《寄生蟲》導演奉俊昊
在《寄生蟲》拿下的奧斯卡4項大獎中，<strong>最佳原創劇本雖然看起來不顯眼，卻是毫無爭議的一項。
相比最佳改編劇本中《愛爾蘭人》《喬喬兔》《教宗的繼承》等作品的神仙亂鬥，最佳原創劇本稍顯羸弱，擺在《寄生蟲》面前的只是《1917》《好萊塢往事》這種形式大過於內容的作品，像頗具阿加莎·克里斯蒂風的《利刃出鞘》也只能算是在近些年的偵探電影中出類拔萃，放在頒獎季中並不亮眼。
本文我們想要通過《寄生蟲》送審奧斯卡的英文版劇本，剖析兩位編劇奉俊昊和韓進元是如何在保持好萊塢傳統劇作的模式下，將技術與藝術，故事與思想完美融合，創作出一部探討階級對立的群像大戲。
《寄生蟲》
講在前面
《寄生蟲》的電影劇本創作延續了奉俊昊出道至今的習慣，那就是多人合作，而且合作對象不固定，往往是與故事背景熟悉的編劇。例如在他的處女作《綁架看門口》中就和韓國本土編劇孫泰雄合作，《雪國列車》則和4位不同國家的編劇合作。
此次《寄生蟲》的合作對象是和他同樣出身韓國忠武路的年輕編劇韓進元，而後者在本作之前並沒有過大銀幕作品的劇本創作經驗。
奉俊昊和韓進元
值得注意的是，《寄生蟲》作為一部韓語電影，劇本的英文化則由奉俊昊主導，英文劇本也體現了他此前在好萊塢創作的風格。
例如強迫症一般的排版，通俗一點來講就是教科書中的格式是什麼他就使用什麼，和佩德羅·阿莫多瓦、馬丁·斯柯塞斯這樣作者性較強的電影人相比奉俊昊十分規範。
即便這樣，兩位編劇還是在偏商業性的《寄生蟲》中加入了很多詩意化描寫，重要場面的描述也頗具文學氣息，如下圖所示影片第三幕中的花園殺人場景。
《寄生蟲》
節選自《寄生蟲》劇本第127頁-第132幕
翻譯：我們看到惡魔正在花園中四散蔓延，派對的客人們一個接一個地逃離，只有“小人物”還在為自己的生命而拼命掙扎。
劇本結構與解析
目前好萊塢主流的劇作模式仍然是
三幕式結構，它由編劇希德·菲爾德在1979年的《電影劇本寫作基礎》一書中提出，即電影由三幕組成，兩個情節點連接，故事的中間點有一個巨大轉折，這個中間點又把第二幕分成兩部分。以三幕式結構拆解《寄生蟲》，則如下圖所示：
《寄生蟲》劇本結構
在<strong>第一幕中，劇本需要展現故事的戲劇性情境和前提，以及主要人物的內在困惑與外在目標。
《寄生蟲》直接以男主角基宇的視角，展現了金家四口人的生活，他們住在狹小、潮溼的半地下室裡，並且生活窘迫，觀眾一開始就明白這是一個關於底層階級人物命運的故事。
《寄生蟲》開場中的金家生活環境
有趣的是，編劇在主題呈現和戲劇衝突的地方進行了巧妙處理。
例如影片進行到4分鐘時，披薩店員向金家四口說：一個折得亂七八糟的披薩盒對品牌影響很大。但主角們不能明白折線精準的盒子對品牌的意義，這裡暗示了電影的主題，亂七八糟的披薩盒對品牌形象的影響正如底層人對社會形象的影響一樣，特別是那些當街撒尿的人，因此金家的目標就是擺脫底層階級。
《寄生蟲》
激勵事件是大學生敏赫的到來，他使得故事得以運轉，正如奉俊昊和演員崔宇植親自解讀的那樣，這裡是一切的開始，基宇一家開始走向“寄生上流”的生活。
從此處開始，故事的節奏開始加快，從偽造高校印章，到成功騙過富家女主人的<strong>第一個情節點
