前幾日的《歌手》舞臺上《鬥牛》這首歌，一舉奪魁，讓很多沒有了解過這首歌，沒有了解過華晨宇的人第一次接觸到了如此風格特別的歌和歌者。
而華晨宇也再一次向大家證明了，自己的音樂是擁有著靈魂的。被稱為“音樂鬼才”的他，每一首歌都飽含著對世界的觀察和看法。
少了些許情情愛愛，少了很多起承轉合，也許歌詞拗口，但是一眼看過去，又覺得驚豔。
音樂也可以像文字一樣，去傳達一些世界觀。
華晨宇出生於湖北十堰，被粉絲們親切的成為：花花。最初是從快樂男聲走上的大舞臺。當初驚豔了大家的《無字歌》讓他第一次進入了大家的視野。明明是選秀選手出道，一開始也褒貶不一，華晨宇卻一次次用自己的實力向外界證明：無需多言，看著我就好。
實際華晨宇的才華隨著時間的推移越發的耀眼。
他是天生會用音樂表達情緒的歌手，他在舞臺上忘我投入，強烈的肢體語言，聲情並茂的演唱方式，令他成為舞臺上的發光體。
天生適合舞臺的歌者。
《鬥牛》這首歌，就如同名字一般，講述了一個鬥牛的場景。
烈日空氣被撕碎 萬人場共舞舉杯
攻克下沙場豐碑 暗藏的謀略可貴
華晨宇講述了他看到的鬥牛場景：
一個人一個牛之間的決鬥，作為觀眾，他的心情是矛盾的。
因為一方的勝利，可能象徵著另一方的死亡。
在這場爭鬥中，並沒有真正的勝者，也沒有真正的高低之分，無論是牛還是人，都要拼盡全力去活下來，都是為了生命在掙扎。
明明為了生命而掙扎是如此的美麗，卻在萬人場舉杯下觀賞，如此的諷刺。
混合著慶典餘味 血泊裡沒有眼淚
公牛被花車拖回 將野蠻眾目睽睽
人類的原始心理是追求刺激，追求轉折。
鬥牛就是在這種心理下產生的遊戲。
不得不說裴育作為作詞者，真的很用心。
但是最後，想表達的是對生命的敬畏，性向善，才是人類最後的驕傲和勝算。
而花花也為這首歌賜予了編曲上的靈魂。
往常華晨宇大多數歌曲的創作都非常迅速，但是為了鬥牛，他耗時一個月才完成。
這首歌融合了rap，教堂吟唱，深情的低吟還有高亢的引吭，前面快速的rap和後面的抒情都形成了鮮明的對比，更加突出了歌曲的主題：矛盾，對立，和衝突。
明明是文明世界下的遊戲產物，卻又如此的殘忍和野蠻。
在進化到文明社會以後，我們卻依然享受這互相爭鬥殺戮帶來的快感，所以去奴役其他的生物，哪怕觀看，都能帶來飆升的腎上腺素。
讓人不得不深思，我們這個世界到底怎麼了。
華晨宇的許多歌曲都帶著對這個世界的反思和反省。
他的《癌》明明完全沒有歌詞，但是又帶著聽眾去感受癌症患者的掙扎，由寧靜、孤獨、黑暗、壓抑、掙扎，到爆發、分裂、恐懼、死亡、釋放、再回歸寧靜、超脫。
一首沒有歌詞的歌曲，也能帶著聽眾去另一個世界感受。
同樣他也有寫給抑鬱症和自閉症患者的歌曲。
無論是《好想愛這個世界啊》《與火星孩子的對話》都讓我們感受到了他對這個的善意，直擊內心最脆弱的部分，讓人心疼。
我有一個抑鬱症朋友曾經聽《好想愛這個世界啊》聽到淚流滿面。
每個人都對這個世界抱有一些期待，被理解的期待，被善待的期待，被愛護的期待。然而現實總是冰冷，總是殘酷，不斷的碰壁，不斷的受傷，我們都最後縮進了殼裡。
可是我們還是渴望啊！
這種吶喊，被華晨宇寫到這首歌裡，這個被社會誤解太多的群體，這個被冷嘲熱諷的群體，他用這首歌替他們發了聲。
亂糟糟的生活裡，也想去認真生活認真熱愛。
一首歌，不僅能夠讓人帶來音樂上的享受，甚至都能看到歌唱的人內心的世界觀，同時，他還在不斷的替社會上的弱勢群體發聲，讓大家去關注他們，保護他們。
不得不感嘆，華晨宇作為新生代的歌手，不僅有音樂上的造詣，更有社會責任感，真的前途可期。
說回《鬥牛》，也讓我想起了董卿說的那句話：槍響之後，沒有贏家。無論什麼時候什麼事情，平衡是最重要的。
返看最近爆發的疫情，也是因為我們人類不停的去挑戰大自然而帶來的災難。
也許在和大自然的相處過程中，我們最應該學會的是尊重。
我是 ， 關注我，一起挖掘內心深處的情感。
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