豎子影視
要拍出一部好的電影，只能說個走心吧，編劇走心了，劇情才會好，導演走心了，才能讓電影的質量提高，演員走心了，才能那最好的劇情內容完美的展現給觀眾，傳達給觀眾更好的情節內容。
劇情裡面的故事情節要合情合理，可以貼近現實，也可以無限想象，劇情要管連起來，如果中間出現太大的跳躍思維，會把觀眾看暈的。還有一點就是裡面的臺詞語要符合整部劇情的情節文化要一致，不要太天馬行空。
在選擇演員的時候，一定是是看中的他的才藝表演與經驗，而不是看他的顏值，長的好看不會演戲，浪費錢也浪費大家的時間和感情，演員走心了，對劇情負責了，用心去演，才能對得起觀眾的期望，無論站在劇情的哪一個位置都要用心去感受，把最好的人物性質展現出來。為什麼一些老藝術家受人尊敬，就是因為他們無論在哪一個角色都盡職盡責，表現的淋漓盡致，咱們的喜劇王星爺，搞笑的大哥成龍，發哥，華仔，這些著名的明星演員，都和用心演好每一部自己接到的劇本，所以說一部好的電影的質量有很多因素，好的劇情，導演拍攝的認真負責，把好質量關，再者就是劇中的演員有沒有好好體會劇情，並且把劇中的情節真實的展現個觀眾，就是走心了，都走心了，觀眾自然就心動了。
冰如玉
一部電影要想打動觀眾，這部電影的故事情節一定要和觀眾產生共鳴才能感動觀眾，而這部《西小河的夏天》這部電影就是能夠和觀眾產生共鳴的。該片一共有四點看點。
第一點:三代人一夏長大成長記憶觸碰心絃
電影《西小河的夏天》講述了1998年紹興臺門三代人的成長故事。10歲的顧曉陽的足球夢想遭到父親的反對，強壓之下他開始和鄰居爺爺偷偷練球。與此同時，顧曉陽意外發現爸爸的秘密，而陪伴了自己很久的爺爺也將要離開臺門。夢想、爭吵、別離，在這個夏天，顧曉陽第一次感受到了來自大人世界的不安，也彷彿一個夏長就長大了。成長不只是小孩子的事，每個角色也在各自的人生困境中收穫了屬於自己的成長。這樣的主題也引發了無數觀眾的情感共鳴，撥動著網友們的心絃，回憶起自己的成長往事。
第二點
: 打動觀眾引共鳴獲贊“初夏最舒心佳作”
在多場展映活動中，《西小河的夏天》備受好評，觀眾不僅被實力派演員圈粉，更被故事打動，不禁回憶起自己的年少時光。有觀眾哽咽表示：“導演周全的影像裡面藏著我們這一代獨生子女成長的秘密”，也有觀眾稱“讓我想起自己跌跌撞撞成長的時光”。還有觀眾大讚影片為“初夏最舒心佳作”。影片主創也深有所感，張頌文表示“這對父子的關係讓我很有共鳴”，譚卓則表示“有關成長的回憶很打動我”。
第三點:
實力派演員助陣為角色挑戰新技能
電影《西小河的夏天》由張頌文、譚卓、顧寶明、董晴、榮梓杉等共同出演，他們均是電影圈的實力派主演與潛力新星。其中，與婁燁導演四度合作的張頌文再度攜手文藝片常客譚卓，共同演繹江南小鎮裡遭遇中年危機的夫婦。譚卓從零開始學習越劇唱段，讓許多影評人和觀眾眼前一亮。曾榮獲金馬獎最佳男配角的顧寶明，在影片中演繹古怪又溫柔的酷爺爺。出演英語教師的董晴近來也備受矚目，並且技能升級，邊彈吉他邊演唱歌曲《遊夏》。顧曉陽的飾演者榮梓杉則是被著名導演賈樟柯發掘大銀幕出道，這次則以清澈眼神打動導演周全，一場祖孫離別戲份更感動現場工作人員潸然淚下。
第四點:
資深電影人加盟助力新導演講述成長故事
除了實力派的臺前陣容，多位資深電影人亦為本片助力。其中，香港著名電影人張家振和臺灣著名剪輯師廖慶松傾情擔任本片監製。張家振是圈內著名的製片人，身兼監製、執行監製和出品人多職近40年；廖慶松則拿下金像獎、亞洲電影大獎等多個最佳剪輯獎。影片的剪輯指導孔勁蕾亦是圈內名剪，曾獲金馬獎最佳剪輯。聲音設計何威和音樂作曲林強在各自領域有著豐富的經驗。這些代表著華語電影史的資深電影人加盟本片，為影片質量保駕護航，合力獻上一部讓人舒心又有共鳴的作
林林小劇場
無一個打動你的主題。
這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。
這是一部電影的主要氣質，是可以更恆久地駐紮在觀者心裡的具象。甚至這種具象可以是很生理地形式存在，如《利維坦》的冷硬，《速度與激情》的胎膠味，《泰迪熊》的潮溼、《西西里的美麗傳說》的乾燥。
