竇唯
竇唯出生於1969年10月，從中學開始對搖滾產生濃厚的興趣。1988年，竇唯加入了黑豹樂隊作主唱，那時的黑豹正處在飢寒交迫的困境中，流行搖滾風格的專輯一經發行便得到了很大的成功。在“黑豹”，竇唯的才能首次得到充分的展示。 但流行搖滾到底不是竇唯的理想。
91年10月，竇唯離開了“黑豹”並組建了“做夢樂隊”。在那裡他創作了那首《希望之光》（收錄於《搖滾北京I》）。但他們的這次合作又沒有長久。
92年，竇唯離開了“做夢”樂隊。在《黑夢》專輯中，作品幾乎都是在“做夢”時做的。從這張專輯中，我們可以對他這一時期有所瞭解。《黑夢》確實讓人感到一種真實的漆黑色彩。 《豔陽天》是一張讓人一聽就渾身暖意、舒服之極的專輯。其音樂婉轉深沉，體現了他與眾不同的個性。之後，經過長時間的 輾轉挫折，終於又推出了他的又一力作《山河水》。
一. 《山河水》中的音樂運用了大量的電子音樂元素，而音樂風格上則比以往的專輯更加 低調、平淡。感覺竇唯現在的音樂路線是更加註重整體音樂氛圍和意境的營造，在旋律構造方面並沒有過多去追求..專集連續視聽 曲目有:
美麗的期待
三月春天
哪兒的事兒
消失的影像
出遊
山河水
風景
熔化
拆
竹葉青
晚霞
二.《譯幻聽》一個以竇唯為主的樂隊作品。音樂上的感覺就不太熟悉了。雖說竇唯這回玩的是Band Sound，但是絕對不同於早期那種比較明朗、親和力較強的風格，而是顯得有些晦澀。這種晦澀還不光表現在音樂風格和樂隊名稱上. 專集連續視聽 曲目有:
序.玉春樓.雨.臨江山
旺天下
哪呢
豐收獲
覺是
蕩空山
暮春秋色
愛被愛
灕江水
三. 《豔陽天》是竇唯音樂風格完全轉變的 標誌，這張專輯完全拋棄了他原來的那僅存的一些金屬的氣息 ... 專集連續收聽 曲目有:
引子
出發
窗外
春去春來
他 載
陰
豔陽天
說不出的感覺
晚霞
黃昏
未知
張楚
張楚於1968年10月生於西安.有人說他是中國最寂寞的歌手，因為他從小四處飄泊流浪，有人說聽他的歌特別感傷，因為歌聲渾厚蒼茫。他大部份歌曲創作的時候都是走在路上。 10歲那年第一次離家出走，17歲考入大學，後又輟學，87年隻身來到北京，88年錄製了早期作品《西出陽關》，《bopomofo》等歌，91年參加《中國火I》的錄音，唱出那首廣為流傳的《姐姐》。93年，張楚與中國火合作錄製個人專輯，同時，88年的作品以“一顆不肯媚俗的心”為名發行專輯，這對其新專輯造成一些不良影響。94年《孤獨的人是可恥的》專輯發行，這張專輯了沒有《姐姐》那樣令人陶醉的傷感，更多的是對內心的抒發。專輯中的歌曲的旋律極具無規律性。張楚的第3張專輯《造飛機的工廠》也已經發行。
評論張楚：
這是94年的春天，空氣裡有一種富裕的氣氛，每個人似乎都站在一場洪流之中，等待著來自慾望的衝擊。張楚也置身其中，看見從身邊洶湧而過的人群，他依稀想起生命裡的許多畫面；一點簡單的浪漫，也許粗布衣裳，人們的笑容那時都還沒有什麼目的，活得不太容易，卻有許多天真。他靜靜的想，有一些美好的事物，終將一去不返。
他決定要找尋一種更真誠而樸素的質感，不是來自他的情緒發洩，而是來自思索與觀察，也希望人們在他的音樂中能得到更實在的感受，而不是太簡單的浪漫。他希望自己更像一個敘事者，和人站在一起，不願意站在太高太遠的地方。
「孤獨的人是可恥的」專輯的創作意念就在這樣的思考中完成，歌詞中有許多不經咀嚼不會發現的東西，音樂中也有很濃的「人」的味道，像是在太陽下、土地上流著汗水走過的感覺。他不是在寫自己的故事，而是在這樣的一個時代中，努力的保存一些人們將要失去的、美好珍貴的記憶，讓人們重新發現活著的價值。
春天有溫暖的靈感，還有痛苦的幻想……平凡還堅定的一切，愛在裹面不能停歇—棉花經歷二、三年後，我終於發現孤獨的人並不可恥，可恥的是對音樂與愛沒有堅持！
來自於對周遭人群的點滴感受，音樂是張楚那雙清澈的眼，投射出一種對生命狀態的灼熱注視，發燙得讓虛偽退縮，強烈得令貪婪現狀。但張楚從不譴責，那是高高在上者的專門學問，他只是讓愛與音樂誠實的發光，希望在充滿野獸的森林中，迷路的小孩能看見星星，而在打開現實小屋的門後還有人可以擁抱。
聽張楚的歌詞，也許你會覺得片斷無法連貫，或也許找不到與情人之間的煽情言語，那是因為在支離破碎的真實世界中，張楚眼中漸逝的愛，像是一幕幕的荒謬劇，毫無理性的邏輯，那也正顯示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命運、愛，或者是失焦的明天。
一面鏡子，如同張楚的歌謠，反射的不只是小小的、習慣的、熟悉的、厭倦的臉，真是生命存在的動盪，飄移沉靜同澈。是從天空中望出海洋，海洋裹有一片天。如果你覺得冷，那是因為慈悲的滋味總是太堅定而又不太乾淨。
張楚的作品不適宜說的太多，真正的智慧，相信是從這些詩歌中，可以浮現出來，而卑鄙小人們，亦可以在張楚的音樂中，從更謙卑再出發.
