你認為哪部電影中塑造的人物最打動人心?

小俊子娛樂


《三傻大鬧寶萊塢》顛覆了我對讀書的理解。

國人喜歡教育孩子好好讀書,就像我媽,把孩子讀書當成一件很重要的事情,在家只要我說要看書,她絕對不會選擇打擾我。

但是從來沒有人告訴我,好好讀書是為了什麼,是為了成為一名科學家,一名好老師?

我在迷茫中學習,老師講課,能聽的聽,聽不懂也無所謂,佈置下來什麼作業,儘量寫滿,上課不遲到早退,在學校乖巧懂事聽話,我以為的學習就是為了以後考一個好大學,擁有一份好工作而已。

直到我看了《三傻大鬧寶萊塢》,主人公蘭徹對學習的靈活運用,讓我重新看到了讀書的重要性。

學習,總能在不經意間給你帶來驚喜。學習,也不是隻有死記硬背這一種,當然學習也不存在混吃等死的日子裡,它是你認真對待,就能獲得高回報的東西,是一種能帶來創新,讓人看到希望的東西。

我曾經因為這部電影的名字,選擇了放棄觀看,幾年後才陰差陽錯下重新觀看了它,浪費的那幾年讓我甚是可惜,希望大家不要因為它的名字而再錯過。

《三傻大鬧寶萊塢》讓你對學習有重新理解。





未成年姐姐


我認為,《我不是藥神》中包括5個主要人物,而真實事件中,只有一個主人公。為了製造戲劇衝突,編劇在前期創作中,刻意加入了呂受益、劉思慧、黃毛、牧師四個主人公。徐崢飾演的程勇原本是個徹頭徹尾的小商販,初衷為了賺錢,但因為仿製藥價格遠遠低於國內正版藥,無心插柳竟成為眾多病友心中的藥神。

電影前半段的程勇缺點無數,身材肥胖、不修邊幅,整日睏倦,性格急躁,還有家庭暴力;以謀利為主,對生命缺乏敬畏,面對白血病患者吞雲吐霧,還要求大家取下口罩讓自己看個清楚。隨著劇情的深入,程勇打動人心的細節也漸漸浮出水面,在房租付不起的情況下,毫無怨言地拿錢給兒子買鞋;不願意前妻把兒子帶出國,和律師力爭甚至大打出手。當他看到黃毛把藥分給同樣處境艱難的病友時,又將藥扔回黃毛懷中。他為了呂受益再次踏入印度,併為後面的病友代購藥品分文不賺,充分說明他做人尚有底線。到了後期,程勇不再只關注個體,他開始能夠心懷芸芸白血病患者,為其奔走,為其同死神爭奪生命權。



網絡全球影視


《我不是藥神》

主角塑造:以真實原型改編的電影《我不是藥神》中包括5個主要人物,而真實事件中,只有一個主人公。為了製造戲劇衝突,編劇在前期創作中,刻意加入了呂受益、劉思慧、黃毛、牧師四個主人公。徐崢飾演的程勇原本是個徹頭徹尾的小商販,初衷為了賺錢,但因為仿製藥價格遠遠低於國內正版藥,無心插柳竟成為眾多病友心中的藥神。電影前半段的程勇缺點無數,身材肥胖、不修邊幅,整日睏倦,性格急躁,還有家庭暴力;以謀利為主,對生命缺乏敬畏,面對白血病患者吞雲吐霧,還要求大家取下口罩讓自己看個清楚。

隨著劇情的深入,程勇打動人心的細節也漸漸浮出水面,在房租付不起的情況下,毫無怨言地拿錢給兒子買鞋;不願意前妻把兒子帶出國,和律師力爭甚至大打出手。當他看到黃毛把藥分給同樣處境艱難的病友時,又將藥扔回黃毛懷中。他為了呂受益再次踏入印度,併為後面的病友代購藥品分文不賺,充分說明他做人尚有底線。到了後期,程勇不再只關注個體,他開始能夠心懷芸芸白血病患者,為其奔走,為其同死神爭奪生命權。

