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書法藝術的自認境界及學書法的墨跡分享簡述：
書法藝術的創造同自然物象的關係也進人了一個“大巧若拙，明道若昧，泛覽則混於愚智、研味則駭於心神。百靈儼其如前，萬象森其在矚，雷電興滅，光陰糾紛，考無說而究情，察無形而得相，隨變恍惚，窮探杳冥，金山玉林，殷於其內，何其不有，何怪不儲，無物之象藏之於密，靜而求之或存，躁而索之或失，雖明目諦察而不見，長策審逼而不知”，若有若無，若隱若顯，只可意會，難以言說的境界。
學書法的有關神經的積極性就被充分調動起來，他的進步當然就比那些無可奈何地學書的人要快得多。或說這種學書的興趣也是出於天賦，其實這種興趣是可以因後天而改變的。或認識到學書的重要意義，或得到精神鼓勵，或得到物質獎勵，或自己看到了進步，都可以提高學書興趣。 書道玄妙，非語言、文字所能窮其精微，即如劉有定所說“求於書，不若得於言，得於言，不若會於意”（《衍極注》），所以書家多有“自悟其旨”之說。但是，能自悟者，並非因為天賦，而是因為“倍加工學，書法當自悟耳。”
在中國古代書法理論中，筆跡與個性的研究比較簡單，不僅方法單一，做出的結論往往過於籠統並且模糊，分析材料的數量也不是很多，大多是用經驗觀察的方法來進行的，從中很難直接建立一個完整的可供實際操作的筆跡分析的系統理論。“勢”是書寫過程中表現出來的書寫習慣，具有較強的恆定性，是存在於筆記中的一種內在的本質的必然的聯繫。
書者介紹：
趙孟頫與夫人管道昇同為中峰明本和尚的弟子。趙孟頫精通音樂，善鑑定古器物，其詩清邃奇逸，書畫尤為擅名，篆籀分隸楷草書俱佳，以楷書、行書造詣最深、影響最廣。趙孟頫是元代初期很有影響的書法家讚譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學"妙悟八法，留神古雅"的思陵(即宋高宗趙構)書，中年學"鍾繇及羲獻諸家"，晚年師法李北海。王世懋稱:"文敏書多從二王(王羲之、王獻之)中來，其體勢緊密，則得之右軍;姿態朗逸，則得之大令;至書碑則酷仿李北海《嶽麓》、《娑羅》體。"此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人;於篆書，他學石鼓文、詛楚文;隸書學梁鵠、鍾繇;行草書學羲獻，能在繼承傳統上下苦功夫。誠如文嘉所說:"魏公於古人書法之佳者，無不仿學"。虞集稱他:"楷法深得《洛神賦》，而攬其標。行書詣《聖教序》，而入其室。至於草書，飽《十七帖》而度其形。"他是集晉、唐書法之大成的很有成就的書法家。同時代的書家對他十分推崇，後世有人將其列入楷書四大家:"顏、柳、歐、趙"。明代書畫家董其昌認為他的書法直接晉人，評價其書法"因熟而俗"。
書法的發展及完善概述：
中國書法就是在繼承前人的傳統精華的基礎上不斷完善、不斷提高、不斷髮展、不斷創新、不斷進步的一個過程。而在創作的過程中就是不斷地完善自我、提高自我、修正自我的整個過程，但是，人的一生的生命是十分的有限的，而藝術的高度卻是十分的無限的，所以，前人說的“藝無止境”就是這個道理。當前，在中國書法的領域裡，還沒有分清楚書法的類型，同時，對書法的劃分類型也十分的不正確和含糊不清楚。
書法形象其實又並不能狀萬物，這是書法的表現對象──文字本身的抽象性所決定的。即使在篆書時代，“六書”中所說的“象形”也僅僅是造字的手段之一，而且所造的字，其數量極有限，絕大多數的字都有賴於“形聲”、“會意”、“指事”這三種造手段。“形聲”、“會意”、“指事”雖然與“象形”有關係，但畢竟不是“象形”。“六書”中的“轉註”、“假借”與“象形”就更無聯繫了。
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