直面富裕的荒蕪---評《造飛機的工廠》
和１９９４年他出《孤獨的人是可恥的》的時候一樣，空氣裡有著一種富裕的氣氛，只是逐漸的重。還是不適時宜的張楚出了新的專輯《造飛機的工廠》。張楚的這張專輯從１９９６年的春天已經預備開始錄音，其中的作品在此之前基本完成，斷斷續續了兩年多以後，直至在１９９７年的１２月初我們才能夠從市面上買到。整張專輯加重了或明或暗的城市中生活烙印。張楚嗓音如舊，歌詞日益趨向生澀，在大多數人看來甚至是平常了。因為他從來沒有試圖用歌詞去譴責人民大眾，他也沒有用高得脫離大眾的聲線吼唱。張楚如我們共處在逐漸發展和繁榮穩定的社會之中，他以先知詩人的思維肅然督容地旁觀著社會生活的方方面面和形形色色。在《造飛機的工廠》專輯裡，十首歌曲裡都有著張楚化的不一般旋律，他將吉它、貝司、鼓和鍵盤處理得無不妥貼，大部分的歌曲前奏、間奏非常的好。至於編曲基本上完成了和詞的搭配，相互依託、相互遞進著，音樂也空前的精彩紛呈起來。在開篇的《棉花》裡，張楚從容不迫地開腔了，張楚慈懷的聲音再次佔居了我們很久以來失去了溫暖的心窩。在《卑鄙小人》裡，張楚又一次毫不留情將現實生活中某些醜陋的小人拽了出來。兩首佳作同時證實了張楚不僅能夠提供好的詞作在世人面前，更有與之匹配的音樂。張楚對世事的洞若觀火充分地反映在《結婚》、《混》和《吃蘋果》裡。在專輯之中不算出色卻也忽視不得的，還包括了《老張》和《造飛機的工廠》。《老張》是繼《趙小姐》之後的對又一較具象的代表人物的描繪。老張和趙小姐是社會中某些男女的代表。平凡，沒有什麼高的理想，在現實之中有著屬於自己並不難得的一份快樂，張楚唱得有滋有味。《造飛機的工廠》中張楚還開始了對無產階級工人的敘述，說著他們的痛苦和他們的歡樂。兩首歌的音樂不溫不火，後者有了特殊聲效的運用，迷亂之餘是現代高速發展的工業帶給人們的焦慮不安。張楚在滄桑、渾然之中讓我們的心凝重起來。如詩的歌謠是張楚的音樂本色，不很清楚在有的時候究竟是音樂還是詞作感化了我們。
姐姐
這也許是中國最具人文意識和思想的作品,但遺憾的是,這首歌中所蘊含的憤怒和絕望沒有幾個人能聽得清,更多的人僅僅是通過這首歌認識了張楚而已,而在張楚帶給我們更多他的作品和傳奇故事之後,我們仍能發現這首歌的意識涵蓋力是中國首屈一指的. 此外好有:
孤獨的人是可恥的
螞蟻 螞蟻
等等......
何勇
何勇的音樂和他的個性一樣，新怎麼跳，歌就怎麼出來。有他個性中的大起大落，也有他創造的夢想何熱愛的生活。所以有時候，你覺得他像一隻首了傷的麒麟，在四處衝撞，會對著天空咆哮；有時候，你又覺得，他更像哪吒，天真的踩在烽火輪上，對著你朗聲大笑。
一張張專輯原名《麒麟日記》，是何勇在90年代中的作品與生活的總整理，在91年就已經進入錄音室作業。但是過程中頗多挫折，其間歷時兩年多，直至94年才完成縮混。他回憶這一段時間，每一首歌都是以真實做基礎；是每一次衝動，也是他為自己所負的責任，這同時也是他的音樂中最動人的部分---我們確實從他的“真”裡，看見了生命的蓬勃力量
姑娘 漂亮
何勇帶給我們的是他比老崔更具體更直接更憤怒的憤怒,因此,他的歌帶有鮮明的朋克色彩, 說他是中國最早的朋克也不為過,何勇毫不容忍使得香港樂人在他面前顯得那麼猥瑣而有氣無力,這才是朋克,另外,《鐘鼓樓》讓我們發現何勇原來也蠻收放自如的。此外還有:
垃圾場
垃圾場(二版)
鐘鼓樓
非洲夢
等等.......
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