，金家的世界開始發生變化，第一幕結束。
奉俊昊和崔宇植解讀《寄生蟲》第一幕（圖片來自VF雜誌）
- 爭議點
第一幕的篇幅較短，主要在於基宇一家接受新機會的過程過快，缺少了爭辯時間，他積極主動地接受並未思考後果，群體性的統一容易導致角色的同質化，但編劇從第一情節點後，讓戲劇性呈階梯型上升，促使觀眾來不及思考金家人的決定，直接進入第二幕中。
敏赫帶給金家的不僅有機會，還有那塊代表了上層階級的精神之石
在<strong>第二幕前半段中，主角的塑造得以立體，他們朝著新的目的作出努力，並且會遇到困難最終跨越過去，故事節奏提升，情感強烈的時刻出現。
《寄生蟲》展示了基婷上位、基澤上位、忠淑上位三個部分，並且每個部分銜接巧妙，幾乎都能給觀眾出乎意料之外的決定。
一家四口商量將富豪家中對桃子過敏的管家雯光除掉
經過這一部分後，金家四口成功“寄生”到富有的樸社長一家，主要角色都得到了成長。
面對又來窗口小便的醉漢，擁有了尊嚴的基宇主動去教訓醉漢，父親基澤也緊隨其後。基宇從獲得接觸上層階級的工作這件事中得到自尊的滿足，讓他跨過了心理上的階級障礙 ，這都是與主題相關的情節設計。
金家四口心理上的滿足，終於讓他們能夠反抗現實
然而表面上看似他們戰勝了困難，但始終被上層階級的優越感及階級差距所壓抑，並且越壓抑越希望更深一步。
上述的體驗為下文的劇情做了鋪墊，即金家集體的登堂入室，盡享有錢人之樂。還有一處細節體現在雯光被忠淑頂替後，編劇通過樸社長之口鋪墊雯光一人吃兩份飯，暗示觀眾還有另一人存在。
基宇與多慧親吻是前者希望深入上層階級的行為體現
- 爭議點
影片中金家的上位所使用的方法都容易讓觀眾感到不合理性，尤其是將內褲留在車裡設局的情節。同樣的，為了更好的展現更多與基宇一家相同的的底層人物的群像，處理了司機這一個同樣指代著底層階層的人物，削弱了雯光的出現，而由於前文的刻畫和塑造不夠，顯得略為突兀，這也是編劇為了處理情節邏輯以及刻畫群像主題而做出的妥協。
雯光與地下室的秘密讓不少人感到帶有超現實主義，正是因為劇本前文並未補充雯光的家庭及感情經歷
在<strong>第二幕後半段中，一個出人意料的行動障礙突然出現，主人公們受挫並倍受打擊，開始重新選擇是走向失敗還是成功戰勝挫折。
隨著金家四口的登堂入室，故事開始到達<strong>中點，前任幫傭雯光找上門，打開了通往地下入口的通道，彷彿打開了潘多拉之盒，如下圖中的情節正好與劇本相對，以一個趣味性的描寫標誌了故事的轉折。
《寄生蟲》“雯光橫在了空中！”
節選自《寄生蟲》劇本第76頁-第74幕
金家的“寄生”生活因為雯光夫婦的出現造成阻礙，雙方同樣作為底層階級，彷彿是一場內部鬥爭，推高了故事的緊張度，隨著樸社長一家的到來，金家面臨的衝突升級，又將與上層階級對抗。
兩位編劇在此部分的描寫可謂是教科書般的典範，不僅通過對話體現了階級矛盾，而氣味等一系列隱喻符號的意味更加濃重。例如樸社長與女主人在沙發上纏綿時，談及了底層階級身上帶有氣味，而這無疑加深基澤由於制度帶來的傷害。
《寄生蟲》
巧妙的是，作為故事主角的基宇並沒有在上述場景中，反而是在多慧房間中睡著了，諷刺與對比更加強烈，也加深了第三幕中基宇作為家庭群體代表因階級所受到的傷害。
