花痴女王|文，本文作者系今日頭條簽約作者
已經很久沒有一部劇會讓我想一寫再寫。（如果算上上一篇寫許光漢和施柏宇那就寫了三次）
但《想見你》做到了。
結局播出三天，我依然沉浸在伍佰《Last Dance》的歌聲裡：
“所以暫時將你眼睛閉了起來……”
現在看到和劇有關的片段、花絮，我還是會有想哭的衝動。
一是為了圓滿的結局而感動。
這年頭追劇最害怕爆雷，韓劇爛尾已成傳統，同期播出的《下一站是幸福》也是高開低走，從開播8.1一路跌到6.3。
像《想見你》這樣，播出以後評分一路穩定保持在9.2。
△全集播完，30萬人看過，依然有9.2分，這評分絕對不是一兩個演員的粉絲可以刷出來的。
熱度也只升不減的良心劇，真的太少太少了。
△結局當晚一連上了三個熱搜，#愛奇藝崩了#也疑似是它的鍋
△我的朋友圈也都是關於《想見你》的結局。
另一方面，我也被製作團隊的誠意和勇氣打動。
回頭想想，《想見你》真的很像一個奇蹟。
它沒有當紅流量，沒有天價預算（製作費35萬人民幣一集，比當年哭窮的《太子妃》劇組還要少20萬），也沒有流行的甜寵套路。
市場上慣用的爆紅招數一個都沒有，最後為什麼能火起來？甚至超越90%以上的偶像劇達到9分的水平？
在我看來，那就是它敢於做出很多我們現在偶像劇都不敢做的嘗試。
一
敢不敢尊重觀眾的智商
我們現在追劇的習慣什麼？
二倍速。
因為有太多的劇情經不起推敲，和編劇認真你就輸了。
所以為了不讓自己難受，觀眾乾脆將這些尷尬的過程人為快進。而咱們的劇，也很懂觀眾的心理，既然看劇的人耐性越來越少，那就集中放大家想看的東西好了。
於是，三集洞房、四集全壘打、一季吻42次通通都成為賣點，唯獨少了邏輯和智商。
△《下一站是幸福》前期甜是甜，可細想其實是沒有緣由的愛。
△《萌妻食神》當初的賣點也是“三集洞房”。
但《想見你》卻是反其道而行之。
它並不是那麼好進入的一部劇，前面兩集（這篇文章都是按照臺版的集數）的節奏極為緩慢。
△前兩集講的是失去愛人（王詮勝）的黃雨萱如何傷心的故事。我一開始看也有點不耐煩，這不都是小言虐戀的套路，但現在回頭看也明白了編劇的深意，“前面是要建立黃雨萱和王詮勝的感情線，如果沒有建立，感情就不會成立”。
然後中期又極為燒腦，從女主角的單向穿越到男女主角的雙向穿越，到最後三集甚至還有第三個穿越者，時間跨度從1998到2019年橫跨21年，人物關係也錯綜複雜。
△官方微博有解說：在前10集，是男女主角雙向穿越的故事，李子維×黃雨萱是一對CP，只是他們穿越到不同人身上談戀愛。
到底是王詮勝還是李子維？是黃雨萱還是陳韻如？
劇裡有太多蛛絲馬跡，只要一個閃神就會錯過，這對習慣兩倍速的觀眾來說，是一個非常大的挑戰。
△不只男主角許光漢演出四種不同人格，女主角柯佳嬿也一樣，分別是開朗獨立的黃雨萱，孤僻內向的陳韻如，被黃雨萱靈魂穿越的陳韻如以及想扮成黃雨萱的陳韻如，上面那張圖是裝載著黃雨萱靈魂的陳韻如，下面那張圖是想模仿黃雨萱的陳韻如（實際上靈魂還是內向的陳韻如本人），哪怕衣著外貌一樣，但動作和表情能看出一樣，可是如果不細心看，或者用二倍速快進，是沒辦法體會到這些差別的。不認真看的人就會很懵，到底現在是黃雨萱還是陳韻如？
所以，我身邊確實也有不少朋友因為前幾集看不懂而棄劇。
《想見你》是挑觀眾的，是有觀看門檻的，不是每個人都喜歡，不是每個人都能接受。（這也是為什麼《想見你》目前在騰訊視頻的播放量只有2.6億次，與播放量上百億次的現象級大爆劇還是有一定差距的原因，內容決定了它的受眾廣度）
但是，這樣的篩選也有好處，那就是能夠接受的，留下來的觀眾，肯定都是認可這部劇，願意參與思考，加入這個故事的“鐵粉”。
△在《想見你》的豆瓣討論小組，有9萬人加入，而其他電視劇，哪怕是《都挺好》這類大爆劇，也只有不到2萬人加入。《想見你》小組為什麼這麼多人？就是劇可交流的東西太多了，還有人為這部劇畫同人做手賬，這種互動感和參與感都是其他劇比不上的。
跟著這些“鐵粉”深挖劇的細節，考據時間線，分析劇情，你會發現這部劇的更多秘密：
比如每集開頭用手賬做的小標題，呼應該集主角的關鍵情感，也暗示了那一集的主題。
△前三集是思念王詮勝的黃雨萱，“借我一點你的時光，許我一點美好難忘。”這是陳韻如在12集的心聲
貫穿整部劇的伍佰穿越神曲《Last Dance》，是《愛情的盡頭》卡帶B面的第一首歌，是伍佰的流行歌裡相對冷門的一首。
為什麼不選《挪威的森林》或者伍佰其他更火的主打歌？
“卡帶的A面是主打歌，更像黃雨萱，人人都喜歡，但我們想選一首代表陳韻如的歌，就像B面的第一首。”（編劇在最終集直播的原話）
△《Last Dance》最初是陳韻如喜歡的歌，《愛情的盡頭》卡帶B面的第一首。如果說長相相同的黃雨萱和陳韻如是A/B面，那開朗的黃雨萱就是A面，陰鬱的陳韻如是B面。
王詮勝送給黃雨萱的求婚戒指，也是隱含整個故事穿越邏輯的莫比烏斯環對戒，戒指裡面刻了一行字：
「only if you asked to see me, our meeting would be meaningful to me （唯有你也想見我的時候，我們見面才有意義）」，出自法國作家波伏娃的《越洋情書》。
這句話暗示了穿越的關鍵條件是「想見你」的執念。
劇組為了徵求引用的同意，花費了四個多月的時間獲得波伏娃家族的授權。
還有其他數之不清與劇情對應的小細節……
△陳韻如書架上的書《人間失格》似乎已經暗示她有自殺傾向
△襲擊陳韻如的謝宗儒（實際上被弟弟謝芝齊魂穿的謝宗儒）房間裡貼的是羅夏墨跡心理測試，這也暗示他的心理其實已經出了問題
△三個主角用的耳機顏色不用，也是有不同含義的，陳韻如的黑色耳機象徵悲哀神秘，黃雨萱的紅色耳機象徵溫暖勇氣，王詮勝的藍色耳機象徵誠實靜謐。（來源：想見你官微）
儘管這劇依然有著一些遺漏和沒有說清楚的小bug，但劇組的認真、用心，不僅讓這個腦洞極大的愛情懸疑故事實現了邏輯自洽、自圓其說，也讓追劇的觀眾找到了解謎的樂趣。
就像《想見你》製作人麻怡婷所說的，拍劇的人應該相信觀眾的智商，讓他們有參與感，只要參與成立，一部劇的成功就有了基礎。
相信觀眾、尊重智商，應該是一部劇的基礎，但很可惜的是，現在大部分偶像劇都不敢講太複雜的故事。畢竟發糖就有人看，又何必費那個腦子呢？
二
敢不敢不要主角光環
有時看偶像劇覺得很沒勁，就是主角太完美了。
不是家纏萬貫的霸道總裁，就是年輕帥氣的小狼狗，女主角無論多少歲，都是漂漂亮亮的，只要她想戀愛，身邊隨時都有深情備胎一二三四任君選擇。
這樣的設定，美是美，但一看就知道不現實，對咱們這些普通人而言，無論男女主角，都毫無代入感。
△這兩部劇都挺甜的，但主角都完美得不像在現實中出現，佟年是軟萌學霸，韓商言是帥氣電競高手。賀繁星雖然是母胎solo但從不缺追求者，元宋有錢有才又有貌……
當然， 偶像劇是造夢的，拍得夢幻一點沒有問題。
可這個夢，到底是永遠都到達不了的海市蜃樓，還是我們平凡生活的理想化表達，這期間的差別就是水平問題了。
《想見你》給我的感覺，就是後者。
哪怕它愛的愛情也很唯美，穿越時空愛上你這樣的故事在現實中也不存在，可它並不讓會讓覺得輕飄飄，就是因為它的主角都很有實感。
許光漢演的李子維，沒有盛世美顏，卻帥得剛剛好，是我們高中時代都會喜歡的臭屁男孩。
柯佳嬿的黃雨萱不是五官無可挑剔的大美女，但自信開朗讓人越看越愛。
而在這兩個人背後，還有更讓人心疼的莫俊傑和陳韻如。
他們就像是兩位主角的B面，沒那麼陽光，沒那麼耀眼，在其他偶像劇裡，估計也就是工具人或者備胎的存在。
但是在《想見你》裡，他們都有了更豐富和細膩的故事線。
△莫俊傑和李子維的友情，莫俊傑對陳韻如的感情，並不比李子維和黃雨萱之間的愛情遜色。
在這裡，必須說說陳韻如。
在12集的時候，因為陳韻如冒充自己是黃雨萱和李子維談戀愛的時候，被網友罵上了熱搜。
有人說她太不要臉，怎麼可以搶別人男朋友。有人說她活該被殺死，誰讓她那麼自私……
我們會這麼說，是因為過去追劇太習慣站在主角視角去看問題，而主角都是有主角光環的，他們就註定是幸運的，美好的，應該得到愛的那一個。
可是，那些站在陰影處的人是怎樣的？那些被遺忘的配角是怎麼想的？男主角不愛她，她就應該乖乖站在角落當一個工具人嗎？
