用戶765982645592
首先，得有深厚的文字功底，對字詞的理解要有自己獨特的認知和領悟。其次，要對詩詞的意境有感覺，要知道自己想表達什麼。要有美感，禪意或情感的自然流露。第三，是要進行打磨和修改。好的詩詞都是一遍遍改過的。第四，對韻的掌握要熟練。第五，對平仄工仗粘貼合孤要清楚。第六，切忌口語化。
雪落黃河清
做一件事情要做好，首先要喜歡做，堅持，懂得方法才行，像我初中文化未畢業，以前就喜歡有內涵的東西，比如彈琴，下棋，寫詩，品酒，易學等，當你特別喜歡這個愛好後，你有時做夢都會夢到這些事情，就不會擔心怎麼樣才能寫好詩詞了。
Geomancer藤原龍一
答:
在動筆學寫詩詞之前，必須掌握詩詞內在的基本規律。從上述古人撰寫的詩詞看，我們從中應該學到三條規律：
第一、必須掌握漢字的平仄聲律。不管是寫詩還是寫詞，你所使用的每一個字、詞是屬於平聲還是仄聲，你必須心中有數。特別是本應仄聲、卻很容易當成平聲使用的入聲，必須下些力氣學習和掌握。為了便於大家學習和參考，我們特意編纂出一張《入聲漢字表》，附於文後。這張表中所列的漢字是按秦趙語系選定的，基本不包括吳越語系所用的入聲字，因此入聲字的數量不是那麼寬泛，比較容易掌握。如果結合現代普通話的廣泛施用，這個表列雖然保守一些，但卻非常實用，而且可能使得詩詞寫作會有一些新的發展空間。這個入聲表，可以對你起到吸收和排除兩個功能：既可以幫助你尋找、吸收、使用入聲韻腳字，又可以幫助你排除在平聲字位誤用入聲字的可能。
第二、掌握平仄之間的換聲規律。對於絕句和律詩而言，一個是有“奇數字不論”的規律，但有另一個規律作為補充，即“寧以平換仄、不以仄換平”，這從詩詞格律的通式中儘可發現，它與儘量“避免孤平句、防止無平句”是協調一致的。對於寫詞而言，除了有“奇數字不論”之律大體與詩律相同外，還有與詩律不同之處。從上述通式可見，在有的詞牌中 “（）”內所標之平或仄，儘管該字處於偶數字位，但卻亦為可平、可仄之聲，這一點需要初學者特別注意。
第三、如何起筆寫作？我認為通式要背，但不一定全都背會才開始寫作，完全可以採取“學一寫一”的方法循序前進。寫詩，你可以先從絕句開始，先寫五言，再寫七言；寫好絕句，再寫律詩，因為律詩中有兩個對聯比較難寫。把詩寫好以後，再著手寫詞。不管是詩還是詞，其格律通式都是可以背會的。你可以一首一首地學，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照著寫。其實對於寫詩而言，只要把第一句寫出來了，第二句、第三句……按照相對和相粘的關係，即可自然推衍出來。詞要難記、難寫一些，雖然它的句型長短參差自由，但每句的字數和格律都是固定不變的，這樣要求反而更高。如果你把詩句寫熟了，對舊體詩的平仄格律一旦掌握，寫詞就比較容易了。比如，你想寫一首《蝶戀花》，只要把《蝶戀花》的通式背熟，或者抄錄在前，就可以動筆寫作。寫好以後，再去分析、修飾其中的平仄聲律，使其符合通式。這樣一首一首地學寫，你就可以穩步前進。我相信用不了幾年時間，你就會成為一名熟練的詩詞寫作者了。
第四、寫好韻腳。初學者在安排韻腳用字的時候，完全可以按照現代普通話的拼音來做，這樣做絕不會違背古韻，而只能更加上口易讀。當然，你要好好學學《入聲漢字表》。你會很快掌握其中的規律，如果你能比較自由地使用入聲，學會古韻的用法，那在寫詩、特別是寫詞時，會使你的路子更加寬敞明亮。