隨著一場黑夜暴雨的到來，讓金家連計劃都來不及考慮，迫使他們只能以新的行為方式來追逐自己的主要目標。女主人邀請金家來參加生日會成為了<strong>第二個情節點，屬於底層階級的金家無法進入上層階級建立的需求，這樣的處理讓主角更被動，矛盾更加強烈。
受到邀請的金家人
在<strong>第三幕中，主角重整思路，將與對手一對一對決，成功或失敗在此一舉，關於主題的問題也將被解決。
在《寄生蟲》中，這一幕被設計為了多個部分，每個角色都有自己的任務和所要對抗的目標，基婷送蛋糕，基宇決定去地下室殺死勤世，基澤被要求裝扮成印第安人，忠淑被要求佈置場地。
《寄生蟲》
主角們第一次直面他們內心中的對手，然而結果是基宇失敗反被砸傷，這位本就接受過教育的家庭未來支柱也走向了墮落，而基澤同樣用錯誤的方式殺掉與自己對立階級的樸社長。
這顯然是解決階級對立矛盾的錯誤方式，但卻也表達了被制度化類型中，不要忽視群體內部發出的聲音。
《寄生蟲》結局
《寄生蟲》的<strong>結局部分交代了金家每個人的結局，半地下室只剩忠淑與基宇母子二人，基婷死亡，基澤行蹤不明。基澤在摩斯密碼中交代了自己的處境，他如勤世一樣生活在豪宅的地下室，基宇幻想要把豪宅買下來，與父親兩人在地面重逢。
但劇本中編劇們寫的結尾，卻與正片有所不同。在最後一幕中，劇本中設置的場景位於小山上，而成片卻是在地下室家中。最後一句“明亮，但帶著一種絕望的暗調”，顯然是奉俊昊為拍攝時所留下的想象空間，所以最終觀眾看到的終場畫面是與開場相呼應的。
此處的處理，也代表著基宇雖然心境已經有所不同，想成為真正的上層階級，但這並沒有給金家帶來實質性的改變。一切美好的描述只是一個幻想的情節，影片的主題也得以昇華，向觀眾再次拋出這個沉重的話題，階級的固態差距難以跨越。
《寄生蟲》終場畫面與開場呼應
節選自《寄生蟲》劇本第143頁-第159幕
總結
從上述中的劇本結構與解析中，我們能感受到《寄生蟲》劇本幾乎是好萊塢標準劇本的教科書，一步接一步、一環扣一環的情節脈絡非常清晰，每一個點都精準的踩準了節拍。人物弧線、轉變過程等元素也十分合理，是屬於普世的故事類型。
奧斯卡的認可就相當於《寄生蟲》用原答案滿足了評委們的胃口，但重點的地方在於雖然影片依然嚴格遵循著類型電影的原理，但在技巧手法和主題表達上做出了一些不同的選擇，使得故事獨特新穎。
《寄生蟲》劇組
同樣是探討韓國社會日益嚴重的階級對立問題，相比去年《燃燒》中著重關注個體的成長與改變，《寄生蟲》的新穎獨特之處在於編劇將目光聚焦在
底層階級的群像之上，並用類型片的故事技巧和方法，通過講述一個有趣而獨特的故事向觀眾來傳達沉重的命題和個人情感。《寄生蟲》的故事牽扯到了10多個主要人物，但兩位編劇不僅保證了故事結構的完整統一，又表現了一個群體人的集體困境，每位角色都得到了成長，併產生了不同的心境，而這一點正是影片劇本創作中的難點。
奉俊昊
結果證明奉俊昊和韓進元做到了，也為我們留下了極好的範本。
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