貝利貝里
因為，現在能夠留下的80、90年代的歌曲，都是經典曲目，那些同時期名不見經傳的歌曲，如今早已不知吹向何處了。如今我們聽到的90年代左右的歌，我推薦beyond 和羅大佑。
魯直看世界
“我是舊世界的殘黨，新世界沒有能承載我的船”
有種東西叫做“童年的糖果”。
2003年，非典鬧得正凶的時候，我還只是一個半大的孩子。
那個時候家裡貧窮，只有一個老式的很大的手提錄音機。
磁帶不少，二三十盒，我那不正經的爸爸買了不少。
每當午後，我會學著爸爸的樣子，挑選一盤磁帶放入錄音機。而我當時挑選它，只是因為磁帶上的姐姐長得漂亮。
如今，快二十年的時間了，我還是會在空閒的時候聽聽那首歌——莫文蔚的《盛夏的果實》。緊張、浮躁的生活之餘享受一絲寧靜。
稍大一些，家裡有了vcd，用光盤就可以觀看mv，名叫丁香的女孩在煤氣罐爆炸中喪失了花一樣的生命。《丁香花》的旋律和煤氣罐的危險深深刻入我心。
近些年，不是沒有聽過好歌，我記得《男孩》、《消愁》、《作曲家》，都是很好的歌，可我總願意在刪改無數次的歌單中留下幾個位置，留給那些20年前的歌。
拋開這些歌本身的質量極佳不說，也需要一定的契機才能嵌入心裡。
多年後，當你再聽那些老歌時，聽到的不只是歌本身，還有那段時光流逝的聲音。
你懷念的不是歌，是過去聽歌的時光和聽歌的你。
娛樂微扒
你好，我是牛牛，很高興回答你的問題，首先，我舉一個例子，為什麼現在的作曲家再也寫不出古典時期，浪漫主義時間或者巴洛克時期那樣好的鋼琴曲，小提琴曲，或者歌劇，因為最好的和聲編配在那個時代已經被那個時期的作曲家寫完了，後人只能發明電聲音樂才能夠繼續延續，音是有數的，88個音，組合的套路就那些，只能是換湯不換藥，流行音樂也是一樣，80。90年代是國內流行音樂剛剛發現的時期，大家都在用心做音樂，所以作品內容真實，感人，所以那個時期得音樂更好，現在是快餐文化，網紅時代，所以，做好音樂不能夠得到相應的回報，固然，大家就會懷舊了，希望我的淺顯回答能夠幫助你
居家的牛牛
首先你可能經歷過那個年代。其次就是那個時期的偏真聲歌手，表現出來的作品有穿透力、有力量感讓聽者印象深刻。現代音樂偏向技巧型歌手錶現出來的作品更多樣，甚至一首作品裡包含了眾多技巧，比如真音高音、假音高音、咽音高音、花腔高音、混聲高音等等。這樣就形成了鮮明的對比，80年代的歌曲可能會更容易上口一些在歌曲難度上，也就合理的解釋了你提出的問題。。每個人對音樂的喜好，理解都不相同。但對於年代的經典卻都一樣懷念。。。
唯愛o球哥微笑
原因還是歸結於整個時代的變化，九十年代是整個華語電影跟樂壇的黃金時代，不管電影還是樂壇都湧現出一大批全能型人才。樂壇很多歌星都不是一步登天的，都是從tvb等訓練班，或者其他渠道一步步走出來的。不像現在的很多歌星都只是造勢造出來的，也就是一陣子的星味，沒有料，沒有功底，沒有能力。作品的質量也就可想而知。區別其實也就在這個地方。九十年代的歌壇巨星哪一個不是能作詞能作曲，甚至電影都照演。現在呢？浮誇的社會造就浮誇的歌星。
柒玥児
其實老歌更好聽的原因有三，
1其實在80，90年代也是存在口水歌的，只是隨著時間流逝，它們被人遺忘了，剩下的被人流傳被人記住的才是我們現在聽到的老歌。這些經過年代變遷而優中選優的歌當然好聽啦。