一般好電影都在直觀的主題上，還生存著另一個主題，如《風吹麥浪》講的是兩兄弟的反目成仇，其實更是講愛爾蘭和蘇格蘭的的兄弟民族問題。如《不成問題的問題》在農場之上隱藏了一箇中國的人情社會。《朗讀者》講的是小男孩和大女人的感情糾葛，也是德國血肉相關的兩代人的糾葛。
二 有無一個令你印象深刻的形式。
如《愛樂之城》用美好寫殘酷，《南國野獸》是用冷酷寫溫情。《生命之樹》是影像上的哲學，《2001太空漫遊》是人類進化，《絕美之城》是影像上的交響樂。
這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《黑客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感。
再如《鳥人》的長鏡頭，《諜影重重》的運動鏡頭。《索爾之子》逼迫性極強的貼身拍攝，《阿拉伯的勞倫斯》的遠景，《布達佩斯大飯店》裡的幾何對稱。
三 有無一個令你記住的細節。
很多年以後，你會忘記電影的主題、形式。重看的時候，幾乎是在看一部從來沒有看過的電影，但一個細節闖入，提醒你，這個電影你看過。
《黃土地》裡喜宴上那個木製的魚。《城南舊事》裡從關外來的駱駝。《功夫》裡斧頭幫的舞蹈。《阿凡達》裡潘多拉星球上騎著大鳥戰鬥。
《七年之癢》裡地下通道風吹起白裙。《肖申克的救贖》在雨中吶喊。《霸王別姬》裡小賴子哭腔說，“他們怎麼成的角啊，得挨多少打啊”。
《大魚》裡男生站在鬱金香花海里，向女生示愛。《地球廢品分裝員》的那株綠色植物。《邊境殺手》本尼西奧·德爾·託羅開槍幹掉毒梟的老婆孩子。
鶴煤影視製作
大家好，我是小城，這邊為您解答:
一部電影，要想打動觀眾的心，我想是能夠直擊觀眾靈魂，給觀眾帶來強大的視覺體驗。靜下心來拍一部走心的作品，無論是選一個深刻的主題還是選擇某個有趣的表現形式，都需要你不斷從以往拍攝的影片中汲取經驗，美藝導師總結了一些打動人心電影的特性，具備的特點如下：
一 有無一個打動你的主題。
這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。
這是一部電影的主要氣質，是可以更恆久地駐紮在觀者心裡的具象。甚至這種具象可以是很生理地形式存在，如《利維坦》的冷硬，《速度與激情》的胎膠味，《泰迪熊》的潮溼、《西西里的美麗傳說》的乾燥。
一般好電影都在直觀的主題上，還生存著另一個主題，如《風吹麥浪》講的是兩兄弟的反目成仇，其實更是講愛爾蘭和蘇格蘭的的兄弟民族問題。如《不成問題的問題》在農場之上隱藏了一箇中國的人情社會。《朗讀者》講的是小男孩和大女人的感情糾葛，也是德國血肉相關的兩代人的糾葛。
二 有無一個令你印象深刻的形式。
如《愛樂之城》用美好寫殘酷，《南國野獸》是用冷酷寫溫情。《生命之樹》是影像上的哲學，《2001太空漫遊》是人類進化，《絕美之城》是影像上的交響樂。
這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《黑客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感。
再如《鳥人》的長鏡頭，《諜影重重》的運動鏡頭。《索爾之子》逼迫性極強的貼身拍攝，《阿拉伯的勞倫斯》的遠景，《布達佩斯大飯店》裡的幾何對稱。
小城故事46947
有很多人對這個電影的追求是不一樣的。60後70後80後90後和00後來說他們的追求方式不一樣，所以他們喜歡看的東西不一樣。一部電影要想拍的好，最主要的是要切合生活，但是其實生活是很痛苦的，我們都願把美好的一面展現在觀眾面前。根據我的理解就是我不太喜歡看那種很悲苦的電影，或者是結局很不好的電影，我想我喜歡在電影當中找到一些歡快的東西，幸福的東西。如果你拍一部電影能讓觀眾覺得看完之後很幸福很愉快，那麼你就成功了。
彩洋生活
人們對於優秀電影的定義，各有千秋，但優秀電影都能夠直擊觀眾靈魂，給觀眾帶來強大的視覺體驗，對於想要申請國外電影院校的學生來說，與其絞盡腦汁思索拍奢華的商業大片，不如靜下心來拍一部走心的作品，無論是選一個深刻的主題還是選擇某個有趣的表現形式，都需要你不斷從以往拍攝的影片中汲取經驗，美藝導師總結了一些打動人心電影的特性，具備的特點如下：
一 有無一個打動你的主題。