配角塑造:配角中給大家留下深刻印象的要數黃毛,這個人物具有鮮明的性格特徵,是影視劇作故事情節發展不可或缺的人物。他在片中有名字,叫彭浩,是個殺豬的。患上白血病的時候,他還未成年就從家裡跑出來了,不想給家人添麻煩。搶呂受益的藥,不發一語;見神父被張院士的人打,他迎頭而上,也是不發一語;呂受益死後,程勇去找他,他依舊一點表情沒有,讓他滾開。黃毛所有的反應都乾脆利落,絲毫不拖泥帶水。因為演員呈現的這個角色是簡單的,行動目的清楚,偏偏他的眼睛非常有感情。黃毛的利落不是因為無情,而是隱忍。他之所以總面無表情,不是因為他沒想法,而是因為他已經習慣了默默消化。黃毛角色的塑造和主要人物程勇的塑造相比,電影中藉助細節的提煉,神形畢現地顯示出其性格的完整性和獨立的審美價值。

群體形象塑造:這部電影中有對廣大的病友群體的形象塑造,他們每一個都是社會中的我們,每個人都戴著口罩,眼神中既有病痛的淒涼,又要重生的希望。這些人物在影片中沒有特殊的表現空間來單獨表現個體,但他們是電影藝術創作與構思的一面鏡子,它可以照出現實生活中的群體性,提示社會矛盾,顯現生活的豐富性和複雜性。這群病友在最初買藥時,為了生存不情願地摘下口罩,到後期主人公程勇被捕時,每一個人主動摘下口罩致敬,讓人為之動容;這群病友在得知低價獲得走私藥時,一張張不斷湧現出高舉人民幣的面容,那是每一個人對生命的渴求;這群病友在派出所裡集體沉默,保護為他們代買走私藥的程勇等形象的塑造,都促使程勇成為人們心目中的藥神。

《我不是藥神》這部現實主義題材電影,通過劇本藝術化設計,提煉凝聚人物特徵,將人物性格活靈活現地呈現在銀屏之上,反映出實際生活,使影片創作體驗出專業的視聽水平,實屬一部佳作。






土豆燉小雞兒


《南海十三郎》這個片子講的是粵劇編劇江譽鏐的一輩子,出身名門,恃才傲物,後來情人嫁做他人婦,知音猝死在眼前,入寺修行之後又知曉了家道中落,自此便瘋了,一瘋就是幾十年。天才該有的樣子,被他拍盡了。

年輕時的江譽鏐,搖頭晃腦忽閃著大眼睛,韻文就吧嗒吧嗒蹦出來了,真厲害。很多事看上去啊不過如此,要自己做起來才覺得難。想起以前詩社拉的女生節橫幅,“寫遍痴心常湊韻,說聲愛你又孤平”,這才是我們普通人。

天才都沒朋友,江譽鏐唯一的知己是他的學生唐滌生。多年後重逢,唐滌生唱,“我再見恩師,心中百般痛,仿似寶劍泥絮塵半封,昔日壯志與才氣全告終,江中雪,淚影兩朦朧。辜負伯牙琴,知音再復尋”,再世紅梅記首映當晚,唐滌生就死了。我看電影的時候正在切豬肝,滿手的血水,一時間涕泗橫流還騰不出手擦。

後來江譽鏐瘋了,不是所有人都能像電影裡的程蝶衣那麼好運,不想活了可以直接在戲臺上抹脖子。不敢想象他最後幾十年是怎樣過的,奧登有首詩:如果可能/須以羸弱之身/在鈍痛中承受/人類所有的苦難,說不定江譽鏐最清醒,你看看天才的下場。

有一段時間沉迷任劍輝,聽到再世紅梅記裡的唱詞,“慧娘為誰死,裴郎豈不知呢”?啊呀,好難過。

1997年,謝君豪憑《南海十三郎》拿了金馬獎的影帝,回頭看那一年,竟然也有神仙打架的場面。比如最佳劇情片給的是《甜蜜蜜》。很久之後才知道原來《甜蜜蜜》的英譯是Almost a Love Story,人被擺佈來擺佈去,愛情頂多是“差不多算有吧”。

