納蘭驚夢/文
近段時間新冠肺炎病毒肆虐，牽動了舉國上下所有人的心，各行各業都在用各自的方式支援著抗疫一線的英雄們，包括影視娛樂行業的演員藝人們也不例外。有像韓紅這樣經年從事公益事業的，帶著自己的團隊親赴一線；有像林俊杰、孫燕姿、李榮浩這樣創作公益歌曲溫暖人心的；有像海泉這樣想辦法在海外採購大量口罩，在機場“刷臉”託國人“人肉”運送物資；還有像高曉攀這樣，以線上直播的方式進行公益開箱，將所有的直播打賞全部捐給抗疫一線。
無論是用哪種方式來表達自己的支援，都是令人值得尊重的。有時候，災難就像是一面鏡子，能夠照清楚人的內心到底是真摯的愛，還是藏著不為人知的自私。就像不久前還因為在《歡樂喜劇人》被外國選手艾傑西淘汰的高曉攀，在這面鏡子照出了一個真實的正能量形象：1月22日，他第一時間便通過微博向疫情前線醫護人員表達自己的敬意；
在2月8日的抗疫元宵晚會上獻唱兩首歌；2月9日，作為嘻哈包袱鋪班主的他又帶領一眾演員公益開箱；2月13日，他創辦的嘻哈包袱鋪又承諾，所有醫護人員憑有效工作證件終身享受八折優惠——接連的行動，讓不少人表示，這樣的高曉攀真是讓人愛了愛了。
在這次抗擊疫情中讓人高看一眼的高曉攀，算得上相聲圈裡一個“另類”的存在：
他的第一個“另類”的地方，便是他經常直言不諱，敢說敢做的性格。按理說，這個圈子裡多是見慣了人情世故，擅長左右逢源、八面玲瓏的主兒。偏偏高曉攀卻有股曲藝人的傲骨，對於不平的人與事敢說敢做。採訪中直言不諱“現在的歡樂喜劇人，已經成為了德雲歡樂喜劇人”聽上去有些扎耳，實際上卻已經是圈子內外，包括不少觀眾的共識，只不過從來沒有人敢在鏡頭面前捅破那層紙，尤其是對於抬頭不見低頭見的同行來說，如此直白的表達確實也很容易被人認為是“輸不起”，但他那句“錯了就得認，捱打就要站直了”裡那股坦蕩帥氣的痛快爺們勁兒，又何嘗不是現在社會所稀缺的呢？像他這種真實、能活出自我的演員，真不多了。
第二個“另類”的地方，則是他旺盛的創作能力與涉獵廣闊的創作題材，嘻哈包袱鋪的眾多作品都有他的參與，而且作品類型覆蓋面也非常廣，有反應社會現象的，有走情懷路線的，也有文化底蘊
尤其值得一提的是，他始終堅持著並不那麼討好觀眾的相聲傳統，正是想保留著傳統曲藝中的精髓，儘管這樣的堅持可能並不容易被更廣大觀眾所接受。
第三個“另類”的地方，是他在圈中“超脫”的輩分與不錯的人緣。在注重倫理的相聲圈中，85年的高曉攀輩分其實一點也不低，師承馮春嶺的他與師承侯耀文的郭德綱（73年）同屬八代弟子，如果論資排輩，這兩人顯然是平輩。自幼隨相聲表演藝術家馮寶華先生學藝的他，還是已故相聲大家師勝傑的義子，像姜昆、馮鞏這些前輩對他也是多有提攜，第一次登臺央視春晚表演小品《小棉襖》，就是跟馮鞏一起合作，第二次則是跟搭檔尤憲超一起表演相聲《姥說》。而在年輕一代相聲演員中也有很大的影響力，也只有他能聚集新一代相聲界的半壁江山了.
第四個“另類”的地方，則是他骨子裡有股曲藝人的責任，既有為社會盡一份力的責任，也有為一班子演員生計考慮的責任，在如今沒有辦法演出的特殊時期，他帶著旗下相聲演員進軍短視頻、線上直播開箱等方式，保持著演員的曝光熱度。用作品打出良好口碑，讓嘻哈包袱鋪在相聲界有了響噹噹的名號，他的領導力和超前的發展眼光可見一斑。
但操心別人事的時間多了，操心自己事的時間也就少了，也就更沒過多的精力去包裝自己，在如今什麼都講求粉絲經濟的當下，如此不注重自我形象運營的結果，自然也就容易在競演類節目中吃虧。
第五個“另類”的地方，則是他骨子裡那股曲藝人的堅持。在同期的白凱南、王自健都已經隨著大流轉向流量更多、關注度更高的綜藝節目和影視等其他領域，而他依舊還在堅守著相聲舞臺。這次元宵晚會上，他原定的表演節目是和相聲屆的老前輩、名家常寶霆的弟子王佩元表演相聲，新老傳承、精神反哺的意味很重。在別人都在挖空心思迎合觀眾創新相聲的時候，他卻依舊還在堅持著一畝三分地，堅持著傳統相聲的“守藝人”，而不是追逐流量的愛豆。
所以歸根結底，之前在《歡樂喜劇人》中的落敗，其實並不是高曉攀的業務能力不行，而是在如今相聲都需要娛樂化包裝炒作的環境中，缺乏企圖心又堅持著自我底線的他，更容易被其它更抓眼球的曲藝人和表演所掩蓋。
有人惋惜於高曉攀如今的不溫不火，覺得憑藉他的資源與才能，完全能夠收穫更高的知名度；有人又愛又恨他直言不諱、什麼都敢說的性格，希望他能夠收斂下自己的性格。但其實高曉攀之所以是高曉攀，也正是因為他獨一無二的為人處世之道，若是抹去了稜角，那這樣的高曉攀還值得讓人喜歡麼？
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