《超脫》上映於2011年， 由獲得過奧斯卡金像獎最佳男主角的艾德里安.布洛迪主演。觀影過程中，觀眾們會發現這部電影同常規電影相比有很大不同。影片不僅穿插了主角兒童 時期的回憶和他精神世界的粉筆畫，還將由故事中角色所拍攝的畫面與整部電影相銜接，手持、膠片、變焦、濾色，攝影風格整體呈現出一種不安定感。《超脫》的導演是託尼.凱耶，他最擅長紀錄片，尤其是人們很少關注的灰色地帶，這部電影帶有明顯的紀錄片的痕跡。
《超脫》的男主角亨利是一名代課老師，他被委派到一所私立高中工作一個月。這所高中裡的學生個性頑劣、不服管教，無論是老師還是學生都遭受著非常嚴重的心理折磨。亨利對這一切冷眼旁觀，他能夠理解所有人的苦楚，但是並不打算改變任何人，只在自己的課堂上維護該有的秩序。隨著情節的展開，影片中的各個角色一個個在鏡頭前露出了自己內心的傷痕，包括看起來理智、睿智、冷漠的亨利，最終呈現出生活中的每個人都不一樣，但每個人又都一樣的矛盾現實。
影片以亨利為線索，以探討未成年人教育為切入點，鏡頭走到大眾視野關注的背後，走進了老師的生活、學生的生活、失足的未成年人生活當中，僅僅97分鐘內，碎片化的敘述傳遞著大量信息。電影將陰暗、頹廢貫徹到底，觀眾很難從中找到一個笑點。壓抑是大多數看過這部電影的觀眾的一個共同感覺，然而，奇怪的是，這股壓抑非但不會讓人對生活絕望，反而傳達出"看清生活的本質，然後熱愛生活"的理念，是一種樂觀的悲觀主義態度。
一般而言，太多的沉重內容很容易導致觀眾的不喜，可是這部電影在豆瓣有將近三十萬人參與評價，評分高達8.9分，位列豆瓣電影排行第119名，這無疑傳遞出了觀眾對它的喜愛。本文將從人物形象的塑造、角色情感的渲染和情節主題的表現三個角度，分析《超脫》中色彩語言是如何運用的。
人物形象的塑造：色彩的變化暗示人物的多面性轉變
亨利是冷漠的，他一出場就處罰了課堂鬧事的學生，目的是為了殺雞儆猴。當黑人學生挑釁地扔了他的辦公包，他說包是沒有感覺的，這傷害不了他的感情。他可以眼睜睜看著學生家長向自己的同事吐痰，也可以看著一個未成年女孩艾瑞卡被嫖客欺凌。為了強化他的沉默、嚴肅與憂鬱，除了一直不變的黑色西裝外，演員的頭髮被染成了全黑。
在色彩語言中，黑色象徵著沉默、嚴肅、死亡、神秘、詭異、壓抑和陰鬱等。
當原本冷漠的亨利第二次見到這個被嫖客欺凌的未成年女孩艾瑞卡時，他表現出了溫柔、善良的一面，他的出場不再是身穿冰冷的黑色外套，而是換上了象徵著純潔與美好的白色襯衫。對生活已然失望透頂的艾瑞卡身穿一身黑色，她的背景是鮮紅色的牆面，而亨利的背景是雜色斑駁的普通牆面，二人身處光影的暗處，一道牆卻分明呈現出了兩個世界。
紅色在色彩語言中，有生命、熱情和積極的意思。艾瑞卡是無家可歸、飢腸轆轆的失足少女，她處於人生最黑暗、無助而又迷茫的時刻，她選擇站在最鮮豔的紅色牆面下，反映出她內心深處渴望更加精彩、光鮮的生活。強烈的色彩對比衝擊著觀眾的視覺，也暗示著這個女孩的出現對亨利來說，絕非一次普通的救助。
亨利和艾瑞卡相處一段時間後，艾瑞卡在亨利身上看到了紳士、善良的一面，也使她產生了想要改變自己的想法。換掉黑色的、暴露的衣服，穿上純潔的白色衣服，這是艾瑞卡的心理變化。亨利察覺到艾瑞卡的變化，他為她的改變而高興，也欣喜於她給自己的生活帶來的變化。從亨利的裝扮上，觀眾能夠看到他衣服的顏色在變淺，但是仍舊是冷色調的，這也在為接下來亨利送走艾瑞卡做暗示。亨利雖然沒有那麼冷漠了，可他還是冷漠的。
影片當中，無論是演員的衣服，還是背景，大多都是純色系。獲得過三次奧斯卡最佳攝影獎的著名攝影師維托里奧.斯托拉羅曾說過："色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象徵生與死的衝突一樣。色彩的轉變與人物的感受緊密相關，如同一個憂鬱的人不會穿著一身大紅色衣服走在陽光下一般。純黑、純紅和純白的交替出現，越是簡單也就越具有衝擊性和對比性，也就越有利於角色的塑造。
以亨利為例，亨利憂鬱的本質是無法改變的，他敏感、嚴肅、沉默，不喜歡參與到別人的事件當中，希望自己能夠走到哪裡都一身輕鬆，不會有什麼感情牽絆。為了達到這一目的，他經常從一所學校換到另一個所學，每所學校都待不長久。因此在他的著裝上就要凸顯他的冷漠與不近人情，但是外表始終不代表內心，一旦他內心的善意得以衝破冰冷的外衣，那麼就容易走向"極端"，例如他會將一名冒犯過他的陌生妓女帶回家安置，此時他身穿的白色正是他內心善意的象徵。
角色情感的渲染：色彩的運用隱喻著角色的內心
亨利不想談論過去，因為在他模糊的記憶當中，他的外祖父曾經猥褻自己的母親，甚至可能逼死了母親。如今年邁並且精神錯亂的外祖父就在醫院，由他來贍養，而他剛剛又從外祖父口中聽到他提起了自己的母親。帶著矛盾、痛苦與想要寬容的心情，亨利第二次遇見了艾瑞卡，並且走到了她的面前。