韻腳的用字是非常嚴格的，要求必須嚴格地“押韻”，亦說“葉（xié）韻”；對於慣用和限用入聲字韻腳的詞牌子，其韻腳就一定要使用入聲字。偉人毛澤東之詞作，絕大多數都非常地嚴謹，但有一首《滿江紅·和郭沫若同志》中有“多少事，從來急；天地轉，光陰迫”句，其中的“迫”字，似應是“逼”字之誤。因為只有用“逼”字才合“急”字的韻腳。當然，古人、名人有時也是寧可殺“聲”成“仁”，不願舍“義”求“聲”的。對於我們初學者來說，仍以遵從詩詞格律為好，不可輕易脫離規律而自行其是。
第五、關於書寫格式。關於舊體詞的書寫格式，作者也在這裡提出自己的見解。現在，幾乎所有的出版物都把唐詩分句印刷，使讀者看上去非常清晰明朗。這對願意學習舊體詩的人，是十分有利的。然而，卻很少有把宋詞也按每句一行的形式印刷的，幾乎所有的文學印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使人看起來缺了層次感。其實，在過去所有的線裝古書中，唐詩和宋詞都是以豎行的散文形式自右向左印刷的。現在的出版社，不知為什麼只把唐詩按照現代詩的分行書寫方式印刷，而卻一直不願把宋詞也實行分行印刷，大概是由於宋詞不好分行的原因所至吧。其實，宋詞是最需要分段、分句印刷的。因為，每一個詞牌子不論字數多少，都是分作兩段的：前段叫“上闋”或“上篇”、“上片”，後段叫“下闋”或“下篇”、“下片”。每一段的句數都是一定的，每一句的字數也是一定的。只要搞清“上闋”、“下闋”各有幾句，則分段、分句印刷的困難便迎刃而解了。在本文中，作者便有意列出了各詞牌中的句數，以便大家按照每句一行的方式書寫。在作者自己的詞作品中，也全部按照每句一行的方式來書寫。但願今後在新的出版物中，對於宋詞的印刷都能夠按照新的印刷方式來進行，這對願意學習的青年朋友是很有益處的。
學習詩詞是個慢功兒，需要平時的積累。詩詞的創作方法主要是韻和格律、粘對、拗救等等，在這裡一兩句話是說不清楚的，建議買些詩詞入門的書籍看看。比如中華書局出版的《詩詞常識名家談四種》，包括王力的《詩詞格律》、啟功的《詩文聲律論稿》、夏承燾等的《讀詞常識》和吳丈蜀的《詞學概說》。這幾本書通俗易懂，深淺適度，網上也有相關下載。
古體詩，要是是律詩的話，平仄規矩多點，要是是雜詩的話，平仄一般隨便，只求壓韻了。
律詩也很簡單，古人讀詩是兩個字兩個字的讀，所以要想詩讀的好聽，偶數的字必須平仄交錯才好聽。說白了就是一三五不論，二四六分明。就是說第一，三，五個字可以不管平仄，但是二四六一定要分明。
一聯之中平仄相對，比如“白日依山盡，黃河入海流”第二四個字上句為仄平，下句相應的則應為平仄。兩聯之間，平仄應相粘。就是說，兩聯與兩聯之間，上一聯的後一句與下一聯的前一句的二，四六的平仄應該一模一樣。如“黃河入海流”與“欲窮千里目”二四個字的平仄應一樣。七言和五言的道理也是一樣的。閣下可以用基本上任何律詩來試，只要不用什麼打油詩來試就行了。另外除了上述規則，還有一些其他要注意的，比如不能三平調，不能犯孤平等等。
默道18K
謝謝提問者，我來試著回答這個問題。
首先明確一點：我這裡說得詩詞指的是格律詩詞，不是餘某華之流的“白日”派。
1）要想寫好詩詞，首先要有一顆詩心❤。
何為詩心?通俗講就是作詩之心，詩人之心。這樣的心敏銳而靈動，能夠快速捕捉到常人所不能的感受。
有些朋友要說來，這很難吧。其實，只要感興趣就能做到。興趣是最好的老師。只有具備了一顆靈動的詩心，才會體驗到詩別有的風味。
那麼要想具備這顆詩心，除了天賦成分外，那就是多讀書。常言說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”
這一點無論你寫平水韻的還是新韻的詩都有幫助。讀唐詩，建議您最好出聲誦讀，這樣，無論是韻字、韻律的熟悉，還是詩感，都會與日劇增。
2）可以練習一下對句。
