hello，大家好，這裡是渣哥給大家送上的攝影乾貨小課堂。
攝影，構圖很重要，角度也很重要。構圖影響畫面的美觀程度，攝影機角度則影響畫面的情緒。
水平攝影角度，指的是以演員為中心，攝影機和演員的頭部處於同一水平線上。在這樣的角度下，攝影機沿著圓弧方向移動，可以得到演員的正規圖、左視圖、後視圖和右視圖。
這種拍攝角度使攝影機和鏡頭與被攝主體的眼睛處在同一水平線上，能讓觀眾平等地和角色建立起關係。
其中，四分之三正面圖（四分之三側視圖）是故事片中最常使用的角度，能給觀眾提供演員的正面和清晰的視角，還給畫面增加了一種空間維度。
頂角拍攝，能直觀地表現出被攝物體與環境之間的關係，也能很好地交代出完整的畫面信息。
俯拍鏡頭，從更高的位置拍攝演員和他們的動作，能告訴觀眾此時他們看到的人物比較弱小和卑微或者處於弱勢的地位。如果俯拍代表了另一個角色的視角，那麼就代表這個角色在故事中的地位更好，或者正在蔑視其視線中的另一角色。
仰拍鏡頭，意味著從這個角度觀察到的人和物非常有存在感，或者在故事裡這個角色可能佔據上風。作為一個視角鏡頭，仰拍角度也意味著從低角度觀察的人物比較弱小，或者他正處於一個妥協讓步的位置。
極端角度，這樣的角度可以在被攝物體的腳下朝天拍攝。極端的高度可以在高聳的辦公大樓向下看，俯視人流和車流。
其中，鳥瞰角度也是一種極端的角度，指的是把攝影機垂直於場景上方，徑直向下拍攝。
電影空間深度，這是一個比較抽象的概念。一般情況下，電影裡的畫幅寬度（X軸）和高度（Y軸）組成了一個平面的二維空間。當我們要給觀眾展現一個三維空間時，就涉及到了電影的空間深度，也就是說畫面中的Z軸。
基於攝影機鏡頭的遠近，電影的深度空間被分為三個部分——前景、中景和後景。它們和畫幅邊緣形成了電影的三個維度——寬度、高度和深度。
前景指的是攝影機鏡頭與被攝主體之間的這一段區域，前景元素必須強化這個鏡頭的構圖，並且不能遮擋後面的區域。
此外，前景的設置應該有助於點綴環境或者帶有敘事上的含義，還要避免分散觀眾的注意力。
中景是大部分表演集中進行的區域，或者可見大部分的身體運動。當中景發生主要表演時，觀眾可以在這個鏡頭中獲取所有的信息。
後景就是我們拍到的空間的中景到無窮遠處。
拍攝角度沒有最佳，只有最適合。最能表達你想表達的情緒，那就是最佳的角度。以上內容出自渣哥的獨門課程《電影自習室Pro》第七期，還有更多幹貨滿滿，等你來發現。
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