卡洛是這所高中的校長，她曾經是一名教育家，眼下她的職位不保，甚至被逼著強制退休，與丈夫的婚姻關係也已經走向破碎的邊緣。面對著生活和事業上的雙重打擊，卡洛很難接受，卻又不得不承受著這一切的傷害。對這所學校而言，多年以來，她和學校裡的桌椅牆櫃沒有什麼區別，即便奉獻了一生，也會被迫更新換代。她是孤獨的，無人訴說，更沒有人同情。
多麗絲和佩克都是這所高中的老師，她們親眼目睹著這些年輕的學生如何糟蹋自己的身體和生活，學生對她們誤解並且惡語相向，她們也對學生滿是失望，這兩個群體互相折磨著彼此，都感到十分壓抑和痛苦。老師們用心準備的家長會，結果沒有一位家長參加，在教育孩子的問題上，家長將責任全部推給了老師。責任感缺乏的家長，拒絕學習的學生，只會提要求的社會，老師們被困在學校裡，承受著四面八方的壓力。
在以上三個畫面中，搶眼的紅色是它們共同的特點。作為最富有生命力的顏色，紅色代表著希望、快樂、積極和熱情，然而畫面中的主人公人們，一個個內心中都滿是傷痛，觀眾再看紅色，好似看到了他們正在流血的內心。但是這裡的紅色還有更為深層次的隱喻，即他們內心的渴望，在現實的困境當中看到生活的希望，尋求一種更加積極的生命狀態。
在電影當中，一種色彩的運用，它除了表現角色的感情之外，還可以昇華人物形象。這些被紅色所強烈突出的人物不僅是教職人員，他們還是生活在現實社會中的普通人，是我們當老師的朋友、親人或者擦肩而過的陌生人，是我們每一個人。他們也像我們一樣會受傷，也有困境，生活並不會因為他們是老師就會格外開恩，無論我們戴著怎樣的面具，身上貼著怎樣的標籤，其實大家都是一樣的，每個人都是帶著自己的問題在生活。
情節主題的表現：色彩的基調揭示影片的主題
色彩的獨到運用能夠揭示和表現一部影片特有的故事內容和情感表達，色彩的形式和色彩的基調能夠幫助觀眾更好的理解電影的主題基調或者引發觀眾獨到的哲學思考。
前面我們說過，這部電影帶有明顯的紀錄片痕跡，這樣說的依據不僅是導演擅長紀錄片和電影的攝影風格，還在於該電影在反映生活方面最大限度的接近現實。這樣說其實是很矛盾的，因為就整部電影而言，它更偏向存在主義的荒誕感，恰如影片一開始所引用的那段加繆《局外人》中的話：
我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。
但是影片在表現個人的的虛無和人與人之間的冷漠方面，的確十分寫實。
《超脫》的色彩基調介於黑色與灰色之間，也正因為如此，那中間存在了幾個瞬間的紅色給觀眾留下了深刻的印象。維特是高中的一名老師，他在課堂上無論做什麼都被學生忽視，他回到家被家裡人漠視，他每天在學校的操場上做一些誇張的動作，卻沒有一個人過來問他一下怎麼了。當亨利走過來和他說話時，維特對於亨利能夠看到他非常震驚，在維特心中，他已經是一個透明的人，毫無存在感地活在這世上。
梅莉迪斯是一名身材肥胖卻卻具有繪畫天賦的女高中生，她因為外形被同學嘲笑，回到家中以後，又被粗暴的父親強制要求減肥和改掉畫風。她不能去吃自己喜歡的食物，不能去做自己喜歡做的事情，好像所有人都討厭她，好像她是個胖子就是罪過。在她心中，這個世界是冷漠的，毫無人情味的，因此她畫筆下的世界是空的，而人是沒有五官的。她決定自殺，因為認為自己死了之後就不會面臨這些她無法解決的問題。
影片中的每個人都困在自己的世界當中，每個人都像是一座孤島，誰也拯救不了誰。從梅莉迪斯身上，我們能夠發現一個問題，那就是我們總以為世界上難過的只有自己，其他人的生活都是快樂的、輕鬆的，只有自己的生活沉浸在黑暗中。好比她為自殺準備的毒蛋糕，有毒的蛋糕是黑色的，表情是悲傷的，而其他的都是嘴唇上翹的。
電影《超脫》的英文名是"Detachment"，它有冷漠、客觀、獨立、超然的意思。以這個名字命名一部頹廢、陰鬱、厭世、沉重的電影，導演似乎準備絕情到底。可是如果從存在主義的角度來分析這部電影，在這個灰暗、冷漠的世界當中，個人的存在本身沒有意義，也就不必過分沉浸在自我的痛苦之中，而是應該超脫原有的存在，在新的基礎上進行自我塑造與自我成就，創造擁有意義的人生。
《超脫》結尾，整個世界呈現一幅灰色瀰漫、荒涼透頂的面貌，原有的一切早已消失無蹤，這是荒廢的校園，這也是亨利的精神世界。雖然他在親眼看到梅莉迪斯自殺之後接回了已經被送走的艾瑞卡，但是他與這個世界、與他人仍舊是有距離的。這種距離源於他堅固的獨立思想，也源於他對自我的保護。正如電影當中的一句臺詞，"要不去在乎很容易，在乎才需要勇氣"。
空蕩蕩的灰色走廊，似乎在訴說著這部電影還沒有說盡的故事。
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