种的努力得来。

明星片酬为何抬高？

为什么明星片酬会一再被推高呢？一方面，明星参演影视项目不仅仅是承担剧中的角色，同时还被制片方视作宣传、拉投资的重要筹码。流量越高的明星，意味着能引起的市场影响力越大，这也就造就了流量咖几乎等同于高片酬的现象。这是市场反映所决定的。

另一方面，很多影视项目因为导演、编剧等能力不足，只能依靠大明星拼盘来获取流量。而市场现状是，类似的项目多如春笋，大咖明星数量却并不多，这就直接助推了这一部分明星片酬的抬高。其实，这一现象可以总结为“供不应求”。它不仅仅是存在于娱乐圈中，更是现在普遍存在的商业经济规律。但对于影视行业来说，这种现象会导致一个结果，由于此类项目过多，这些演员们只能分散时间和精力到各个项目中去，最终影响影片的整体质量。

决定影片票房的是什么？

事实上，影片票房的好坏取决于多种因素的综合，包括影片题材及剧本、主创团队、影片定位、影片质量、票价、档期、发行、院线排片、宣传推广等多个方面。题材和剧本是一部影片的核心；科幻、魔幻题材一向是票房大热的选项，贴近生活、打动人心的情感题材也比较受观众青睐；主创团队如导演、主演、制片人和制作团队等，都是吸引观众的重量级筹码，能够在影片上映前期对观众形成最大的吸引和冲击；影片定位是指影片为自己影片的市场预估，比如从剧本设置、演员选择等方面切入设定目标人群定位；影片质量包含了剧本、拍摄、制作、演员表演等综合因素，是电影艺术成就的衡量标准，是一部电影成功的最重要因素等等。①

2017年，中国电影总票房突破559亿元，《战狼2》、《芳华》等多部影片成为票房产出的主力军，市场重新回归到以优质内容为驱动的理性增长时代。与此同时，中国电影也正在逐步摆脱对明星的依赖，而所谓流量明星的票房拉动作用更是变得非常微弱。

华谊兄弟研究院（ID:HBresearch）整理出了2017年和2018年票房排名前十榜单中的国产影片，我们根据影片类型的不同分类，来看看影响影片票房的决定性因素。

文艺片：《芳华》《无问西东》

华谊兄弟出品、冯小刚导演的作品《芳华》以14.22亿元的成绩成为中国电影史上票房最高的文艺片，可以说，它是依靠优质内容突破了其题材的票房体量的。电影上映前期，《芳华》吸引观众的，一是冯小刚导演的知名度，二就是影片的特殊背景和故事情节。而女主角钟楚曦和苗等女演员都是第一次出演电影，几乎没有任何关注度，但最终她们都通过这部电影得到了广泛关注，成为了话题度颇高的当红艺人。这是依赖于影片的质量、口碑，与演员的相互契合得来的美好结果，《芳华》的成功更被业界视为中国电影回归理性增长的重要节点。

爱情片：《前任3：再见前任》《超时空同居》《后来的我们》

《前任3》和《超时空同居》都是低成本制作逆袭的典范，《前任3》以19.42亿元的票房刷新中国爱情片的最高纪录。从这两部影片的演员阵容来看，韩庚、郑恺、雷佳音和佟丽娅虽然具有一定粉丝基础，但离流量咖还是具有一定差距，于文文、曾梦雪等人更属于是新人范畴。但这两部影片有一个共同点，都讲述了当下年轻都市群体遇到的爱情、生活问题，可见有故事内涵，为人民大众喜闻乐见的国产电影具有很好的市场前景。

动作片：《战狼2》《红海行动》

从《战狼2》《红海行动》来看，前者吴京虽然在动作片方面已经具有很高的知名度，但是在电影领域的咖位方面，完全算不上一线，女主角卢靖姗此前在中国市场更鲜有观众认识；后者演员阵容中，张译、海清、杜江等人都是电视剧领域的影响力比较大，在电影方面的经验很少。所以，这两部影片的成功显然不取决于演员，而是因为作品本身的题材、制作等各方面具有很高的水准，赢得了市场和观众的认可。反过来，反倒是影片成就了演员，比如吴京已经跻身中国票房最高导演和演员“俱乐部”，黄景瑜通过《红海行动》被观众熟知，获得了更多的发展机会。

喜剧片：《羞羞的铁拳》《唐人街探案》

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到《羞羞的铁拳》，开心麻花团队以深厚的喜剧功底，成功将“开心麻花”塑造成了中国电影界的知名喜剧品牌。这种品牌认知度让观众对喜剧明星形成一定的依赖性，但这不是指粉丝流量的吸引力，而是对喜剧演员在演技上以及他们创造内容的认可。王宝强也是属于这一类。

