電影1985年至今2015年短短120年，最年輕的藝術，也是第八大藝術，其魅力不必多說!但是什麼讓後來居上的電影藝術如此充滿魅力！不得不從電影的六大特點開始說起，以我最喜歡的電影說起。
其實120年來優秀作品也不少，我個人最近幾年比較中意的就是這部電影。韓國導演奉俊昊的《殺人回憶》。其實說老實話韓國電影挺讓我吃驚的，他們不僅會做電視劇，會做綜藝節目，電影也做的非常棒，《殺人回憶》從2003年開始面試後被稱讚為“沒有缺點的完美電影。“奠定了奉俊昊在韓國乃至亞洲，現在是全世界都叫得出名字的導演。被昆丁塔倫蒂諾比喻為”70年代影響好萊塢的斯皮爾伯格。“與大多數導演不一樣的是這位韓國延世大學社會學學士學位畢業的人似乎從事著與自己的專業不相關的工作，這就不得不從電影一大特點說事：綜合性，電影是綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。導演也不一定非得是導演專業，電影學院科班畢業的人才能從事，導演第一條就是你的作品裡有你所想要表達的東西，而這部《殺人回憶》奉俊昊所想要表達的不是給我們簡簡單單的一部關於1986年的韓國三大未解懸案，這時導演畢業於社會學的才能凸顯而出。關注社會小人物，從社會歷史大背景下刻畫一群社會小人物的遭遇。影片的最後也沒能知道到底誰是兇手，但是知道一點兇手就是一個平平常常的人物。沒有任何特別之處！
一部電影的拍攝需要一群人來幫忙。這是一個集體創作，導演僅僅是個核心。集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；《殺人回憶》開頭就已經講過是一部沒有缺點的完美電影。劇本上來說毫無挑剔，這是根據真實事件改編。但是這是一部電影肯定是需要加入一些編劇個人想象的東西。無可厚非，故事脈絡清晰，高潮迭起，鬆弛有度，完美的犯罪片範本，一環扣一環，從開頭就開始建置，一直在建置，最後也沒能解決的問題。
導演參與了編劇這是不用多說的，這部片子如果僅僅是劇本好是沒有用的，需要更深層次的東西，就是你通過這個故事你想表達你對這個世界一個怎樣的看法。社會學畢業，導演看到了更多，身處於變革的時代，韓國這個國家在歷史上的身份地位特殊，我們都知道如果不是戰爭，韓國朝鮮是不分的，而韓國被三八線分開之後是屬於資本主義美國的陣營，工業的時代，但是韓國之前一直是農業文明，衝擊很大，所以片中時時刻刻都有工廠的出現，以及那個軍統年代的人們恐慌麻木不仁的精神狀態，舞美和攝影都很棒，開頭一片田地裡，其實很能表明這是農業時代的產物，演員的化妝，服裝道具都具有那個年代的特色！ 攝影的色調的把握上，燈光的運用無可挑剔，一般來說青灰色的色調是一部犯罪片的色調，而本片則在青灰色的光線上加了柔光！片中導演花了不少的時間為我們刻畫了一段真正的雨夜兇手作案的場景，節奏的把握十分到位，視聽的運用到極致，以至於我在看到時候也被帶入，視像性，逼真性，以及最主要的運動性。尤其運動性作品中時時刻刻都在有，這是一部商業片，商業片是需要追求刺激的，刺激最大來源就是動，運動，運動才會有刺激，這裡的每一個人物都是動的。尤其是貫穿整個電影的暴力元素，這是一部關於犯罪的電影，運動是必不可少的。
蒙太奇，蒙太奇說白了就是剪輯，與技術性掛鉤。蒙太奇有交叉，隱喻，雜耍等等，那麼在《殺人回憶》中，大量的出現的是隱喻蒙太奇，那個經常出現的工廠是個隱喻，整部影片就是一個大隱喻。隱喻一個時代一個歷史！
逼真性是靠演員的表演來完成的，宋康昊，經常看韓國電影的人都知道，韓國頂尖演員，也就崔岷植可以拿出來和他比一比。宋康昊所扮演的角色是一個小鎮警察，與理智冷靜無關，只知道暴力執法，但是他的人生需要轉折，每個時期都不一樣，宋康昊詮釋的很到位，包括金相慶的角色由一開始的沉穩冷靜到變的抓狂。表演的很出色，以及所有的配角，表演的最高境界就是像。這部片子裡的所有人彷彿就是那個年代的一樣，絲毫看不出在演的痕跡。
