对于一幅画来说什么才是主题?主题重要吗?

liwei2004


  • 回这这个问题,必须清楚创作一幅画的主题,其实就像创作一篇文章一样,必须确立中心思想,主要表达的什么?用意,目的。
  • 主题重不重要,当然它是重要的。创作一幅画如不立主题去画可以吗?也可以,也可以很现实的把它按照想的方式画出来。问题在于,没有主题是不是这幅画的主题呢?如果去画一幅没有主题的画作,画作时对画面的内容的限制是非常大的。或者在绘画中是不是通常都能看到主题呢?

一幅画的基调,感情色彩,氛围是主题的主要部份,不可否认主题的重要性,但也不能完全肯定每时每刻都重要。从某些方面去创作的时候,主题是自始至终存在的,当它存在的时候就有它存在的意义,如果它不存在了,在绘画时就沒有束缚限制,反而会更加深绘画创作的热情。作为画者有选择主题的权利,但创作时的开始、停止或改变,因为是自己在画这幅画,不是别人。所以,主题当然重要,但也可以随时变得不重要。可以通过灵感对比的方式去创作内容突显主题。


冷雨似箭


一幅画作的主题

绘画作品若是没有主题,那么这幅画也就失去了欣赏的意义,一幅画作的主题,是画家所要体现的创作意图,或者说是画家要表达的思想,作为创作者,画家试图通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通,用画家自己的解释就是“借助视觉向人们讲述故事”,

所以,主题对于一幅画作来说,是非常重要的,它就好比文章里的中心思想,不过,我们要注意的是,在绘画作品中,“主题”有无形和有形之分,因为绘画有抽象和具象之分,像那些抽象派油画的主题,就是画家个人的思想,无法用视觉感受到,



对于那些具象的传统绘画,我们就能用视觉感受到作品的主题,比如,达芬奇的《蒙娜丽莎》,其主题就是“蒙娜丽莎”这个女人,再深入一点的主题就是“人文主义”;那么,怎样才能突出绘画作品的主题呢?这是所有绘画创作者都关心的问题,因为画作主题可以吸引观赏者的注意,从而欣赏了解整幅画作,


画家通过正确合理的构图使画作的主题更明了、更突出,(人和物的相互结合、光与影的线条、明暗虚实等元素,被统一而协调地安排在画面中,使画面形成具有均衡性的效果,整个过程是一个主次关系),在每一幅作品的画面中,主体从构图角度来讲是画面的结构中心和内容中心,也是观者对画面的视觉感受中心,画作中有主体,那么就象征画作的主题明确。


诗夜城主


你好亲,很开心回答你的问题

一幅画的主题很重要

如同写一篇文章,你首先下笔之前,首先要确定你写怎样的题材,然后再开始罗列文章的框架,结构,添砖加瓦

对于绘画作品的主题,在西方美术史上,许多经典名画作品的主题,包括宗教神话故事,上流社会贵族阶层生活,爱情故事,社会现状,历史故事,画家自身的经历等等

对于一幅绘画作品的主题,是画家们想要清晰表达的题材,思想,如同写文章需要明确中心思想

对于画面的主题很需要,为什么?

对于一个画家而言,创作一幅油画之前,首先脑海里需要有清晰的思路,清晰地知道自己要画什么,表达什么样的主题和思想

在西方美术史上,许多经典的传世油画作品,比如写实古典造型风格的油画作品,其画面都是清晰的主题,其画作的命名,更能进一步清晰体现画家所要表达的主题

如巴洛克画家鲁本斯的作品《与伊莎贝拉布兰特坐一起的自画像》,很明显是撒狗粮的爱情主题

如委拉斯贵支的作品《宫娥》,很明显是表达宫廷日常生活的主题

如果亲不知道画面表达的什么主题,可以通过画家对作品的命名,知道画家表达的是什么主题

比如我们初次看《维纳斯的诞生》系列主题的油画,也许我们第一眼不知道画面在海面上贝壳站立的女神是谁,但是一看画作的命名《维纳斯的诞生》,就知道画中视觉中心的女神是维纳斯,画家想表达维纳斯带着羞怯,迷茫的心态诞生在贝壳中。

