【導言】“寫生研究”欄目除了梳理繪畫語言的傳承、演進的歷史脈絡與規律，重要的是將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。本欄目編選具有代表性的藝術家，供大家分享。
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藝
術評論吳為山 | 中國美術館館長
閆平是一位既理性又性情的藝術家，本土化和民族化從她的作品深處折射出來。從藝術史來看，能留下的作品的共同點是與人共通、表現自我、傳達思想，是“有筋骨、有道德、有溫度”的，這是藝術得以超越時代的內在力量，閆平畫中的抽象線條的韻味和幾何塊面的構成，神會中國文人對於“氣”的推崇，整個畫面所抒發的氣象，洋溢著東方美學意蘊的現代表現特徵，藝術的涵養與表現的激情，統一於她的每件作品之中，並且不自覺地流露出自信與從容。相信，她的藝術能傳達時代的聲音。
尚輝 | 《美術》雜誌社社長兼主編
在某種意義上，閆平把中國油畫的色彩意象性推進到一個新的階段，她改變了中國意象油畫因過於主觀化而失缺的色彩之間內在節奏感的把握，改變了中國意象油畫那種簡單的冷暖對比而造成的色彩貧瘠化現象，她的色彩在意象之中把握著條件光色的變化，在醇厚濃重的色彩之間尋求著變調、轉折與層次的差異。
意象油畫的寫意精神，最終歸於中國書法性的用筆特徵。這是閆平等中國油畫家高於馬蒂斯和畢加索的地方，閆平的那些意象色彩無不借助於書法性用筆時的精神狀態而把精、氣、神灌注於作品之中。她的筆法既有碑派的渾厚與粗獷，也有帖學的靈秀與灑脫;既有橫掃的剛猛，也有點石成金的凝鍊準狠。實際上，除了色相、色調的變換，她最注重出筆的方向、筆性和筆速的變化節奏，在她那些看似一揮而就的背後，不知掩藏了多少艱辛推敲和慘淡經營。特別是每幅畫面中那幾根黑線、一兩點濃墨，都是她畫到最後耗盡神思的寄寓，那上面濃縮的，彷彿是她殫精竭慮的生命狀態。
汪民安 | 首都師範大學教授
在閆平的畫面上很難看出人的清晰表情，畫面上的人物隱匿了他(她)的旨趣，背景和歷史深度，隱藏了他的習慣、氣質和此刻的狀態。這些畫面人物的面孔總是隱晦的，暗淡的，他們絲毫沒有展現出激情洋溢之感。這些畫面人物抽取了任何的具體性，抽取了過分的細節，只是一些無個性的抽象的無名之人：抽象的母親和孩童，抽象的演員和抽象的女人。在閆平的繪畫中，給人印象深刻的，不是面孔，不是眼睛，而是肢體，是肢體的姿態，具體地說，是手和腳的伸展、彎曲、運動和變易，是運動中的身體，以及這種身體固有的奔騰不息的慾望軌跡。在此，身體不是被事件所驅動，而是被慾望所驅動，不是被外力所驅動，而是被內力所驅動，身體不是去被動地適應外在對象，而是在主動地創造和生產。身體的動作，不是陷入瑣碎的日常事物之中的操勞，它是單純的運動，毫無實用目的。它只和慾望相關，只是被慾望驅動，身體不是慾望的載體，不是慾望的面具，而就是慾望本身。身體的運動，是慾望的尖叫和低語。
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作品欣賞
《粉色和大海》
布面油彩
100cm×80cm
2019
《海風繞著葵花吹》
布面油彩
100cm×80cm
2019
《渴望嬌豔》
布面油彩
60cm×50cm
2019
《雨下在我心裡》
布面油彩
50cm×60cm
2019
《閒適在天邊》
布面油彩
50cm×60cm
2019
《聞松》
布面油彩
80cm×65cm
2019
《熱帶的暖風》
布面油彩
120cm×100cm
2019
《石榴花開》
布面油彩
65cm×80cm
2019
《甜蜜》
布面油彩
65cm×80cm
2019
《不想長大的文文》
布面油彩
80cm×65cm
2019
《回到家鄉》
布面油彩
80cm×65cm
2019
《就象美人魚》
布面油彩
80cm×65cm
2019
《飄飄吹我裳》
布面油彩
80cm×65cm
2019
《七里香》
布面油彩
65cm×80cm
2019
《我愛大麥色》
布面油彩
65cm×80cm
2019
《清淺粉沙灘》
布面油彩
65cm×80cm
2019
《嶗山，嶗山》
布面油彩
65cm×80cm
2019
《湖邊的木槿花》
布面油彩
120cm×140cm
2019
《等待潮汐》
布面油彩
65cm×80cm
2019
《發現了折帶皴》
布面油彩
80cm×100cm
2019
《海里有許多魚》
布面油彩
90cm×120cm
2019
《青春期》
布面油彩
140cm×120cm
2019
《走江湖》
布面油彩
180cm×200cm
2019
《熱帶的暖風》
布面油彩
120cm×100cm
2019
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自 述
我畫中的色系是客觀的，這種客觀不是刻意的模仿自然，而是能夠在複雜之中加進自己的情緒，畫出緊湊而簡潔的東西，這個階段我會在畫面裡持續多層，（許多中國人在墨分五色的黑白世界裡遊刃有餘，而在色彩的世界中，卻顯得貧乏沒有思路，甚至從未被啟發過）反覆尋找著那種期待著的不一般的色系，這種期待不是所謂的主觀，而是在豐富的物質世界中尋找主題，用繪畫的手法變成平面上的用筆用色的那種轉變過程。
我的生活很簡單，沒有想象中的風花雪月和浪漫情事，那些年少時對生活的憧憬在文革歲月裡被現實殘酷地撕碎了……幸運的是，繪畫成了我一生的知己，我可以無所顧忌地向它傾訴，可以找回我失去的信心。畫室裡工作的時間是個人的天地，只有那個時候，畫裡畫外的我是一體的，我擁有充分的自由和放鬆，可以讓自己的心放縱，不用顧及其他。繪畫是一件既讓我著迷又讓人筋疲力盡的事，品味生活中的每一個細節，從一句歌詞到一切可以引起視覺衝動和想象的話語和圖像都會多多少少地衝擊著我的神經。很多時候那些轉瞬即逝的感覺需要尋找，因此我特別喜歡給自己當模特，想象中的樣子先通過身體的預演得到一番感受，再把這種感受用畫筆和顏色書寫記錄。即使是隻言片語也容易讓我感動，使我本能地把它和繪畫聯繫在一起，在我的腦海裡會浮現一種模糊的樣子，於是我就有了創作的衝動，我努力地把這些模糊的感覺變得清晰起來，這個過程往往讓我亢奮又筋疲力盡。
——摘自閆平《畫外隨想》
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藝術家簡介
閆 平
1956年出生于山東省濟南市。1979年考入山東藝術學院。1983年畢業留校。1989年考入中央美術學院油畫創作研修班。現為中國人民大學教授、碩士研究生導師，中國人民大學藝術學院油畫第二工作室主持，中國美術家協會副
主席，中國油畫學會理事，中國美術家協會油畫藝委會委員。
寫生現場
寫生現場
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◇【寫生研究】生趣盎然：李鐵夫
◇【寫生研究】創造為上：吳大羽
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