陈可辛导演曾经说：“高片酬演员并非影片质量的保证。”这是他在电影《七月与安生》中担任监制所得出的感悟，他认为电影需要引发共鸣，周冬雨和马思纯正好能完美契合“七月”和“安生”的角色。《七月与安生》虽然票房成绩只有1.6亿元，但在同类型影片中已算是不错表现。同时，这部影片也实打实的让两位女主角同时登上了金马奖领“影后”奖台。我们可以理解为，高片酬的演员不一定就能把影片的角色演好，关键在于影片的质量，演员与角色的融合和匹配度，以及演员对于角色的把控。

以上，可以总结出这些高票房影片能够获得观众和市场认可的几点规律所在：

· 高片酬演员不是电影票房的唯一保障，在影片质量过关的基础上，他们的存在可以是加分项；

· 电影票房的高低取决于多种因素的叠加效果，但好的内容才是票房的重要保障；

· 高质量影片可以成就演员，好的导演也可以调教和成就演员，同样好的演员也会给影片加分。

小结

总的来说，一部电影过度依赖明星效应，而忽略了对内容的打磨，最终是无法获得市场和观众认可的。优质的内容是高票房的基础和前提，高流量明星则可以是锦上添花。对于中国电影来说，只有专注于内容，才是始终不变要坚守的方向。

光影留音

这个问题我也发表一下我的愚见，我很欣赏的这本书的回答“看过许许多多好电影之后，你就能逐渐体会到导演的意图，分辨出不同的风格。你会发现有些电影具有强烈的个人色彩，有些则是集体之作。

有些电影旨在突出明星，例如马克斯兄弟的喜剧、阿斯泰尔与罗杰斯的歌舞片；有些电影则娴熟地驾驭了类型片，从力求超越剑侠片模式的《星球大战》到试图匿身于黑色电影之列的《绕道》均属此类。

大多数好电影都旨在表现某种风格、体现某种情调或反映其创作者所构建的某种意象。一位电影导演会在某一点上触发你的想象力，激起你对其他作品的渴望。

电影看多了，不知不觉就会把导演们当成老朋友，对他们的好恶了如指掌：布努埃尔对人性的厚颜无耻最感兴趣，斯科塞斯关注宗教罪恶感的无底深渊，黑泽明歌颂身处于充满敌意的大环境下的个体，怀尔德往往震惊于人们为了追求快乐而做出的举动，基顿表现的是人的意志如何挑战物理条件的限制，而希区柯克创造的影像犹如罪人的梦魇。每一个热爱电影的人最终都会抵达小津安二郎的视界，从而领会到电影的本质并非运动，而是运动与静止之间的抉择。”节选自《伟大的电影》罗杰伊伯特。

此段话我觉得对我们认识一部好电影奠定了一个基调，电影是视觉的艺术品。上面的回答可能太专业化艺术化。针对于大众个体而言，在我看来如果一部电影能带给你心灵上的感悟，能够让你喜怒哀乐，能够让你去思考，那么它对你来说就是一部好电影了！如果你是一个喜爱电影的人的话，别去想别人说电影好坏，而是你去说电影给你说了些什么。

希望这段话能帮到你，以上只是个人观点，欢迎大家一起交流分享。

高清大片剪辑师

导演是负责呈现出一部好电影的灵魂人物。不同的导演不同的风格对影片影响最大，假如让经常拍古代武侠类电影的张艺谋来拍搞笑风格的《泰囧》肯定出来的影片不如徐峥的影片。也会导致了一部电影后期是否会有人观看，也直接体现了导演不同风格和对影片制作。，像我们熟悉的华人导演李安在电影中可以很好的展示和表达出自己对电影的独立思考和电影表达的主题，带给人视觉的冲击，让人产生共鸣，更能让影迷更加融入剧情，开心，高兴，悲伤。一个好的导演决定了作品的整体基调和架构。

导演有着高超的讲故事能力

电影讲述了一个单亲的墨西哥家庭偷渡美国后遇到的遭遇，非法移民一直是世界电影圈一个经典的题材。剧本也是没有新意，演员也都是演技也一般，但是导演讲故事的能力很厉害，会打动人心，抓住观众心理，给观众心理造成落差。他会让观众融入到剧情中去，让观众理解，电影里面的生活可以跟你自己现实的生活相似，你以为你过的日子会按照你自己剧本进行发展，你以为你自己为以后的生活做好了充足的计划和准备，却不知道现实为你即将直行的道路进行分叉，一切都是为了孩子，为了更好的生活。

剧本，一剧之本

剧本是一部电影的灵魂，剧本也决定了作品的深度和立意，通过优美的文字描绘出剧情的主题，整部剧故事中心、对白、主戏、对场戏等，都是由剧本设定的，剧本塑造出了人物的灵魂，导演和演员通过对剧本的理解感受进行发挥，丰满人物和剧情的的血肉。

