陳修修
第一步，先調整一下圖片的基礎調色。
第二步，做適當的濾鏡，磨皮，打磨細節。
第三步，配上文字佈局。
Photoshop，值得去探究。一張圖做出一個效果，有很多種方法，設計師，其實非常耗費精力，顏色匹配，文字搭配，等等。
時尚而又大氣，離不開攝影構圖，精美的構圖，後期只需要稍微的調整。雖然說ps是萬能的，可是如果過度了，看起來就假了。
浪跡雲遊晨
攝影的關鍵是前期 而不要過度依賴後期
首先聲明，我僅僅是一個攝影愛好者，更不是大師，也絕不是標榜自己，僅僅是參與討論而已。
攝影的後期製作是一個重要環節，在曾經的膠片時代也有後期暗房技術，但我不贊同有影友說照片三分照，七分修的說法。
理由如下:
一是攝影最講究構圖，現在的單反相機甚至手機像素越來越高，後期可以調整、裁切給後期帶來了方便，但如果為了體現一個好的攝影創意，絕非後期的裁切可以出來的，尤其是廣角的風景照，後期裁切後要麼要素不全，要麼片子支離破碎，很難達到理想的預期。
二是攝影是光影藝術。前期如果用光不好，後期再調，也很難出現令人滿意的效果。棚拍的已經布好光的後期基本不用調，但自然光的光影效果無論後期如何調，也絕不能超越前期的精準用光所達到的意境。
那麼，攝影就不能有後期了嗎？答案是否定的。以我為例，我攝影從來不用RAW
格式，就是JPG格式，但後期也會有一些微調。
一是調整下色彩和飽和度，因為有時前期達不到預想的效果，後期微調一下，顯得片子更豐滿；
二是調銳度，我常用28-300頭，銳度很差，有時後期不得不調下銳度，使片子更有質感；
三是有時用曲線微調，使對比度和亮度有一個小改變，使片子更有立體感。
我是敬儒，僅僅是一家之言，歡迎討論。
我是敬儒
我是為完成任務來的，隨便說說，當不得真。
以下圖舉例:
1.拍攝時為突出星芒和景深，使用f16.
2.沒有近景，所以直接M檔，對焦無窮遠。
後期導入ACR,壓低高光，調整白色，提高陰影，黑色，消除色差，進入ps.
1.建圖層1，曲線調整天空，先壓後提，調出質感和層次。
2.建圖層2，曲線調整地面，先提後壓，突出地面亮度和對比。
3.畫筆擦除天地交接部分，使畫面過渡自然。
4.用曲線RGB、對比/飽和度、可選顏色對片子各種處理，按個人喜好。
5.曲線工具整體定調，ACR觀察效果及微調，及適當考慮銳化或高反差保留。
6. jpg輸出。
壩上攝影
時尚，就是潮流，潮流色彩，每一年都流行不一樣的，調整一張圖片之前，圖片質量，也就是原圖，要清晰，要體驗出圖片主體。
第一步，先調整一下圖片的基礎調色。
第二步，做適當的濾鏡，磨皮，打磨細節。
第三步，配上文字佈局。
Photoshop，值得去探究。一張圖做出一個效果，有很多種方法，設計師，其實非常耗費精力，顏色匹配，文字搭配，等等。
時尚而又大氣，離不開攝影構圖，精美的構圖，後期只需要稍微的調整。雖然說ps是萬能的，可是如果過度了，看起來就假了。
夫人不吃禺
俗話說三分靠拍照，七分靠後期。絕大部分好看的圖片呢，基本上都要靠後期的輸出才能玩成。
題主想要畫面顯得大氣，首先從拍攝角度講，要合理的運用光線，光線的正確分佈，明暗的合理交織才更能突出主體，以及圖片想要表達的內容。即便是前期沒有做好光線的預處理，在強大的ps中也是可以彌補的。另外一點就是顏色的調節，這個就不能一概而論，具體要根據你圖片的內容來設定。若是鮮明的顏色，能給人一種恢弘大氣，明朗開闊的感覺。若是暗色調，也能讓人覺得不失一種沉悶壓抑的震撼。
漫島畫師
首先先調整一下圖片的基礎調色。
其次做適當的濾鏡，磨皮，打磨細節。
最後配上文字說明。
時尚而又大氣照片，離不開攝影構圖，精美的構圖，後期只需要稍作調整。雖然ps是功能很多，但如果p的過度了，看起來就假了。
心語jL
得從基礎色調開始
攝影小辣椒
先將人物與背景區分開來，先調背景顏色，在調人物膚色，過程複雜，想要詳細，聯繫我！
君子不入身
作為一名平面設計工作者，我覺得時尚大氣在每一位客戶看來，都是不一樣的。
時尚，就是潮流，潮流色彩，每一年都流行不一樣的，調整一張圖片之前，圖片質量，也就是原圖，要清晰，要體驗出圖片主體。
第一步，先調整一下圖片的基礎調色。
第二步，做適當的濾鏡，磨皮，打磨細節。
第三步，配上文字佈局。
Photoshop，值得去探究。一張圖做出一個效果，有很多種方法，設計師，其實非常耗費精力，顏色匹配，文字搭配，等等。
時尚而又大氣，離不開攝影構圖，精美的構圖，後期只需要稍微的調整。雖然說ps是萬能的，可是如果過度了，看起來就假了。
Jihuy___街道的寂寞
一般情況下，攝影作品都是需要後期處理的，對於調出大氣的效果的照片，我一般會採用Camera Raw進行調色處理，可以根據照片本身的色彩.光線進行綜合佈局。然後通過濾鏡等效果，使照片增加氛圍。我個人人為製作大氣的效果圖片，要知道對光線該如何處理。
