對於一幅畫來說什麼才是主題?主題重要嗎?

liwei2004


  • 回這這個問題,必須清楚創作一幅畫的主題,其實就像創作一篇文章一樣,必須確立中心思想,主要表達的什麼?用意,目的。
  • 主題重不重要,當然它是重要的。創作一幅畫如不立主題去畫可以嗎?也可以,也可以很現實的把它按照想的方式畫出來。問題在於,沒有主題是不是這幅畫的主題呢?如果去畫一幅沒有主題的畫作,畫作時對畫面的內容的限制是非常大的。或者在繪畫中是不是通常都能看到主題呢?

一幅畫的基調,感情色彩,氛圍是主題的主要部份,不可否認主題的重要性,但也不能完全肯定每時每刻都重要。從某些方面去創作的時候,主題是自始至終存在的,當它存在的時候就有它存在的意義,如果它不存在了,在繪畫時就沒有束縛限制,反而會更加深繪畫創作的熱情。作為畫者有選擇主題的權利,但創作時的開始、停止或改變,因為是自己在畫這幅畫,不是別人。所以,主題當然重要,但也可以隨時變得不重要。可以通過靈感對比的方式去創作內容突顯主題。


冷雨似箭


一幅畫作的主題

繪畫作品若是沒有主題,那麼這幅畫也就失去了欣賞的意義,一幅畫作的主題,是畫家所要體現的創作意圖,或者說是畫家要表達的思想,作為創作者,畫家試圖通過繪畫的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通,用畫家自己的解釋就是“藉助視覺向人們講述故事”,

所以,主題對於一幅畫作來說,是非常重要的,它就好比文章裡的中心思想,不過,我們要注意的是,在繪畫作品中,“主題”有無形和有形之分,因為繪畫有抽象和具象之分,像那些抽象派油畫的主題,就是畫家個人的思想,無法用視覺感受到,



對於那些具象的傳統繪畫,我們就能用視覺感受到作品的主題,比如,達芬奇的《蒙娜麗莎》,其主題就是“蒙娜麗莎”這個女人,再深入一點的主題就是“人文主義”;那麼,怎樣才能突出繪畫作品的主題呢?這是所有繪畫創作者都關心的問題,因為畫作主題可以吸引觀賞者的注意,從而欣賞了解整幅畫作,


畫家通過正確合理的構圖使畫作的主題更明瞭、更突出,(人和物的相互結合、光與影的線條、明暗虛實等元素,被統一而協調地安排在畫面中,使畫面形成具有均衡性的效果,整個過程是一個主次關係),在每一幅作品的畫面中,主體從構圖角度來講是畫面的結構中心和內容中心,也是觀者對畫面的視覺感受中心,畫作中有主體,那麼就象徵畫作的主題明確。


詩夜城主


你好親,很開心回答你的問題

一幅畫的主題很重要

如同寫一篇文章,你首先下筆之前,首先要確定你寫怎樣的題材,然後再開始羅列文章的框架,結構,添磚加瓦

對於繪畫作品的主題,在西方美術史上,許多經典名畫作品的主題,包括宗教神話故事,上流社會貴族階層生活,愛情故事,社會現狀,歷史故事,畫家自身的經歷等等

對於一幅繪畫作品的主題,是畫家們想要清晰表達的題材,思想,如同寫文章需要明確中心思想

對於畫面的主題很需要,為什麼?

對於一個畫家而言,創作一幅油畫之前,首先腦海裡需要有清晰的思路,清晰地知道自己要畫什麼,表達什麼樣的主題和思想

在西方美術史上,許多經典的傳世油畫作品,比如寫實古典造型風格的油畫作品,其畫面都是清晰的主題,其畫作的命名,更能進一步清晰體現畫家所要表達的主題

如巴洛克畫家魯本斯的作品《與伊莎貝拉布蘭特坐一起的自畫像》,很明顯是撒狗糧的愛情主題

如委拉斯貴支的作品《宮娥》,很明顯是表達宮廷日常生活的主題

如果親不知道畫面表達的什麼主題,可以通過畫家對作品的命名,知道畫家表達的是什麼主題

比如我們初次看《維納斯的誕生》系列主題的油畫,也許我們第一眼不知道畫面在海面上貝殼站立的女神是誰,但是一看畫作的命名《維納斯的誕生》,就知道畫中視覺中心的女神是維納斯,畫家想表達維納斯帶著羞怯,迷茫的心態誕生在貝殼中。