從法國新浪潮開始電影改革到好萊塢，一遍一遍的改變，但是這是發生在別的地方的事情，身處亞洲就該知道亞洲發生的什麼事，大陸的電影是繁榮了，但是是真的還是假的不知道，香港是繁榮一段時間又沒落了，不得不與大陸合拍，臺灣電影出了幾個很厲害的人物，但是一般人能不能看懂不知道，日本電影不知是什麼原因的影響，接觸不多，除了幾個比較厲害的導演，其他的聽過的也不多，至於印度寶萊塢，就一部電影看過《三傻大鬧寶萊塢》。其他的好像基本都是歌舞片。但是有一個國家韓國！大韓民國，沒有一點點防備就這樣出現在了我的面前！1999年《生死諜變》開始，韓國電影出現在世界人民的視野中，並以高速發展的趨勢上升。而這部《殺人回憶》則代表了韓國電影的一個水準。韓國電影是沒什麼限制的，他們的分級制度很完善，並且作為相對自由一點的國家他們的電影總是與社會生活所掛鉤！拿一部片子說事總顯得蒼白無力，放眼整個韓國電影你總會發現不經意的出現他們政府的影子。賈樟柯曾經說過:”拍片，你的片子是要言之有物的“這個物究竟指的是什麼，我想韓國整個影視圈都是清楚明白的。他們的編劇往往善於從生活中提取一些精華開始創作圍繞這個精華，既寫出好故事也讓觀者領悟到生活的真諦或者說是你所處的這個社會是怎麼樣的，就比如奉俊昊，社會學畢業的他很善於抓社會的典型，他的很多片子往往來源於社會中的一則新聞，一個事情，當然這也源於他的創作寫作才能不可小覷，更何況他的爺爺是韓國著名作家，這使得他的東西在內涵上也不會太過於低端。或許是題材新穎，又或許是別的原因，特別鍾愛這部電影，外界的評價是藝術電影與商業電影的完美結合。但是用奉俊昊自己的話來說：“我認為沒有商業和藝術電影的區分，我只拍我自己想看的電影”這個回答看似很樸素，其實就是一個本質，電影拍出來就是要給人看的，大家喜歡看那就是好電影，大家不喜歡看那就不是個好電影！
關於奉俊昊導演的藝術風格
1，作為社會學畢業的導演，奉俊昊更能把握住這個時代的問題，這個社會需要什麼樣的電影去影響或者引領一個怎麼樣的社會風氣《殺人回憶》中包含了很多，比如工業的發展一直持續下去對人類的生存究竟是好是壞，還有人權問題，韓國曆史上出現過幾次變革，1986年的變革政府和人民的關係一再出現矛盾，警察辦案的風格又是這麼凌厲。人們的生活處在一個變革的時代，就是到今天，歷史遺留問題也還是困擾著韓國人民，作為社會學畢業，家庭中產階級的奉俊昊來說不得不去訴說一個政治需求，他需要去反應一群人的思想狀態，並且在影片中與觀眾進行情感上的交流。並給人們以思考。
2，黑色情結，奉俊昊也喜歡黑暗的東西，導演在進行創作的時候需要有一個母題的創作，就是選擇母題，比如《母親》這部片子，也被翻譯《骨肉同謀》，其實就是講親情，但是奉俊昊卻從兒子到底有沒有殺人這條線往下深入，而母親也從不相信到最後相信，但為了保護兒子不惜殺人來保護兒子。值得一提的是整個片子都是黑色的基調，為了配合敘事。敘事手法，奉俊昊似乎很擅長懸疑敘事，並且他的所有電影都帶有一點懸疑色彩。這是一種劇作方式，並且做的好就很吸引人。大家都是抱著看答案的心去看的，但是為了讓觀者能夠融入到故事裡面，奉俊昊的功力又顯現出來，為了能夠讓觀眾融入到劇情裡去。他的片子似乎總能讓觀者自己去思考。
3，作為導演，一切內涵做到位了，但是技術上也得過關，奉俊昊的電影中視聽往往也很重要，作為一名初學者，我所能做的僅僅只是能判斷出某些重要時刻，他的色彩用的好不好，光線是怎麼運用的，場面調度的怎麼樣，畫面空間造型是如何設計的，音樂是如何選取的。我記得周傳基老師講過一句話：“學電影的人看電影，往往要能看到屏幕上所看不出來的東西。”也就是外在的你看出來了，內在的你也要看。
放眼國內導演，能拿出和奉俊昊比比的只有甯浩，雖然我沒寫他的作品，但是也挺難得，同是鬼才導演，同樣將藝術和商業相結合，但是比起思想深度來或許還差了一點。路途還很遙遠，國家要想實現文化強國的目標，就不得不在電影文化上做文章。不僅是要產量，質量也要跟上！
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