例如孔刘演的《熔炉》，讲述了咙哑学校里面青春期里十几孩子被男老师性侵的事件，剧本是一个非常新奇的故事，如果你看过，你一定会难过，会伤心，会感慨电影里面的剧情，演员的演技感觉只是适合演演偶像剧，剧情里面的演员缺少一些细节的刻画，导演的功力也只是也是一般，电影绝对是部好片子，因为好的剧本可以在大多数电影脱颖而出。

演员塑造经典角色

演员对电影确实非常重要，电影质量的好坏取决于演员的演技，演技越逼真对电影的贡献越大。 一个好演员，为了塑造一个角色，他们不仅需要时刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢体语言来拿捏表演，有时为了更让自己符合角色的体型会对自己进行减脂或增脂。还要克服巨大的环境温差和恶劣条件带来的影响。很多精彩的影片离不开好的演员，例如梅丽尔斯特里普，今年的《铁娘子》完全就是她的个人秀，电影看起来就是专门为他打造的，《我们需要谈谈凯文》里面的蒂尔达斯文顿，个人演技遮挡住了同场电影的所有演员。

其实一部优秀的电影，是离不开导演，剧本，演员的。三者相辅相成，才可以让观众更好地记住他们。

我不呦呦

一部好的电影我认为应该是剧情、演员、导演这三个因素比较重要。

第一，剧情是否能扣人心弦。现实中很多电影有的虽然有很多大咖，但是电影的内容不吸引人，看的人想睡觉，有的剧情甚至很狗血或者很烂，一部好的电影应该一开始几分钟就将人的心带入了电影中，然后故事的发展又是怎样的错综复杂，最后反映了一个什么社会现象或者人生哲理，引发观众的共鸣，这个也是对编剧的一个考验，所以一部好的电影应该是有好的内容的，就像一块饼，不能光好看还要好吃。

第二，演员选的准不准。一部电影里面的演员构造也是能否吸引观众的很重要的一个因素，很多人看电影听说是谁谁演的就想去看，否则就没什么看的欲望，电影里是否有些戏骨或者老演员这些不仅仅是他们的粉丝多，其实这些人的演技也不会差到哪里去，一般演员选的好票房一般低不到哪里去。哪些人适合演古装剧，哪些人适合演偶像剧，哪些人适合演功夫片都是有讲究的，将合适的人放在合适的位置，这个很重要，不然会被观众吐槽。

第三，这部电影是由谁导演的。影视作品里一般像一些著名导演出来的作品很多都差不到哪里去，像陈凯歌、张艺谋、徐克等等这些著名导演很多拍出来的电影确实是大片，票房都不差，就好比街上的衣服，品牌衣服虽然贵但是它的样式款式、设计确实不一般，好有它好的道理。一个好的导演，很多作品不仅仅是让人看了觉得视觉上很震撼，更多的是让人精神上产生共鸣，引人深思。

以上是个人的一些见解，希望我的回答能够被采纳，谢谢~

雪顶咖啡屋

一部好的电影要有好的演员，导演，编剧，摄影师，灯光师，特效不一定，还有一个好的剪辑。今天我就来细说一下吧。

第一；编剧，一部好的电影是由好的剧本产生的，没有好的故事，点影怎么拍都是白搭。

第二；是导演，一个好的导演可以化腐朽为神奇，比如异形，一开始只是想拍一个单纯地一次性影片，而导演雷德利斯科特接受后硬是将异形拍成了一个经久不衰的系列电影。可见导演也非常重要。

第三；演员一个或一群好的演员可以为一部好的电影锦上添花，比如小李子，莱昂纳诺迪卡普里奥，在泰坦尼克号中的演出使经典变得更经典，而他也靠泰坦尼克号一举爆红。当然莱昂纳多迪卡普里奥，小李子的经典还有很多这里就不说了。

最后；当然是一个好的剪辑，可以让电影更上一层楼，比如守望者刚上映时一片骂声，但当导剪版出来是才发现这是一部好的电影。直接被誉为超级英雄的天花板。可见一个好的剪辑是多么重要。

以上是我的观点。好了。

我来侃游戏and影视

您好，非常高兴能够回答您的问题，我自己非常喜欢观看一些影视作品，也喜欢对他们进行一些影评。所以自己对于优秀影片需要具备哪些因素，具有一定的研究。下面给您介绍我的看法，希望能够对您有所帮助。

1.立意

都知道，一个好的立意，往往可以使得自己的作品层次得到升华，例如，我们看到的2019年徐峥老师的作品（我不是药神），影片前半段，程勇就是一个倒卖药品牟取私利的一个小人物形象。