這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。
這是一部電影的主要氣質，是可以更恆久地駐紮在觀者心裡的具象。甚至這種具象可以是很生理地形式存在，如《利維坦》的冷硬，《速度與激情》的胎膠味，《泰迪熊》的潮溼、《西西里的美麗傳說》的乾燥。
一般好電影都在直觀的主題上，還生存著另一個主題，如《風吹麥浪》講的是兩兄弟的反目成仇，其實更是講愛爾蘭和蘇格蘭的的兄弟民族問題。如《不成問題的問題》在農場之上隱藏了一箇中國的人情社會。《朗讀者》講的是小男孩和大女人的感情糾葛，也是德國血肉相關的兩代人的糾葛。
二 有無一個令你印象深刻的形式。
如《愛樂之城》用美好寫殘酷，《南國野獸》是用冷酷寫溫情。《生命之樹》是影像上的哲學，《2001太空漫遊》是人類進化，《絕美之城》是影像上的交響樂。
這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《黑客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感。
再如《鳥人》的長鏡頭，《諜影重重》的運動鏡頭。《索爾之子》逼迫性極強的貼身拍攝，《阿拉伯的勞倫斯》的遠景，《布達佩斯大飯店》裡的幾何對稱。
a箛狼
你這個問題太籠統，可能很難獲得理想的答案。因為觀眾的群體太龐大，每個人的興趣愛好也各不相同。所以無論你拍什麼，都只能打動其中一部分人 ，而其他人則會無動於衷。
建議拍之前，你最好研究好自己的目標群體，瞭解他們的情感需求，再決定電影怎麼拍。
不考慮好這個前提，就算你全力以赴，滿懷真誠地去拍一部電影，到最後可能也會淪為笑話！
小朋友可能會痴迷天線寶寶，再大一些就會喜歡熊出沒。小女生喜歡捉妖記，長大後又會崇尚小時代。老年人喜歡抗日片，就算拍得再扯蛋，他們也不在乎。
所以記住，先研究目標群體！
藍色毛球
我認為電影是一種藝術表現形式，一種心理表達的載體。
當我們在觀看時，能讓大家置身於電影中。我們可以與電影中的人物那麼地近，就像在自己的身邊發生，親眼目睹，但又無法去做任何的改變；電影中的人物似乎在表達我們的心聲，說出了我們想聽的，想要的！所以我們才那麼地感動，那麼地感同身受；
在電影中，我們可以跟隨高大英俊的男主角去戀愛，把自己投射成他那個傾心的青梅竹馬的戀人；我們可以隨著主人公去冒險，體驗著那種超乎尋常的刺激；我們可以置身於美景中，似乎與如畫的風景融合；我們可以體驗一把驚悚的感覺，似乎自己也命懸一線！我們可以真正的融入電影中！跟隨著跌宕起伏的劇情，感受著電影帶給我們的一切！
例如吳京導演的戰狼！這不正是所有中華兒女所想要表達的，祖國已經強大！不再受屈辱，尤其是那句犯我中華者，雖遠必誅！不禁讓人熱淚盈眶！
戰狼2中，丁海峰飾演的艦長那句開火，喊出了所有中國人想說的！中華民族從此傲立世界……
所以這就是好的電影！
這或許是電影的魅力所在。電影所表達的絕不僅僅是一種聲音，一種態度，不同的人，投射出不同的東西。
愛生活的小悟空
這是一個關於夢的故事：為了新疆和田百姓心中的吃水夢，他頂住蘇聯專家撤走的壓力，一人扛起修建水庫的重任，用畢生精力在缺水的新疆和田地區主持修建了58座水庫；為了心中的高山水庫夢，他踏遍了和田的深山高谷選擇壩址，奔波呼籲不辭辛勞，最後半座是他尚未實現的修建高山水庫的心願。
真實的人和事才能打動
鉗子123
在我看來，一部好的電影要滿足以下三個條件：一是劇情要夠精彩，二是三觀要健康，三是演員演技要棒。這三個條件能達到的話，我覺得這就是一部好的電影。首先，我們說一說劇情。劇情可以說是整部電影的主要構成部分。那麼一部好的電影，它的劇情應該是怎樣的呢？我覺得影片中的故事情節不僅要合乎情理，環環相扣，而且還要緊湊不拖沓冗長，這樣的電影才能更加吸引觀眾。
其次，我們說一說三觀。其實，我們每一個人的三觀都不同，所以對電影的要求也就不同。對我來說，一部好電影的三觀一定要健康，積極向上，就比如《戰狼》系列電影三觀就很正。 最後，我們說一說演員。一部好的電影在演員的選擇上一定要慎重。不能光看演員的顏值，最主要的還是要看演員的演技。一個演技精湛的演員會為整部電影增色不少的，同時觀眾們也喜歡這樣的演員。