《甜蜜蜜》真的好襯黎明,愣愣的、鈍鈍的、溫吞的男人,黎明演來最合適,他就像酒局裡最端正偏又最俊朗的那個人,你情不自禁地撩他幾句,他會立即擺出冷若冰霜的姿態拒人千里,一下子煞了全桌風景。酒酣眼餳之後,他最精神,但你還不能指望他把你全須全尾揹回家,眼前任何一隻醉鬼都比他靠譜。

還有之前許鞍華拍的那版《半生緣》,他演沈世鈞,說他薄倖吧委屈了他,說他深情吧那可真是抬舉了,不上不下的中式傳統男人形象,他去演真是神形兼備。

許鞍華總是要拍張愛玲,84年的時候拍過《傾城之戀》,白流蘇是繆騫人演的。我總是有些分不清繆騫人和夏文汐,連著後來的吳倩蓮,都是眉目寡淡的女演員,有書卷氣,動態比靜態美得多,現在倒是少見了。

84年的範柳原是周潤發演的,這就不大合適了。周潤發演過好人或壞人,但好與壞是立場,他就是長了一張不會辜負別人的臉,就算是一時辜負,以後肯定也會找補回來,有時候賠上的甚至是命。高秋說:“我出賣了你,做警察一定要抓賊,是我欠你的,你下手吧”。阿郎連話都沒來得及說就死在了火海里,可見人年輕時不能輕易犯錯。其他光芒萬丈的角色,那可別提了,高進、小莊、小馬、阿劑哥,反正我從小學六年級起就對著周潤發幻想當大哥的女人。

說回那年金馬獎,謝君豪可是打敗了《春光乍洩》裡的張國榮拿的最佳男主。說出來我都不敢信,張國榮竟然從來沒拿過金馬獎的男主,當然這屆輸給謝君豪也不算冤。

張國榮有一種很可怕的氣質,他能把稚氣和色氣完美的統一在一起,同時能夠依照情境適當模糊性別的界限。剛剛浪蕩回來的何寶榮,委屈巴巴舉著受傷的小手手,看一眼手覷一眼你,算了算了捨不得生氣了。

這個氣質張國榮剛出來的時候就有,有個古早單元劇,叫《歲月河山之我家的女人》,彼時不到24歲的張國榮演一位少爺,和細媽相戀,事發後細媽被浸了豬籠,少爺後來跑路了。一個帶著情慾的少年,求而不得然後逃離故土,再混著一點點俄狄浦斯情結,眼熟不眼熟,十二少啊旭仔啊可不都是這樣麼。

97年的提名名單裡還有個不起眼的電影,叫《飛一般的愛情小說》,是三對小情侶的愛情小品,裡面還能看到青蔥鍾漢良。因為當年的衝擊太大,看到這種一對一對的青春片,總會第一時間想到《烈火青春》,快要溢出來的荷爾蒙帶著血腥味兒,背景音是各種槍在突突突,啊呀,那是新浪潮翻湧的時候啦。

不過1997,這樣的謝幕,是體面的。


Hedes


大家好,我是一個影視領域創作者,我瞭解很多影視領域作品,在影視領域方面,我有著豐富的經驗 是我的觀點分享給大家,希望你們能夠喜歡:

  《我不是藥神》

  英雄創造:基於真實原型的電影《我不是藥神》包括5個主要角色,而在真實事件中,只有一個英雄。為了製造戲劇衝突,編劇特意在前期創作中增加了四個主角:魯受益人、黃茂和牧師。由徐崢扮演的永成最初是一個徹頭徹尾的小販,最初的目的是賺錢。然而,由於仿製藥的價格遠低於中國的正品,他意外地成了許多患者心中的藥神。電影前半部分的永成有很多缺點,比如肥胖、不整潔、嗜睡、急躁和家庭暴力。他們主要是為了利益,缺乏對生命的尊重。他們還被要求摘下口罩,以便在面對白血病患者時能看得更清楚。

