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修拉[機智]新印象畫派（點彩派）的創始人。
全世界都知道[靈光一閃]
美術美學的關注
修拉是法國印象派畫家。修拉（Georges Seurat，1859—1891），法國後印象派畫家，生於巴黎一個宗教氣息很濃的保守家庭裡，在這樣的家庭裡他養成了孤僻的性格。代表作品有《大碗島上的一個星期日》等。人物簡介這使他很難與朋友們交往，但同時也使他得以專心致力於自己感興趣的東西而不受外界的影響。修拉自小家境優越，並很早開始學油畫，16歲時就入巴黎美院成為安格爾弟子勒曼的學生。這幾年的學院正規訓練是重要的，因為修拉不僅在此學習了古典主義油畫的繪畫方法，更對古希臘的雕塑和像弗蘭切斯卡、普桑、安格爾、荷爾拜因、倫勃朗等這些古典油畫大師的作品進行了深入的分析。以後他的研究對象還包括了夏凡納、德拉克洛瓦的作品，以及色彩學家舍夫勒爾、羅德和赫姆霍茲的色彩學著作。當然，修拉藝術上的成熟還是1884年以後的事。但這一切構成了修拉藝術的基本來源（無疑，印象派給了他更直接的啟發），這些影響的直接表現就是，對結構的強調、形體的幾何化和色彩的科學化表現。這是新印象主義油畫家修拉短暫的一生所致力追求的目標。1891年，長子出生後不久，修拉死於白喉，享年31歲，葬於法國巴黎。法國畫家。新印象畫派（點彩派）的創始人。他早先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。隨後，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。作品有《大碗島上的一個星期日》，修拉描繪的法國巴黎附近奧尼埃的大碗島等。他的繼承者有*西涅克、克羅斯（H. E. Cross, 1856-1910）等。
乾坤書書
法國畫家修拉的油畫畫風
修拉（1859～1891年）他的繪畫主要受德拉克洛瓦、安格爾、皮維斯·德夏瓦納和印象派的影響，把古典式構圖與謝夫勒爾等人的當代色彩理論結合起來，他用一套大小一樣的圓點取代傳統筆法，稱為“分色主義”，也叫“點彩法”，修拉提出“新印象派”理論，配之以新的筆法，
所以，法國畫家修拉的油畫畫風屬於“新印象派”（又稱點彩派），點彩派是一群將印象派的理論用科學的方法發揮到極致的畫家，修拉就是其中之一；依據印象派的理論，太陽光的顏色是由分光鏡所分析出的七色，所以印象派的畫家多用那七色作畫，不過，點彩派的畫家不只用七色作畫，還將七色原原本本地用點描在畫布上，
若只將畫的一部分放大來看，將僅見到重疊的色點，可能看不出任何形態，但離畫到一定的距離時，形象就會完整呈現，所有的色點以人的眼睛作為調色盤，所呈現出來的耀眼、清新風格不是其他畫法所能比擬的，比如，修拉筆下的《馬戲團》這幅畫中他探索了色彩和線條的情感品質，主要的紅色、藍色和黃色的衝擊不是要製造一種人工光源的幻想，而是有著表現性的意圖，修拉早期的巨幅作品呈現靜態，但《馬戲團》這幅畫呈現的全部都是動態。
修拉作品《馬戲團》
詩夜城主
修拉是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家--藝術家兼科學家。把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。
喬治·修拉生卒於巴黎，他早先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。隨後，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅萊塞、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。勃朗的論斷:'服從於一些肯定規律的色彩，是可以像音樂一樣地教授的'。令他信服。他思索謝弗勒爾提出的規律:'當人們的眼睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顏色的同時對比之中。
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著，明確地發出光的異彩。
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性後，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，對比法則、點彩法、純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分。
墨色之境
喬治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法國畫家。1859年12月2日生於巴黎，受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的學生亨利·萊曼（Henri Lehmann）學習古典主義繪畫，後來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注併為之做了大量的實驗，也許正因為他太過致力於方法和理論研究，他一生所創作的作品不多。有人認為1891年5月修拉的逝世標誌了“新印象主義”的結束。但他的理論和技法對後世藝術家的影響是不可忽略的。
彪叔40
作為藝術愛好者，你認為修拉的畫風如何？
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著、明確著發出光的異彩，他的畫風獨特又有個人魅力
趙軼同學
創立一個點彩畫派，沒想到多年以後電腦也能做了。
祥雲W
就藝術風格來說，修拉的畫風很特別，獨樹一幟，就藝術史來說修拉給後來的畫家提供非常多的靈感，給印象派添上了一筆重彩，使得印象派有後來的發展！