在對句中，更能更好的把控上聯和下聯之間平仄對應的工整和義對的完美。
因為在格律詩中，承句和轉句必須是偶句，雖然這偶句與一般對聯有區別，但平仄上工整上是相同的。
建議朋友們可以熟悉一下《聲律啟蒙》或《笠翁對韻》。這裡面的對句經典而標準，而且有不少典故在裡面，是不可多得的對句和聲律啟蒙的範本。
😀🧚♀️🧚♀️🧚♀️🧚♀️
在此也順便說明一下，在我的頭條下（把酒沐唐風），有我讀的一整套《聲律啟蒙》加了字幕的視頻。以及1~99首《唐詩三百首及賞析》加字幕誦讀視頻（前期少首無賞析），這些唐詩字幕中，我特別標註了《平水韻》下的入聲字，如果有感興趣的朋友可關注我的頭條號去看看。
3）深入生活，有感而發。
好的詩詞之所以感人，不是憑著聲高和響亮，而是詩意具有普世的價值觀。否則可能還會被你的高大上給嚇著。
所以儘量少唱些高調，那些空洞的言而無物的詩句，只有你自己陶醉的份兒了，讀者喜歡的詩不是那些順口溜式的口號。
要做到不空洞的口號式，就必須有感而發，先景後情。這樣才能你哭讀者跟著哭😭，你笑，讀者跟著笑。否則你的悲喜，儘管很賣力，讀者卻莫名其妙。
4）要寫好詩詞，有必要依據傳統的章法。
唐詩宋詞之所以能流傳下來還如此熠熠生輝，其璀璨價值不言而喻。所以我們一定不要辜負了老祖宗留給我們的詩詞瑰寶，加強學習，繼承下來併發揚光大。
詩詞學習章法網絡上可以搜到，比如格律詩的起承轉合，比如詞的詞牌已經詞牌要求，這些內容網絡上都有，我這裡不再贅述。
只有你想寫好詩詞，就不會怕麻煩去學。興趣是最好的老師，有興趣，就不覺得學習是苦差事。
綜上所述，是我個人十幾年來學習詩詞的一點感受，希望對您有所幫助。但由於水平所限，難免有欠妥言辭，還望大家海涵。
最後，希望更多的朋友喜歡詩詞。也希望能結識更多好朋友，在詩詞路上結伴而行！
把酒沐唐風2020.02.19
把酒沐唐風
首先確定一個題材，題材要新穎。然後擇韻，擇韻很關健，這通常會決定一首詩的優劣。
起句要耳目一新，不落俗套，中間要善於鋪敘，夾敘夾議，但要不露痕跡。對句工穩，張弛有度。
尤其是要注意的是，尾聯一定要有寄意或感悟。注重結束語，歷代許多大家的觀點都是極一致的。
標準
一、意境：作者必須獨立完成立意造境，意境可以採用情景雙兼的手法。
二、詞采：作者必須具備豐富的語言能力，高超的想像空間，且表達自如。
三、形象：詩應主旨分明，形象生動。言之有物，言之有據，言之有理，言之有指。
四、寄興；也就是寓意。古人云，詩言志。詩為心聲。就是要把自己的人生觀、世界觀和與強烈的思想感情充分地展示出來。
特徵
1、詩情：詩中應有的情致情調。也就是主情。可以表現為曠達，也可以描摹成悲情，但作者一定要感情真摯。俗語說：不能感動自己，何以感動他人。
2、詩意：詩中應表達的給人以美感的意境。也就是尚意。詩的語言是優美的，詩的層次是分明的，詩的脈絡是清晰的，詩的意象是理性和有形的。
3、詩味：首先又牽涉到詩情，情味一定要厚重，又要自然，更要巧妙地化有形為無形。融情融物於一爐，使人看不到，摸不到，但細細品味卻又能領悟得到。
4、詩趣：詩人以靈動的觸筆，充滿個性化的色彩來表現的一種審美情趣。來塑造完美的藝術形象。
5、詩旨：主題應鮮明，形象要生動，發言遣意必須迥異於常人，並蘊含哲理。給人以美的享受和靈魂的震撼。
6、詩品：大凡好詩，必有風骨、格調和神韻。而俗詩幾乎沒有。好詩通常為人賞析，也常為詩家、詩評家品鑑。
7、詩風：同兼幾種風格的詩人基本上是不存在的。詩風反映的是作者的自身修養、精神面貌、處世態度以及孕含的人生哲理。大致可分為曠放、豪逸、幽憤、蘊籍、沖淡、清婉等等。也有的詩家詩風較平易，隨機，不在此列。只要是見功力、見丰采、見骨概，都是佳章。