2.用現在音樂圈的環境和80，90年代音樂圈的環境一對比就能看出來。當時出歌用的是磁帶和唱片，創作者經過生活的沉澱嘔心瀝血出了作品，大家愛聽就可以養活自己，於是當時有文化有內涵的創作者都很活躍，好歌紛紛湧出，而且當時對歌手的要求是挺高的，必需要求歌手唱功好且音色出眾，因此，當時的歌手對情緒的把握和對歌曲的演繹也就更到位，品質高的歌曲當然耐聽啦。
而不像現在的流量時代喔，大家都是在網上聽歌，許多有才的作曲作詞養不活自己了離開了音樂圈，許多好的歌手由於不會炒作沒有市場沒有人氣不再唱歌，音樂圈變了，變得商業化，變得急功近利，高質量就很少了，各大音樂榜單口水歌越來越多，也變得沒有公信力了。
3.80，90年代的歌對於許多青年人來說是很深刻的青春記憶呢，那個時候的小虎隊，鄧麗君，張學友...明星沒有一點架子平易近人，很受人喜歡。童年的時候有許多人會聽見大人們單曲循環這些歌，他們情感真摯，膾炙人口，再加上記憶滿滿，當然十分有代入感啦。《同桌的你》《愛》《在水一方》《水手》都是很好聽的老歌喔。
駱琦
你好。很榮幸回答這個問題。1.首先80.90年代音樂尤其大陸音樂其實就是流行音樂的開始。大家以前聽音樂的途徑太少，太難。2.當時人們的思維模式還是很簡單，很純粹。3.每個時代都有每個時代可以代入感的音樂，比如聽披頭士的人有帶入感是證明他們經過那個年代，而且年領也大了。4.任何事物都是起初是美好的，單純的。以上只代表我個人觀點。
想神馬就有神馬
更有年代的印跡，由於媒體沒有現在發達，也沒有現在這麼功利，大家還能做得住冷板凳，作品的藝術價值很高！
醉美R歌聲
首先，音樂是時代的產物；是每個時代的音樂人對當代描述的一種方式。
80、90年代的歌曲大都是對社會，對人生，對愛情，對生活的真實的深刻的表露。當時寫歌的人用了心，唱歌的人用了情，歌曲不但注入了時代的靈魂，還傾注了時代的情感。
只有有靈魂有情感的音樂，才能經得起時間的洗禮，才能成為永恆，成為經典。
總感覺80、90的歌曲更好聽，更有代入感，就是因為當時的歌曲被注入了靈魂，注入了情感。
時代不一樣了，人也不一樣了，在80、90年代的時候都還年輕，還比較單純，喜歡的音樂也大多是是簡單單純直擊人心的那種，那個年代生活節奏相對比較慢，音樂人也都比較走心的做音樂，音樂人也相對較少，競爭壓力沒有那麼大，沒有太多的商業化。
而現在不一樣了，時代變了，做音樂也變得簡單了，機器化機械化太嚴重，缺少了情感的注入。現在商業化也比較嚴重，音樂人也多了，競爭壓力也大了，一方面是公司的壓力，另一方面是來自自己想出名的壓力，都著急出自己的單曲代表作，所以歌曲的質量相對過去質量就有點下降。
再加上人都有懷舊的情感，現在的你已經比之前成熟，比之前穩重，更容易懷舊，所以再聽80,90年代的歌曲感覺有點親近，比現在的更有味道，就像陳年老酒一樣。
以上僅代表個人觀點，如有不合適的地方敬請指出，謝謝大家。
向80、90年代致敬！
李白說唱
聽歌上臺灣
唱個歌打報告，先政審的年代過去了。
朱明瑛、木玄浦、系秀蘭
青山、劉文正、甄妮、翁倩玉
草蜢、李克勤、湯寶如、葉倩文、陳慧嫻……
致敬：寶麗金