對於油畫的主題很重要

之前說過畫家創作一幅油畫作品之前,腦海裡應該有清晰的思路,想清楚自己要通過這幅油畫創作,表達什麼樣的主題和思想

確定主題之後,再開始構圖,佈局,考慮畫面色調,氛圍,思想意境,思考什麼樣的構圖,什麼樣的色調,什麼樣的畫面氛圍,更能清晰地表達主題

個人粗淺的理解,畫一幅油畫創作,其最開始的第一步,並不是構圖

而是確定你要畫什麼,表達什麼樣的主題,然後再開始思考畫面構圖,鋪大色調,深入刻畫,再調整收尾成形

如果一個畫家創作一幅繪畫,最開始都沒想清楚自己要畫什麼,表達什麼,即使畫完一幅畫,會出現主題不清晰,一片混亂,面無全非的尷尬,畫家自己都不知道自己在表達什麼,觀眾欣賞這幅畫也會一頭霧水,不知道畫家到底想要表達什麼。


回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信


藝術狂人2


主題就是一幅畫的主題思想,是作者所要表達出來的意思,是一幅作品的靈魂。你認為沒有主題的作品還有什麼價值嗎?所以相當重要。

繪畫用主體來表達主題,主體是應該是畫面的視覺中心,當然視覺中心也可以是主體的一部分。假如說畫作是一篇文章,那麼主題就是文章的題目(就像我們常寫的:我的老師,我的父親母親那樣),主體是文章的重要組成部分,視覺中心是文章的重點。

作品表達主題:由主體、陪體、背景、留白組成畫面,主體是核心,其他全為主體服務。利用光與影的渲染,色彩的搭配,充分展示出一幅畫作的主題,只有主題突出的作品才是好作品。




繪畫必須有主題,沒有主題的繪畫作品是不存在的,誠如沒有情節的文學作品,是失敗的。

繪畫作品的風格只是其主題的外在形式,主題才是作品的內在精神,是一幅畫的靈魂,也是作品的價值所在。

每個畫家都有自己喜歡的主題。

以國畫山水為例,分南派北派,倆派又生出不同主題風格,如雪山派,黃山派,黃土派,大漠派……林林總總,很多,各自形成獨特的作品風格和魅力。


內刊主編


就國畫而言,為某特定要求而畫,主題很重要,為藝術而畫,筆墨意境很重要。



半畝園主438


我有個不完全恰當的例子,有攝影作品,一群老頭坐在人民英雄紀念碑前面,起了個題目《戰爭與和平》,沒有這個主題的提煉,作品可能平淡很多,這說明什麼?說明無論什麼樣的藝術作品,其思想性或者說主觀性的傳達,都是最重要的,主題就是幹這個事的。我看王暉老師畫的巴金像,在壺口瀑布前面,我當時就驚到了,我覺得畫得太震撼了。然後我才知道,這幅畫的題目,就叫《心的激流》。那我就想,是什麼震撼了我?就是王暉老師在繪畫時選擇表達的主題,如何畫巴金,如何把人物的人生濃縮到一張畫裡面,這就是主題。這樣的繪畫作品,比單純的炫技,簡直是天上地下的區別。真正好的作品,征服的並不是一個人的感官,而是他的內心。中國古代的說法叫,形而上者謂之道,這就是主題的意義。


真相很簡單


這是我最近畫的一幅水彩巜海燕》,獻給前線抗擊新冠病毒的醫務工作者。主題就在畫中,很明確!好壞大家評說吧!



泰山道人2


先撇開主題不說,藝術這種東西難道不是最千人千面的事嗎?如果不是以升學為目的的應試美術教育(有時反而會適得其反),或者賣畫謀利,就放心的去畫想畫的東西啊,自己畫的開心才是最重要的吧?

至於主題…不就是你在畫裡想表達的東西嗎,我覺得它的重要與否取決於,你想拿這副畫幹嘛。如果用來應試,就遵循標準;如果用來謀利,就尊重客戶的主題;如果是自己畫著開心,有沒有主題又有什麼重要呢?

放眼藝術史,幾乎每一個新畫派誕生之初都不會迅速得到廣泛認可,人們對他們指指點點,評頭論足,(印象派代表莫奈的《日出》一開始就被噴的很慘…)但事實呢?所以時間會證明一切。

自己畫著玩建議不要限制過多,不然最後會煩死hhh,與其想些有的沒的,不如體驗畫筆握在手裡,誕生出作品的真正樂趣。


乾坤書書


主題 即你通過一副畫或一首詩來表達或描述它的 縱觀全幅都是圍繞它展開的 所以肯定是重要的 如果描述與主題不同 是不是就成了張冠李戴了 當然意境表達可能會超出其在 不過主題還是很重要的。


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