李啊啊呦耶
有句俗語叫“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會謅”，雖然是俗語，但卻是最為有效的方法，詩詞也是語言，語言就是要多讀多練，當然音律也要學，基礎還是讀誦，就像學英語，本人語法很差，但是英語成績不錯，四六級都過了，靠的什麼？就是讀誦，背誦自己認為好的文章，即使不懂語法，語感有了，也差不到哪去。一點體會，希望對你有幫助。
每日一句智慧語
一、情感積聚
普通人寫詩，最好是去寫自己真實的心境和感觸，儘量避免寬泛的敘事。我們小時候寫作文，為什麼題目要求有一句“文體不限，詩歌除外”？因為那時候對作文能力的培養重點就是敘述完整、表意清晰、邏輯合理，而詩歌體現出來的文字處理能力與其大相徑庭。詩歌可以是殘缺的、模糊的、跳脫的，更加對應心理抽象的部分，這是更高階的技巧表達。我們所要做的，是如何選擇合適的詞語，以簡潔的形式表達出心情。
二、建立意象
這是寫詩的重中之重。“詩也者，有象之言，依象以成言，舍象忘言，是無詩矣。”這個“象”，不僅僅是眼前真實的景象，更強調是經過你的心理描繪後所成的“意象”。所謂詩人眼裡的世界和常人的正常認知是不一樣的，他們更敏感、更具想象力，就像朱光潛所言“內心的視覺”，用流行話講，腦洞要開的大一點。
先看一個造境：“看吧，在那鍍金的天空中， 飄滿了死者彎曲的倒影。”顯然這不是個寫實之境，但是我們得到了一個意象：荒謬、絕望而悲涼的世界。組成這個意象的字詞：鍍金、死者、彎曲、倒影，既具備詩歌語言模糊性、遊移性的特點，又符合人們的一般認知。比如“鍍金”，很容易就讓人理解為“看上去很美但是過於虛偽”，那麼這個在作者和讀者之間心領神會的暗喻就達成了。
三、選擇能指
我就不解釋能指是什麼鬼玩意了，通俗來講，我們要選擇一些合適的字詞，來把這個意象表達出來。這是個見仁見智的事情，但是有嘗試寫詩或者經常讀詩的人會明白，還是有很多需要注意的地方。
就我看來，首先是形容詞的運用要極其審慎，不能直接運用於意象。因為詩的本意就是喚起自發的感受，主動使用形容詞去限定看法，不僅手段上拙劣，形式上就是個錯誤。
比如里爾克《沉重的時刻》，全篇刻畫的情緒是悲傷，你就不能把這個總結性的形容詞給拎出來用在詩裡：“此刻有誰在世上的某處死，無緣無故地在世上死，望著悲傷的我。”這就典型的畫蛇添足了。
然後是抽象化。“我打江南走過，那等在季節裡的容顏變化”，這就不像個詩句，缺乏美感。把“變化”一詞形容為“如蓮花的開落”，給人的想象空間既具體了，又開闊起來。
再比如擬人化和異化。“它叫’厭倦’！眼中帶著無意的淚，它吸著水煙筒，夢想著斷頭臺”，所有作者想重點刻畫的，非人化或非生物化的東西，甚至一些情緒，你可以通過擬人化去豐滿強調，去誇張延異。同樣道理，人性化的東西，你也可以用機械、器物的特點去非人化：“軟弱的王，斜跳的象，殘暴的 後，直行的車和狡詐的卒子在黑白相間的道路上，尋求和展開它們全副武裝的戰鬥。”無論怎麼比喻，其根本目的只有一個，去強化你想表達的意象。
說難聽點，寫詩就是不好好說話，但是不好好說不等於亂說。你用的字詞引起的理解，如果符合大眾的理解，那麼這詩就比較通俗；如果只有一部分人能感受，這可能是你用的晦澀（不排除用的好），也可能是選錯詞了。
四、調整節奏
我一直認為，對古詩詞有研究的人，寫些像模像樣的現代詩輕而易舉。“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，你體會一下，寫出這種極富詩意和畫面感，同時在字詞和韻律上又嚴格工整的詩句有多難。寫現代詩，很多時候不是不講韻律，而是可以為表達放棄格式的嚴謹。
