《小婦人》是美國作家奧爾柯特的代表作，是經典名著，問世一百多年來，已被翻譯成多種語言，也曾多次搬上熒幕。
▲《小婦人》劇照
所以當得知《小婦人》再次被改編和翻拍的時候，我也翻眼想了一下，為何總有人要一而再地改編和翻拍這本經典名著呢？換句話說，這次翻拍又有什麼新意嗎？
冷暖色調不斷閃回
影片《小婦人》的色調整體呈古典優雅，跟我們以前看的大多數英國文學名著改編的影視作品風格差不多，像《傲慢與偏見》、《成為簡·奧斯汀》、《理智與情感》等。
▲《傲慢與偏見》劇照
為什麼要使用這種色調？除了故事人物所處的時代背景之外，影片裡的這個家庭移居美國新英格蘭，他們的生活習慣都跟英格蘭差不多，所以用英倫古典風來呈現這一個家庭的磨難和美好是再合適不過的。
不過，值得注意的是，影片還將其細分為冷暖兩種色調。
▲《小婦人》暖色調畫面代表回憶
這主要是跟影片採取的敘事方式有關，電影採用童年和成長兩條故事線相互交織，不斷閃回的方式來講這個家庭四個女孩所經歷的遭遇和變化。用暖色調講童年那些溫暖且美好的回憶，用冷色調講成長那些無奈和冷酷的現實。兩者不斷閃回，能夠讓我們對整個故事有更多的感觸和思考。
▲《小婦人》冷色調畫面代表現實
當然兩者的交叉點是一個重要關鍵，不可否認的是，如果你從未了解過《小婦人》或看過舊版，可能一開始會感到有些混亂、迷惑和吃力，甚至對角色形象的理解也不夠深刻。所以，你可能需要再看一遍才能更多地體會到這個改編的良苦用心。
說白了，採用這樣的敘事方式是一個折衷的考慮，新版《小婦人》對新觀眾或許不夠友好，但對於知悉名著或舊版的影迷來說，是一份精心設計的禮物，如同影片中那些美輪美奐的服裝。
▲《小婦人》劇照
但不管如何，你都能夠從影片中感受到一股能量，這或許就是經典名著的底色所散發的魅力吧。
角色作者以及你我
原著《小婦人》是奧爾柯特的半自傳小說，裡面的喬便是作者的化身。如果你瞭解過奧爾柯特的人生，就會在書中找到與其對應的人物和生活。
▲《小婦人》作者奧爾柯特
現實生活中的奧爾柯特也是來自新英格蘭的一個貧困家庭，受父親影響，她從小就喜歡寫作，有跟自己嬉笑打鬧的姐妹們。
窮孩子早當家，為了幫補家用，她也做過女傭、家庭教師、裁縫等工作。貧窮對於她而言，就是一場場噩夢。
她甚至因為找不到工作而感到絕望，試圖自殺。她也確實有兩個妹妹，一個跟自己喜歡同個男人，另一個不幸因病去世。
這本書的上半部寫的就是她對童年的回憶，當時出版時的名字就叫《梅格，喬，貝絲和艾米》。
影片基本都是按照小說內容拍的，有意思的是，電影將小說作者奧爾柯特的經歷也融合在裡面，使其從一部半自傳變成一部“自傳”。我們不僅看到喬，也看到了奧爾柯特，尤其是她是如何創作出《小婦人》的。在觀看《小婦人》的時候，我也似乎看到了《簡愛》裡的簡，也看到了夏洛特·勃朗特的影子。
▲《簡愛》作者夏洛特勃朗特
夏洛特·勃朗特可以說是奧爾柯特的精神導師，她確實影響奧爾柯特的創作。這是有證據的，當年奧爾柯特處於人生低谷的時候，她翻開了伊麗莎白·加斯凱寫的夏洛特·勃朗特傳記，發現自己的生活跟她有很相似之處，後來因為現實生活的苦難，讓她開始創作，利用創作撫慰內心的痛苦。
她們都是倔強的女性，獨立的女性，她們都致力於教育辦學，她們同樣是在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我的女性，代表作也都是很有自傳色彩。她們的作品之所以能夠引起大家的共鳴，成為經典，是因為從她們身上可以看到時代下自己的身影，看到女性意識的變化。
新時代的女性主義
近年來，越來越多的影視作品都伴隨著時下女性主義的思潮，就連DC的神奇女俠也沒有被放過。從這個意義來看，《小婦人》被翻拍正好符合當下人們對這一思潮的熱衷。
這或許就是為何一而再地改編和翻拍這本經典名著的主要原因吧。
《小婦人》的四個女孩有她們各自的命運，梅格愛美愛表演，性格溫和，但為了愛情早早嫁給一個生活不是很富裕的家庭教師；
▲《小婦人》梅格
貝絲是個安靜的乖乖女，會彈鋼琴，可惜天妒英才，命運多舛，年紀輕輕就病死了，太可惜了；
艾米是個敢愛敢恨愛繪畫的藝術家，原本打算認清現實嫁給富豪，最後又忠於內心追求自己所愛之人勞裡；
喬愛自由愛寫作，她為了自由拒絕了勞裡的愛，後來她發現自己的生命不能沒有勞裡，想要追回之時為時已晚，勞裡已經跟自己的妹妹艾米結婚了，不過，峰迴路轉，她最終還是找到了自己的歸宿。
▲《小婦人》馬奇姑婆
這四個女孩所做的選擇，她們最後的命運就像是大多數女孩的結局，具有典型意義。在現實生活中，我們能夠看到太多這樣的例子了。
不過，這樣的結局也只是作者滿足觀眾願望的結局罷了，正如影片喬和出版社所說的那樣，給喬一個美好的婚姻不過是為了書的銷量。
▲《小婦人》結局的討論
現實的結局是奧爾柯特或其筆下的喬都是不會跟誰結婚，選擇孤獨一生，依然堅持著自我和自由。
關於這個結局的處理，事實上給了觀眾更多一層的思考。大團圓結局和孤獨自我的結局並非是最終結局，或者說標準結局。而且，這些結局也沒有高低貴賤之分。喬的選擇並沒有比其他三人的選擇要高，其他三人所選擇的也未必很差，尊重各自的選擇，尊重多元化的結局，這或許才是最好的結局吧。
▲《小婦人》經典臺詞
女性主義在當下自然是值得提倡的，太多的女孩需要獨立的選擇，需要社會的包容，需要他人的理解，需要各自的尊重，而絕不是捧一踩一。
這或許就是新版《小婦人》的意義所在吧。
難以擺脫的翻拍宿命
新版《小婦人》距離上次翻拍的94版已經是15年了，正如迪斯尼所說的，每七年是一個世代，隔了兩個世代再來翻拍《小婦人》，或許能夠讓新世代的朋友感受到這個溫暖的家庭故事。
▲《小婦人》1994年版本
但不管是採取雙線冷暖色調的敘事方式，還是加入原作者的結局，抑或是所謂的時代女性主義的宣揚，其實都是在《小婦人》的射程範圍之內，不同的或許是當下的人如何看待這個經典故事。
也許現在的影迷壓根不在乎什麼主義，而在意故事裡每個人的選擇，像有不少網友就問，為什麼喬要拒絕勞裡？
▲《小婦人》經典臺詞
每個時代對經典或許都會有新的解讀，只是這些解讀歸結起來，依然還是經典所一直在闡釋的，我們所做的工作更多是加入了自己的理解罷了。
所以，《小婦人》沒有獲得奧斯卡最佳影片，而只獲得最佳服裝設計，也是可想而知的。
▲《海街日記》劇照
不過，我個人還是挺喜歡四姐妹成長這樣的家庭故事，像是枝裕和改編自同名漫畫的《海街日記》就很成功，故事簡單平實，但讓人感覺到溫暖和治癒。
▲《小婦人》討論寫作重要性
當然，明知道翻拍可能逃脫不了會失敗的宿命，但《小婦人》還是拍了。可能就如影片中兩姐妹討論寫作一樣，寫作不是賦予重要性，而是反映重要性，使那些東西變得更加重要。
這或許就是我的答案。
■ 往期回顧：
關注「電影觀後感」，一個記錄個人觀影的地方，可能如實，也許主觀，但一定不是影評。
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