我反而覺得很感動的是，《想見你》給了很大的一個篇幅，讓我們聽到陳韻如的心聲。
原來她也在渴望愛。
原來她也很想努力獲得愛。
只是可能她還不夠成熟，所以用了不太合適的方法去獲取喜歡的人注意。
但陳韻如真的有壞到十惡不赦嗎？
如果說陳韻如自私，那知道李子維是王詮勝以後，就要穿越到陳韻如的身體和李子維見面的黃雨萱，難道不也是一種自私嗎？
那些沒有主角光環的人，他們也有自己的人生。
很多偶像劇為了讓觀眾爽，就把主角塑造成完美又無敵的存在。
可殊不知，真正觸動人心的，恰恰是那陽光下的黑點，那人群中的落寞，以及我們那永遠經不起考驗的人性。
三
敢不敢講愛情以外的東西
至於為什麼要在一部偶像劇裡插入陳韻如的故事？
這就是我覺得《想見你》最厲害、最有勇氣的地方——
它在試圖講愛情以外的東西。
在李子維和黃雨萱的愛情主線包裹下，探討的是「我們如何拯救陳韻如」的故事。
整部劇最觸動我的，也不是李子維和黃雨萱的海邊告白，又或者最後彩蛋裡的那句“生日快樂，子維哥”，而是黃雨萱的最後一次穿越做出的選擇。
她為了救陳韻如，也是為了救在陳韻如死後內疚自殺的莫俊傑以及想改變這個結局的李子維，黃雨萱選擇犧牲了自己和李子維之間的愛情記憶。
△燒掉伍佰的卡帶就沒事了，伍佰果然是兇手！！！
黃雨萱的選擇，就是《想見你》最想傳達的核心價值：
愛情很美好，但我們人生中有很多東西是大於愛情的，比如「自我認同」。
在得知陳韻如死亡真相之後，黃雨萱就一直很自責，是自己的自私害死了陳韻如。
她選擇放棄愛情，是因為她知道這是她忠於內心最正確的選擇，如果她為了那段記憶而不去救陳韻如，她也會像李子維和莫俊傑一樣一輩子無法面對自己、原諒自己。
而陳韻如，最後得救，也不是因為愛情。
雖然莫俊傑的表白很感人，可讓陳韻如醒悟的，是黃雨萱的那一句：
“這次我唯一會做的，是相信你。也許你在經歷過這一切的悲傷之後，你會發現，你會那麼想要消失在這個世界上，不是因為你對這個世界太過失望，是因為你對這個世界，有過太多期望。”
這世界並沒有那麼糟糕，只是我們不可能什麼都得到。
當陳韻如意識到，她不可能勉強那些不愛她的人愛她，但她可以珍惜那些對她好的人開始，她也就學會了接受自己，接受自己的價值。
原本是因為許光漢和絕美愛情而入坑，可看完以後，留在我腦海裡最深的，卻是黃雨萱的選擇和陳韻如的自我接納。
在這裡真的不由得佩服主創的巧思和勇氣。
他們敢挑戰觀眾的觀看習慣，他們敢寫觀眾不喜歡的人，他們甚至敢探討比愛情更加沉重的話題。
現在有多少偶像劇敢走這麼遠？
可惜王詮勝的故事放在番外
最後，回到標題的問題，這麼好的偶像劇，為什麼我們拍不出來？
我們當然有市場和環境的原因，但把作品一切的問題都推到大背景上，然後心安理得地拍腦殘片賺錢，這樣真的好嗎？
其實《想見你》從拍攝到播出，一樣也有各種問題。
拍攝的時候，投資方也有質疑過男主選角是否能扛起收視；劇情前期的一些烘托氛圍的空鏡頭，也被建議刪除；甚至也會接到一些亂七八糟的植入……
然後播出的時候，大結局提前洩露，更是嚴重影響這部劇的正常播出流量。
可是面對這些問題，劇組是怎麼解決？
是相信他們的內容，是堅持他們的價值判斷。
為了說服資方用許光漢，他們找了拿過金鐘獎的柯佳嬿來配；為了保證劇集質量，他們拒絕了所有生硬不適配的廣告；而對提前洩露的大結局補救措施，他們更是用了一個最熱血的方法——
連夜加拍彩蛋，用更好的內容，反擊那些攻擊他們的人。
無論遇到什麼問題，都用優質的內容去解決。
這才是一個內容生產者應該做的事情。
就像製作人麻怡婷說的：
“但老實說《想見你》在內地的反應很令我們驚喜，因為它不是甜寵王道、沒有天價預算、也沒有內地觀眾熟悉的卡司加持，但平臺和觀眾仍然看見了故事本質的魅力──就像，李子維愛上黃雨萱的靈魂那樣──那種感動，很難用話語描述。“
走捷徑可以獲得一時的流量，但能讓人記住並深深被打動的，也就只有那刻骨銘心的，對靈魂和內容的愛。
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