李金宇：我眼裡的園林及園林山水畫創作其他頭條網

▲ 坐看雲起圖 ║ 50cm×50cm ║ 紙本設色 ║ 2016年

會心不在遠，園林畫中見

——我眼裡的園林及園林山水畫創作

一直從事園林文化理論研究工作的我，工作之餘，也一直醉心於中國山水畫的創作。山水、園林，便成了我精神臥遊的兩大好去處。

在中國，園林入畫，早已有之。最有名的大約是唐王維在陝西藍田的園子——輞川別業。據朱景玄《唐朝名畫錄》載：王維曾將輞川園景描繪成圖，其圖是“山谷鬱郁盤盤，雲水飛動，意出塵外，怪生筆端”。唐後的畫家如：郭忠恕、李公麟、唐棣、王蒙、趙孟頫、商琦、仇英、王原祁等均有《輞川圖》傳世。元明時期，私家園林的草堂、齋館、亭閣更多次出現於畫家筆端，文徵明曾經畫拙政園5次，仇英也曾多次將古代名園如晉石崇的金谷園、宋司馬光的獨樂園等想象成圖。清代揚州界畫高手袁江、袁耀等亦有諸多園林畫作傳世。

▲ 冬雪 ║ 50cm×50cm ║ 紙本設色 ║ 2017年

▲ 風吹過 ║ 50cm×50cm ║ 紙本設色 ║ 2017年

▲ 園林系列 — 曲橋1 ║ 50cm×50cm ║ 紙本設色 ║ 2018年

▲ 園林系列 — 曲橋2 ║ 50cm×50cm ║ 紙本設色 ║ 2018年

畫家喜畫園林，主要是因為園林是再造的第二自然，它本身就被稱為，在有限空間內利用諸要素營造出可繪、可詠、可遊的天然圖畫。頤和園藕香榭既有一聯雲：臺榭參差金碧裡，煙霞舒捲畫圖中。園林的環境，它幾乎囊括了中國古典美學的所有要素，如美學家葉朗先生所言：“中國古典園林是一門綜合藝術。中國古代獨特的審美觀，在古典園林藝術中得到了充分的體現”。“中國意境的內涵，在園林藝術中的顯現，比較在其他藝術門類中的顯現，要更為清晰”。中國園林所具有的詩化之美，正契合了藝術家們那至純、至美的精神追求。它那斜的樹，曲的廊，折的橋，淺的水，窄的徑，瘦的石，粉的牆，黛色的瓦，在畫家的筆下，給了尋夢的人們另一番獨特的感受。難怪畫家陳磊在他的《尋園筆談》中說：“園林即是不出家園便可尋找到的精神寄託之處。”

▲ 深山雪意 ║ 136cm×68cm ║ 紙本水墨 ║ 2017年

▲ 深山雪意2 ║ 136cm×68cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年

▲ 山水系列 — 老樹秋色山更青 ║ 136cm×68cm ║ 紙本水墨 ║ 2016年

明董其昌在《兔柴記》裡曾記載了他賞玩《輞川圖》時的心情：“餘林居二紀，不能買山乞湖，幸有草堂、輞川諸粉本，著置几案。日夕遊於枕煙廷、滌煩磯、竹裡館、茱萸沜中。”宋畫家李嵩所繪的《西湖圖》，明太祖朱元璋見到後讚歎不已：“朕聞杭城之西湖，今古以為美賞，人皆稱之，我亦聽聞，未見。一日閱李嵩之畫，見西湖圖一幅，其上皴山染水，界畫樓臺，……汪洋汗漫，致玩景者若是，可不樂乎……”。園林畫的魅力，也由此可見一二。

當然，對畫者而言，問題從來不是畫什麼，而是怎麼畫。比如梅蘭竹菊，有人畫得俗不可耐，而有人卻畫得清雅脫俗。畫園林亦如此！

▲ 松聲鳴泉圖 ║ 68cm×46cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年

▲ 煙雨太行 ║ 45cm×34cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年

建築，是園林題材畫作中必不可少的對象，這也是園林畫與山水畫內容上最大的區別。筆者以為，在寫意園林畫（有別界畫）的創作中，對於亭臺樓閣的處理，增與減，虛與實，往往不好把握。畫得太具象，完全造景摹寫，不免會少了些許中國畫的抒情性。畫的太抽象，變形、誇張過度，又不免會讓人不知所云。而最後呈現的畫面感知，既要有別於西洋的風景畫，又要見出中國畫特有的筆墨韻味，更要能見出那味外之味，象外之象的“意境”，這實在是個值得探討的話題。