所以對節奏的控制，很大程度上通過斷句分行就可以解決了。但是，這絕對不是靠頻繁回車就完事了，誤認為現代詩就是回車鍵大法，正是因為現代詩控制節奏的方法過於貧乏，給了附庸風雅者可乘之機。
技巧本身建立在大量的閱讀吸收和模仿練習的基礎上，一篇答案估計寫不完。高票的嘲諷答案恰好在做他不屑的東西，只是給文字分行。
但是光練習修辭也不行，因為好的詩人有自己的理念，這涉及到他怎麼處理素材，這個需要進行反思，學習的就不限於音律學和修辭學了。
米粉娛樂甄選
這個寫好詩歌呢用經驗來說就是天賦加百分之九十九的汗水。這裡有兩個概念，努力和天賦，二者缺一不可。
首先呢，不努力，什麼都白扯，就不用去想成不成功的問題了，努力了還得堅持，堅持還得技巧幫扶。否則也不一定成功。
而天賦若是沒有或者不滿格，就會遇到天花板。但是，就算有天花板，這個也是你到一定程度時候的事了。
其次，這裡的寫好看到什麼程度了，像李白，杜甫，蘇軾，之類的，這個就是汗水和天賦都得滿級。像蘇門四學士這樣的，就是天賦條不用滿格，但是努力必須到位。再再次點的，就是技巧加上努力，天賦看個人了，但是努力還是會有收穫的，前提是你會技巧。
再次，像郊寒島瘦，就是孟郊和賈島，這兩個人是典型的天賦不足，努力來湊的典型，但是人家湊得還挺出名。《遊子吟》和僧敲月下門的典故是不是很熟悉？
綜合以上可以看出，努力是成功的前提，這個努力包含了堅持和變通。堅持就是在寫詩這條路上不能半途而廢，變通就是你得會些寫詩的技巧。
若是您有興趣的話，可以互相關注下，相互交流，近體詩格律多少會點，現代詩也有點經驗。
飛雲冉冉
要想寫好詩詞，個人總結了三點，歡迎指正：
1.押韻押韻，還是押韻，尤其第一聯詩的上半句和下半句要押韻，這樣才能起勢。
2.要學會使用意象，春光，秋水，夕陽，星辰，遠山，落木等。
3.要學會形容詞動詞話，如綠了江南，瘦了西風等。
近日為家鄉疫情，得小詩一首，請點評
七律 憶晴川
霧薄悠然上塔尖，黃鶴低鳴望晴川。
逐浪逆行到此處，大愛無私更無言。
春光苦澀無人撩，麻城五月看杜鵑。
吾願天降鳥九頭，噴雷吐火保家園。
照母山Frank
你好，很高興回答你這個問題。我自己本身就非常喜歡詩詞，然後孜孜不倦的學習創作到現在有十二年了。首先聲明，我是從參加工作之後才開始學習的。以我自己的經驗來談，要寫好詩詞，說難也難，說不難也不難。這個要看自己對詩詞的喜歡程度，如果真的特別喜歡，就會不自覺的去看它，學它，而且樂在其中。這樣下來的話，其實並不難。如果不是很喜歡，那就特別難了。
要寫好詩詞，首先是格律的問題，很多初學者對格律非常頭疼，覺得太繞了，其實它是有規律可循，可以自己推演的，完全不用死記硬背。它就是一層窗戶紙，一捅就破，並不很難。
然後要多看古人的作品，過了格律關，就開始學習寫法了，主要是起，承，轉，合這四個方面，要注意揣摩古人優秀的詩作的寫法，然後模仿古人的作品，這是寫好詩詞的捷徑。模仿不是抄襲，是模仿它的寫法，模仿的多了，自然你就會運用自如。
再然後，就要進行煉字，錘鍊自己的句子，很多人寫得詩立意不差，但是讓人讀著直白，缺乏美感，就是遣詞造句上差。當然這個是需要長期積累的文字功底。
寫好詩詞從來不是一蹴而就的，它是在逐漸的練習過程中一點點進步的。藝無止境，這就好比登山，雖然付出了很多汗水，但當你越登越高的時候，看到的風景絕對是不一樣的。在學寫的過程中，就會越來越深的領悟到詩詞之美，它真的能陶冶性情，讓心靈豐盈，讓生活增添很多詩意，而這種精神的享受不是金錢能買得到的。我覺得這也是這些年詩詞帶給我的最大收穫。
希望我的回答能對你有所幫助。希望詩詞能成為我們一生的愛好！