  隨著情節的深入,永成感人的細節逐漸浮出水面。當房租無法支付時,他毫無怨言地拿錢為兒子買鞋。他不希望他的前妻帶他的兒子出國,與律師爭吵,甚至與他們爭吵。當他看到黃茂在同樣困難的情況下把藥分發給病人時,他把藥扔回到黃茂的懷裡。為了魯的利益,他又一次踏上了印度的土地,為他的病人免費買藥,這充分說明他的生活還是有底線的。在後期,永成不再僅僅關心個人,他開始能夠關心許多白血病患者,為他們奔走,為他們的生與死的權利而鬥爭。

  配角塑造:黃茂是配角中給人印象最深的一個。這個人物有著鮮明的個性特徵,對於電影和電視劇中故事情節的發展是不可缺少的。他在電影中有一個名字,彭浩,他殺豬。患白血病時,他作為未成年人離家出走,不想給他的家人帶來任何麻煩。一聲不吭地抓住魯的藥。那和尚見被張院士手下打了一頓,也不言語。陸受益人死後,去找他。他仍然沒有表情,告訴他離開這裡。黃茂的反應是整齊劃一的,沒有任何延誤。因為演員的角色很簡單,他的動作目的也很明確,所以他的眼神很感性。黃毛的清潔不是由於冷酷無情,而是由於隱忍。他總是面無表情的原因不是因為他不知道,而是因為他習慣於靜靜地消化。與主要人物永成相比,黃茂的角色刻畫通過對細節的提煉,體現了其人格的完整性和獨立的審美價值。

  群體形象塑造:這部電影描繪了一個廣泛的病人群體,他們中的每一個人都是社會中的我們。每個人都戴著面具。在他眼裡,他既有悲傷的痛苦,又有重生的希望。這些人物在電影中沒有特殊的表達空間,但他們是電影藝術創作和意境的一面鏡子,能夠反映現實生活中的群體性,引發社會矛盾,展現生活的豐富性和複雜性。這群病人在第一次購買藥物時,為了生存,不情願地摘下了口罩。後來,當英雄永成被捕時,每個人都摘下面具向他致敬,這深深地感動了人們。當這群病人一個接一個地瞭解到走私毒品價格低廉時,價格持續上漲。

以上就是屬於我個人的觀點分享給大家,希望大家能開開心心的做影視領域,影視領域作品能更進一步,最後希望大家能夠喜歡我的回答。


320大叔說


個人比較喜歡《當幸福來敲門》中威爾·史密斯飾飾演的克里斯。打動人心的,就是生活中的細節。

整個影片是積極向上的,很多人把它當成一部勵志劇來看,之所以如此,主要是影片取材真實故事,主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。

印象深刻的幾個情節:

1,夫妻。當一個男人把生活搞得一團糟的時候,女人也差不多要離你而去。恰好克里斯正是如此,房租、孩子上學、日常的推銷工作、汽車罰單,這恰恰是我們生活中經常遇到的問題,就是這些簡單的生活細節往往是最打動人的。

2,教育。當一個爸爸帶著自己的孩子為今天晚上在哪裡睡覺奔波的時候,你能想到這個男人的心酸嗎?當他躲在衛生間的門後,痛哭流涕而不敢出聲的時候,我想他的內心已經無法用崩潰二字來形容了。但就是在這種情況下,我們仍然記住一個父親告訴孩子的一句話,“You have a dream, you got to protect it.”

3,機遇。一個魔方,撬動了一個機會。這在現實生活中可能不會出現,但是我們在電影的開始就看見了克里斯其實已經關注了魔方的玩法,也許這也是一種準備。機會來臨時,生活中的我們有所準備嗎?是否能抓住呢?