对于油画的主题很重要

之前说过画家创作一幅油画作品之前,脑海里应该有清晰的思路,想清楚自己要通过这幅油画创作,表达什么样的主题和思想

确定主题之后,再开始构图,布局,考虑画面色调,氛围,思想意境,思考什么样的构图,什么样的色调,什么样的画面氛围,更能清晰地表达主题

个人粗浅的理解,画一幅油画创作,其最开始的第一步,并不是构图

而是确定你要画什么,表达什么样的主题,然后再开始思考画面构图,铺大色调,深入刻画,再调整收尾成形

如果一个画家创作一幅绘画,最开始都没想清楚自己要画什么,表达什么,即使画完一幅画,会出现主题不清晰,一片混乱,面无全非的尴尬,画家自己都不知道自己在表达什么,观众欣赏这幅画也会一头雾水,不知道画家到底想要表达什么。


回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信


艺术狂人2


主题就是一幅画的主题思想,是作者所要表达出来的意思,是一幅作品的灵魂。你认为没有主题的作品还有什么价值吗?所以相当重要。

绘画用主体来表达主题,主体是应该是画面的视觉中心,当然视觉中心也可以是主体的一部分。假如说画作是一篇文章,那么主题就是文章的题目(就像我们常写的:我的老师,我的父亲母亲那样),主体是文章的重要组成部分,视觉中心是文章的重点。

作品表达主题:由主体、陪体、背景、留白组成画面,主体是核心,其他全为主体服务。利用光与影的渲染,色彩的搭配,充分展示出一幅画作的主题,只有主题突出的作品才是好作品。




绘画必须有主题,没有主题的绘画作品是不存在的,诚如没有情节的文学作品,是失败的。

绘画作品的风格只是其主题的外在形式,主题才是作品的内在精神,是一幅画的灵魂,也是作品的价值所在。

每个画家都有自己喜欢的主题。

以国画山水为例,分南派北派,俩派又生出不同主题风格,如雪山派,黄山派,黄土派,大漠派……林林总总,很多,各自形成独特的作品风格和魅力。


内刊主编


就国画而言,为某特定要求而画,主题很重要,为艺术而画,笔墨意境很重要。



半亩园主438


我有个不完全恰当的例子,有摄影作品,一群老头坐在人民英雄纪念碑前面,起了个题目《战争与和平》,没有这个主题的提炼,作品可能平淡很多,这说明什么?说明无论什么样的艺术作品,其思想性或者说主观性的传达,都是最重要的,主题就是干这个事的。我看王晖老师画的巴金像,在壶口瀑布前面,我当时就惊到了,我觉得画得太震撼了。然后我才知道,这幅画的题目,就叫《心的激流》。那我就想,是什么震撼了我?就是王晖老师在绘画时选择表达的主题,如何画巴金,如何把人物的人生浓缩到一张画里面,这就是主题。这样的绘画作品,比单纯的炫技,简直是天上地下的区别。真正好的作品,征服的并不是一个人的感官,而是他的内心。中国古代的说法叫,形而上者谓之道,这就是主题的意义。


真相很简单


这是我最近画的一幅水彩巜海燕》,献给前线抗击新冠病毒的医务工作者。主题就在画中,很明确!好坏大家评说吧!



泰山道人2


先撇开主题不说,艺术这种东西难道不是最千人千面的事吗?如果不是以升学为目的的应试美术教育(有时反而会适得其反),或者卖画谋利,就放心的去画想画的东西啊,自己画的开心才是最重要的吧?

至于主题…不就是你在画里想表达的东西吗,我觉得它的重要与否取决于,你想拿这副画干嘛。如果用来应试,就遵循标准;如果用来谋利,就尊重客户的主题;如果是自己画着开心,有没有主题又有什么重要呢?

放眼艺术史,几乎每一个新画派诞生之初都不会迅速得到广泛认可,人们对他们指指点点,评头论足,(印象派代表莫奈的《日出》一开始就被喷的很惨…)但事实呢?所以时间会证明一切。

自己画着玩建议不要限制过多,不然最后会烦死hhh,与其想些有的没的,不如体验画笔握在手里,诞生出作品的真正乐趣。


乾坤书书


主题 即你通过一副画或一首诗来表达或描述它的 纵观全幅都是围绕它展开的 所以肯定是重要的 如果描述与主题不同 是不是就成了张冠李戴了 当然意境表达可能会超出其在 不过主题还是很重要的。


分享到:


相關文章: