您是如何看待中國美術界何家英現象和冷軍現象的?

A力2


評價一幅繪畫作品優秀與否的條件,無非就是從技法到風格,“技法”這東西沒有多大的討論意義,而“風格”這是一個可以深入探索的話題,國畫以“寫意”為核心,油畫以“寫實”為核心,問題來了:您是如何看待中國美術界何家英現象和冷軍現象的?



中國美術界何家英現象和冷軍現象

何家英是當代國畫家,擅長“工筆”,冷軍是當代油畫家,擅長“超寫實”,這兩人的創作雖然不是同一畫種,但是他們都有一個共同點,那就是,崇尚“寫實”,求極致形似逼真,這就是中國美術界何家英現象和冷軍現象,這樣的現象存在諸多爭議,有人說“好極了”,有人說“爛極了”


那麼到底是“好極了”,還是“爛極了”呢?那就要結合傳統來分析理解了:國畫以“寫意”為核心,油畫以“寫實”為核心,我們先說何家英的工筆畫,人物看起來的確逼真,和傳統國畫有很大差別,差別就是何家英的工筆畫嚴重缺乏寫意,給人“枯木”的感覺,無法體現筆墨文化,

冷軍作品

至於冷軍的油畫,那是一個“照相式的超寫實”,看起來是非常寫實,但卻是嚴重脫離了油畫的注重“寫實”元素,只可遠觀,才能隱約感覺到油畫的意境;若是近看,那就是“冰冷”的一張照片,油畫的“寫實”,是體現說明萬物哲理,而冷軍的“超寫實”卻絲毫和哲理無關,自然就不能引起觀者的深度思考,



何家英作品

當代國畫和油畫,為什麼會出現“何家英現象”和“冷軍現象”,這說來話長,只能簡單概括,那是畫家要拋棄傳統,追求與時代同步的“創新”,於是國畫與油畫融合,油畫又與攝影融合,就好比樹木“嫁接”,動物“克隆”,完全不考慮整體藝術效果,藝術完全脫離文化,然後依靠“炒作宣傳”賦予作品價值。


詩夜城主


何家英和冷軍都是中國當代知名度較高的畫家,都是以創作女性人物畫而出名的畫家。不同的是,何家英擅長於中國工筆畫,冷軍擅長於超寫實油畫,屬於兩種完全不同的繪畫類型。

第一次看到何家英的女性人物畫,禁不住眼前一亮,有一種春風撲面鶯聲悅耳的感覺。畫中女子的那種清新,那種清純,那種亮麗,那種悠然,那種明快,那種超俗,那種輕盈,那種韻致,那種飄逸,那種灑脫,淋漓盡致活脫脫的體現出東方女性的美!對於我這個比較偏好於寫實油畫的繪畫愛好者來說,真想不到,我們中國的工筆畫原來也可以把人物表現的這麼的好!從此也便喜歡上了何家英的畫,記住了何家英先生的名字。

何家英的工筆畫,融西方油畫的一些技法於國畫中,卻又分明是中國工筆畫兼寫意為主的繪畫,其造型精緻而又不同於寫實油畫的具象逼真,其線條簡約而又不同於寫實油畫的條塊組合,其色彩輕柔而又不同於寫實油畫的濃墨重彩,其畫面清麗超脫而又不同於寫實油畫的凝重靜穆,其人物鮮活呼之欲出而又不同於寫實油畫的赤裸直觀,但畫中人物卻是一樣的氣質優雅韻味十足氣韻流暢,這是一種掩飾不住的美,一種清新質樸的美,一種東方女性獨有的美,這種美讓人看上一眼就可以記住。

冷軍與何家英不只是畫風不同了,畫種都不同。冷軍以超寫實油畫《小羅》、《小姜》等揚名海內外,被譽為當代中國超寫實油畫的領軍人物。近年來,在繪畫藝術品拍賣市場,冷軍的油畫作品屢創新高,也使他名聲大噪,成為當今畫壇一個炙手可熱的人物。

冷軍超寫實油畫的最大特點就是極端寫實,將油畫中的寫實推向極致。在冷軍的油畫中,人物形象清晰到頭髮絲頭髮梢甚至毛衣線孔下的皮膚都看的清清楚楚的程度,令人歎為觀止。把畫畫到這種連高清照片都有所不及的逼真清晰精緻細膩,既是冷軍油畫的最大亮點,也是冷軍油畫頗有爭議的地方。但不管怎麼說,冷軍作為中國當代畫家,追求完美,用一年甚至更長時間創作一幅超寫實油畫,把寫實油畫畫到如此極致,展示了手工繪畫在寫實上的新高度,這是難能可貴的。





燈影書畫


何家英與冷軍的藝術風格,是寫心與寫物的兩個典型代表。

何家英的作品,偏向於心。儘管工筆畫畫得也很精細,也需要畫很長時間,但何家英的作品價值並不在於無限精細化的工匠精神,而是著重刻畫深入內心的人文精神。哪怕一個眼神,一個場景,一根線條,無不是為其心靈表達所服務的。何家英的工筆畫,有的極其細緻,例如毛衣的每一根纖維都可以表現的很清楚,但在後來的作品中,日益見筆、留白,多用兼工帶寫,增加寫意精神,證明其價值觀已逐漸在向寫心方向偏重。