一枚影視外行


這部電影,在人物形象和性格上的塑造,成就了它的地位

一部電影的成功與否,除了良好的創意和完整的敘事情節,人物塑造的好壞是整體電影出彩的核心。電影同一切文學作品一樣,以刻畫人物塑造典型形象作為自己的中心任務,離開人物形象的塑造,觀眾很難充分了解影片深刻的內涵,對於作品的思考和情感的浸入都會產生隔閡。文牧野導演的作品《我不是藥神》中塑造的不同類型的人物,都是很核心的體現。小編給大家深入分析一下這部電影在人物形象和性格上的塑造。

一、人物形象塑造

主角塑造:以真實原型改編的電影《我不是藥神》中包括5個主要人物,而真實事件中,只有一個主人公。為了製造戲劇衝突,編劇在前期創作中,刻意加入了呂受益、劉思慧、黃毛、牧師四個主人公。徐崢飾演的程勇原本是個徹頭徹尾的小商販,初衷為了賺錢,但因為仿製藥價格遠遠低於國內正版藥,無心插柳竟成為眾多病友心中的藥神。電影前半段的程勇缺點無數,身材肥胖、不修邊幅,整日睏倦,性格急躁,還有家庭暴力;以謀利為主,對生命缺乏敬畏,面對白血病患者吞雲吐霧,還要求大家取下口罩讓自己看個清楚。

隨著劇情的深入,程勇打動人心的細節也漸漸浮出水面,在房租付不起的情況下,毫無怨言地拿錢給兒子買鞋;不願意前妻把兒子帶出國,和律師力爭甚至大打出手。當他看到黃毛把藥分給同樣處境艱難的病友時,又將藥扔回黃毛懷中。他為了呂受益再次踏入印度,併為後面的病友代購藥品分文不賺,充分說明他做人尚有底線。到了後期,程勇不再只關注個體,他開始能夠心懷芸芸白血病患者,為其奔走,為其同死神爭奪生命權。

配角塑造:配角中給大家留下深刻印象的要數黃毛,這個人物具有鮮明的性格特徵,是影視劇作故事情節發展不可或缺的人物。他在片中有名字,叫彭浩,是個殺豬的。患上白血病的時候,他還未成年就從家裡跑出來了,不想給家人添麻煩。搶呂受益的藥,不發一語;見神父被張院士的人打,他迎頭而上,也是不發一語;呂受益死後,程勇去找他,他依舊一點表情沒有,讓他滾開。黃毛所有的反應都乾脆利落,絲毫不拖泥帶水。因為演員呈現的這個角色是簡單的,行動目的清楚,偏偏他的眼睛非常有感情。黃毛的利落不是因為無情,而是隱忍。他之所以總面無表情,不是因為他沒想法,而是因為他已經習慣了默默消化。黃毛角色的塑造和主要人物程勇的塑造相比,電影中藉助細節的提煉,神形畢現地顯示出其性格的完整性和獨立的審美價值。

群體形象塑造:這部電影中有對廣大的病友群體的形象塑造,他們每一個都是社會中的我們,每個人都戴著口罩,眼神中既有病痛的淒涼,又要重生的希望。這些人物在影片中沒有特殊的表現空間來單獨表現個體,但他們是電影藝術創作與構思的一面鏡子,它可以照出現實生活中的群體性,提示社會矛盾,顯現生活的豐富性和複雜性。這群病友在最初買藥時,為了生存不情願地摘下口罩,到後期主人公程勇被捕時,每一個人主動摘下口罩致敬,讓人為之動容;這群病友在得知低價獲得走私藥時,一張張不斷湧現出高舉人民幣的面容,那是每一個人對生命的渴求;這群病友在派出所裡集體沉默,保護為他們代買走私藥的程勇等形象的塑造,都促使程勇成為人們心目中的藥神。

二、人物性格塑造

性格是人物的靈魂,看到了性格,就看到了人,抓住了性格,人物就活脫了。《我不是藥神》中大部分角色都面臨著是守法還是救命的困境,這是推動故事發展的主要矛盾。而這背後,也充分挖掘出了人物的性格,而呂受益這個人物恰恰遊離在守法與求生的邊界。呂受益的性格是多面體,可他的這些多個面,還不夠對比鮮明、不夠突出、不夠刺激,整體還是平淡的。他就是一個普通人,可能他人生最值得拿出來被書寫的情節就是慢粒白血病患者這種殘酷和自殺的勇敢。

影片中,呂受益佝僂著身體,說話客客氣氣,給人軟弱的直觀印象,大家參加抗議活動時,他卻獨自吃盒飯,甚至對其他人嗤之以鼻,這說明呂受益是一個有想法、有主見的男人。跟著程勇賣走私藥後,呂受益也收穫了大量的錢,他高興地請程勇去家裡吃飯,興奮地說著自己的兒子,他是熱愛生活的,有生活激情的,只是世態炎涼,很快又把他打回原形。呂受益病情惡化後,他不想拖累妻子和孩子,臨死前帶著最後一份掛念,鼓足勇氣自殺了。看似文弱的呂受益,其實是生活中的我們自己,我們憧憬生活,面對生活的苦難,咬牙堅持,幾番磨礪,最終得到的也不過如此。

劉思慧是這幾個主人公中唯一的女性角色,在劇本人物塑造中,需要這樣一種含蓄的力量去體現一種母愛,這份母愛灑脫,不顧冷眼,通過酒吧跳舞這個途徑去掙錢;這份母愛是麻木的,程勇要送她回家,她明白程勇的意思,為了女兒向現實低頭;這份母愛也是勇敢的,為了維護同伴、維護病友,痛打假藥販子也好,和一群男人一起走私藥品也好,這個女人義氣又果敢。這個人物在塑造上雖不及其他角色著墨多,但人物形象非常飽滿,這是新時代獨立女性面對困境時的不妥協,也是影片中男性世界裡的另一種聲音。

劉牧師這位信仰基督派、性格慢條斯理、說話慢慢吞吞、做事不急不躁、不溫不火的牧師,在劇中一直是一個慈悲、善良、疾惡如仇的形象。這個人物在影片中,除了是團隊一個智者的形象存在,也承擔了影片中諷刺和喜劇的表現效果。他本來認為對上帝最好的救贖就是拯救,上帝可以拯救世間眾生,可是他看到的並非如此;當看到真正的假藥出現在發佈會,他上去義憤填膺地痛斥假藥販子的不道德,卻被騙子團伙揍,是他的朋友們挺身而出。

《我不是藥神》這部現實主義題材電影,通過劇本藝術化設計,提煉凝聚人物特徵,將人物性格活靈活現地呈現在銀屏之上,反映出實際生活,使影片創作體驗出專業的視聽水平,實屬一部佳作。


影集推薦


在我眼裡,毫無疑問是《肖申克的救贖》這部電影!相信條友們都看了不止一遍,具體劇情就不再贅述,主要說一下我的感受:

1、當安迪知道妻子與人偷情時:他開車到家,準備了槍,有一種殺死姦夫淫婦的衝動,而且還喝了不少酒,但是他最終沒有那麼做,這體現了他的穩重!不管做任何事,都不能被衝動所左右,特別是當你有一定的社會地位時;

2、當他進入監獄,面對毫不講理欺負弱小的罪犯時,他巧妙的利用監獄長,來達到保護自己的目的,這說明他是個做事老練、圓滑的人,生活、工作中太實誠不會有太大的發展;

3、在監獄裡,他能迅速結交幾個非常要好的朋友,這說明他有很好的人格魅力,人生有幾個知己朋友豈不是一大快事?

4、幫監獄長做假賬而毫不被外人發覺,這體現了他的才智和思維縝密,而且他也一定是個非常愛學習、不斷充實自己的人,畢竟19年的鐵窗生活,不學習的話,別說19年,哪怕幾年的時間就和外界脫軌了;

5、他用一把小錘子挖出了地道!這體現了他的堅韌和毅力,為了自由的生活,為了不蒙受這不白之冤,哪怕挖地道再長的時間,我也要實現自由;

6、當他逃出去時,不忘朋友,是一個非常重友情的人,留下來線索,最終他們一起實現出海打魚的願望,自由是那麼的寶貴,友情又何嘗不是呢?






80後老申


我認為是《我不是藥神》中和警察對話的的老奶奶葦青,雖然老奶奶鏡頭很少,電影中沒有名字,連配角都不算,頂多算一個客串,但給我留下了非常非常深刻的印象。所有朋友聊起也都說,對話這一段被虐得最兇,哭得最慘。

情節:電影裡面週一圍飾演的警察把買藥的人帶回警察局,讓大家交代出藥販子到底是誰。沉默了一會,老太太站出來了,握著週一圍的手,求他別追查了。

老奶奶對週一圍飾演的警察說:領導,求你個事啊,我就是想求求你,行嗎?別在追查印度藥了,行嗎?我病了三年,房子吃沒了,家裡人被我吃垮了,四萬塊錢一瓶的正版藥,吃不起,好不容易遇到一個藥才500塊一瓶,你們非說是假藥,假不假我們能不知道,但是真的能救命,藥販子沒賺錢,誰家不遇到一個病人,你能保證一輩子不生病嗎?你們把他抓走了,我們就是等死,我不想死,我想活著,行嗎?

特別是最後說了一句,“我不想死,我想活著”,不僅打動了電影裡的警察,觀眾看到這裡也跟著哭唧唧。就那麼幾句臺詞,直擊內心最深處,催淚無數,被老太太演繹成了全片最大的哭點。電影院很多人都因為這個片段眼淚再也控制不住。



黑眼圈小Z


今天為大家介紹三部勵志電影。三部電影,三種人生;你屬於哪種人生。筆者認為每一部都值得去看,因為裡面的劇情並不是像現在的雞湯式的文章一樣,各種吹噓洗腦,相反它很貼近生活,教你如何生活而不是成為“生活”的被動體。

第一部是排名豆瓣電影首位,評分9.6分的《肖申克的救贖》。該片大概講了一個被冤枉的銀行家進了監獄,僅靠一把錘子越獄的故事。從我看後的感受來講,籠中鳥是怎樣嚮往自由的。關鍵詞:“希望”,“自由”,“堅持”。在看片過程中我們能感覺的是他重複做了一件事20年,從未放棄。當我們如同肖申克那般無奈時,唯一能拯救自己的就是強大的信念。信念這東西,把握好了那真是人生一筆巨大的財富。在影片印象比較深的是那美女海報後有一個通往自由的路。從表面看每個人都想得到她,那是理想化;但在理想化的對立面則是現實,現實如牆冰冷硬邦,但卻有一條路,但必須堅持對人生充滿希望。

第二部是豆瓣評分9.4分排名第四的《阿甘正傳》。一個生來就是弱智的小孩並沒有因此對生活失去希望,而是一如既往的笑對生活,努力的人運氣一般不會太差。導演以羽毛的飄逸作為片頭與片尾,難道我們就如隨風飄蕩嗎?但如果你願意改變呢?如果你埋怨命運的不公,坐以待斃,那改變你也許還是這幅德行。既然不公,為什麼你還不去改變呢,難道埋怨能改變一切嗎?說到底,“希望”很重要。

第三部豆瓣8.9分,名次22,《當幸福來敲門》。如果要我說這部劇三分之二的是勵志,三分之一的則是家庭劇。劇情的發展如此貼近我們的生活,如此接地氣。家庭的破裂主要來源經濟拮据,而經濟在現實生活中也是一樣,如此重要。多少家庭因為經濟而鬧得分分離離。片中父親有了多少次失敗都是笑對生活,並且鼓勵孩子。當生活糊弄你時不是任他糊弄,而是絕地反擊,佔領主動權。幸福終將會來敲門的。


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