但是后面，影片画风一转，他为了救人，不惜触犯法律，所以正是影片的这种高立意，让作品在观看的同时得到了质的升华！

2.影音融合

我们都知道，一部影音融合效果极佳的电影作品，往往能带给我们视觉上的紧张感，让我们在观看的过程中目不暇接，让你的感官随着故事情节一起跌宕起伏。

著名电影（心慌方）（生化危机）都十分善于影视与音效的完美融合，让你紧跟他们的故事情节，在你放松警惕的那一刹那，用声效和视觉把你的心猛地揪起。

以上是我个人认为一部好的影视作品必须具备的两个非常关键的因素，但是肯定不限于这些因素，有时候演员演技的水平往往也能一定程度上影响影片的质量。最后，疫情爆发时期，大家没事不要走动，躲在家看几部意味深长的电影作品，祝各位读者身体健康，万事如意！

8090挚友之家

这个问题本人不是影视剧的创作者，只是从个人的感觉出发说一下，说的不对的地方别喷的太重，嘿嘿。

好的影视作品之所以能够被人喜欢首先他要具备好的主题，一个可以立足于当下以及后世的主题。简言之就是和大家探讨一个有意思的问题。其次是人物，故事的好坏多半是取决于人物塑造上。什么样的人才会说什么样的话才会发生什么样的事，所以人物一定要有特点，要鲜活饱满。这样这部作品就有了灵魂。故事情节也很重要，基本故事要具备“起承转合”。结构中高潮的拍摄尤为重要，就是戏里所谓的矛盾冲突，他可以更深刻的揭示戏的本质。矛盾冲突架构时要符合生活常理、要符合剧情的发展、要符合人物性格，别太离谱，别整出抗日神剧那样的就好。

就想到这些……

咸菜看电影

影视剧如果按照戏剧层面来讲无疑最重要的就是剧作跟投资。

只要剧作足够优秀，钱足够多，其他配套起来的也不会太差，像美国以制片人中心制为导向去生产电影也出了很多优秀的电影。就目前电影工业来讲无疑是美国首屈一指，但反过来我们相对其他国家的影视剧水平而言有不足但也不差而且前景很好。

为什么这么讲呢？最根本的原因再于我们不管从资本，剧作，工业体系可以借鉴跟参考学习的太多了，很多人可能会觉得我们拍的电影越来越不好看了，电视剧跟国外差得十万八千里的都有。

仔细去分析，我们现在在市场上流通可以称得上神作的不多，目前中国的影视制作主要为互联网以及资本作为导向，我们什么都要求最高效，最具性价比，相对比较浮躁一些，再以目前的生产力水平来说并不足以支撑全球这么庞杂的市场，我们再全球吃得开的类型片是武侠片，其余片种很难出现像漫威这样子的系列电影，因为工业体系不足以支撑这个造梦空间，说白了就是没有特别突出的强项进行突破。

但我们就没有我们自己的利器吗？我觉得是有，华语影视在70-90年代达到了目前为止最辉煌的成绩让我们对内外基本确立了一个印象就是魔幻与现实，魔幻主要是针对国内国外观众对于中国文化的认知的程度，但归根结底它也是现实的，现实主要针对于我们华人与世界周遭碰撞出来那漂亮的烟火气息，其实它才是真魔幻。

我们目前很难“造梦”我觉得只是暂时的，但我们对梦的追忆能力或者朔本应该是作为文明古国最大的资本，这个可以帮我们很好的去挖掘我们的影视路子应该怎么去前进，我说三位比较典型的华人导演都是怎么在我们的文化基础之上作出新的探索的。

1.张艺谋导演（文化输出型导演）

2.侯孝贤导演（文化自觉型导演）

3.李 安导演（文化糅合型导演）

乱贡电影

说一下个人见解，说得不好请见谅。

我认为一部好的影视作品主要取决于以下几点因素：

1.影视作品的立意

2.合适的演员

有好的影视立意，更要有合适的演员。如果说把影视立意看作是一个人的灵魂，那么合适的演员就是一个人的外表。如果外表都看着别扭，那又怎么让人们通过外在去发现内在的美呢？
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3.对人或者社会有启发作用

看一场电影，品味一次别人的人生。透过影视作品，我们或多或少都会有自己的感悟，对比影视中的获得成功的人物，我们审视自己，告诉自己，在奋斗的道路上要砥砺前行；对比影视中处于战乱中的国家，我们庆幸生活在安全和谐的社会；对比影视中贫穷落后的人们，我们更应该都懂得为社会做出一份自己的贡献。

从一部好的影视作品中，无论是我们个人，或者我们这个社会，都应该能从中收获一些启发，我感觉这样的影视作品才是一步真真正正的好的影视作品。
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