何家英的人物作品,也講結構、光影和構成,但這在海量的從小 就從西方的素描等入手學繪畫的人當中,並不算是突出亮點。其亮點恰恰不在於物,而在於對內心的描捉。

何家英的核心藝術觀點

在剛剛出爐的第十三屆河南省優秀美術作品展現場——河南省美術館,何家英與部分作者見面並進行面對面點評,從其點評中能歸納出其以下兩個核心藝術觀點。

觀點一:造型的到位不是照片式的

繪畫的造型須到位,但這種到位不是像照片一樣完全寫實。造型的寫實,應當從自然上升到藝術,這就要求創作者要對造型有一個充分的理解,然後把這個理解呈現出來。照片式的到位,結果是畫得很像,但畫的味道是索然無味。所以一定要讓它有主觀的東西,主觀理解到位了,畫才能到位。要說工細,好多學生畫的東西線條都比我好,頭髮絲都勾得那麼細,勾得真好,但那只是一種工藝,缺少一種氣韻和靈魂。

觀點二:一定要有主觀感知

繪畫一定要有主觀,特別是中國畫。沒有主觀,只是自然的描摹,沒有意思。強調明暗,工具,材料,宣紙,這些都不重要,重要的是本質的、中國畫的精神,東方的思維方式與思維理念。西方這點更甚,它的主觀比較極端,一旦主觀化,完全主觀化,放棄了自然。中國畫是將自然與主觀巧妙地吻合地並存,這就可能造成永恆。脫離了主觀,繪畫語言就喪失掉了,只是形式上的變化。

何家英的藝術理念與陽明心學是不謀而合的

一代聖人王陽明曾經說過: “無善無噁心之體,有善有惡意之動。知善知惡是良知,為善去惡是格物。”這四句話也叫四句教,是陽明心學的核心理念。絕對的寫實,只是 “無善無噁心之體”,毫無分別心的觀察世界,但並沒有體現“知善知惡是良知”的對真、善、美的認知,和“為善去惡是格物”的對良知的踐行和對不良的改造精神,它降低了人作為萬物之靈的主體價值。

超寫實風格的價值偏向工藝、技術層面

冷軍作為超寫實風格的代表人物,其水平是高超的,但是藝術語言是西方早已就有的,只是換了東方題材。照片化、超寫實,反映的是技術控的工匠精神,其價值以技術價值、工藝價值居多,而藝術價值,與何家英還是不能相提並論的。

走哪條藝術道路更好?

任何門類的藝術,只要做到第一(要麼就早,要麼最好),都會有不可磨滅歷史價值,我不看好超寫實,但我看好冷軍作為中國超寫實領軍人物的歷史地位。而後來的超寫實風格的畫家,會越來越沒有發展空間,因為競爭激烈、費工費時,而藝術價值又偏低,是一種吃力不討好的藝術發展道路。超寫實,只能容納極有限的人走出來,後來者是極難的,所以想走這條藝術道路的朋友,要慎重。

而何家英的風格,很好的體現了東方的人文精神,又有巨大的藝術表現空間,是一條很好的藝術發展方向。

希望我的回答對你有所幫助。大家還有什麼意見,歡迎留言。


思想者李少白


何家英是中國當代工筆寫實畫家,他對傳統繪畫有著獨到的認識外,對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。冷軍是中國當代超寫實主義有畫家,具有照片式的逼真寫實的效果。他們是兩種不同繪畫藝術形式的繪畫大師,追求繪畫形象逼真的藝術效果,一個國畫的寫實,一個是油畫的寫實,這就是中國美術界何家英現象和冷軍現象。

一、何家英在工筆畫領域能取得重大成就,自然與他獨特的創作理念分不開。他的繪畫創作思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思,也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此審美的融合。

二、何家英反對那種只吸收概念,只做表面文章的做法,借鑑具體方法解決問題。他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點,從而給人們以啟迪。努力開拓,不斷創新,兼融百家,自備一格。

三、冷軍的超寫實主義油畫,在中國美術界頗有爭議的現象,褒貶不一爭論不休。冷軍的油畫作品,具有逼真寫實的審美效果,如同照片一樣,簡明易懂,適應不同人的審美觀,有的人認為冷軍的油畫作品是藝術,是當代我國的油畫大師,還有的人看法是冷軍的油畫作品不是藝術,他只不過是畫匠而已。無論怎樣的觀點,冷軍不愧是我國美術界有影響力的畫家。


黃智637


何家英,當代中國畫工筆人物畫畫家。他的工筆人物畫既吸收西畫寫實的造形(面部寫實具多),又有中國畫線條誇張式的放大。人物面部刻畫傳神阿堵,下半身衣飾誇張式的放大線條精準且有寫意的風格!無形之中增加了人物的厚度及達意!是中西結合畫法工筆人物畫中最成功的一位畫家。讀他的作品總能讀出雅俗共賞的美感和歷史風俗的厚重感!他不是一種現象,更象是一次中西畫水乳相融的完美,值得每位畫家學習和反思!

冷軍,當代油畫家。他的作品因過度寫實而被人認為是攝影作品。人物表情,衣飾紋理極盡致微,堪稱當代一絕!是當代油畫家裡面畫得最寫實最逼真的一位畫家!他也不是一種現象,而是一種寫實油畫的創新,也是一種高度!

以上回答,僅是個人理解!




墨之韻N


經過比較,感覺何家英的美女畫千嬌百媚,看冷軍的則如看螞蟻上樹。在一段時間裡,畫家冷軍先生的超寫實美女人像油畫很受追捧,他的一些超寫實美女油畫作品在藝術品拍賣市場上的價值也高得出奇,動不動就百萬、千萬,甚至也有價值過億的人像作品出現。或許是被冷軍油畫的“價格”給震撼住了,所以筆者就在價格的迷茫中,失去了對繪畫作品“價值”的深究,認為只要繪畫作品有價格,必然就會有價值。這是因為筆者總是簡單地認為,那些掏銀子高價拍下油畫的有錢人,總歸不會是錢多心弱的人物吧,從他們所取得的財富成就來說,人家可是精英呀,精英認為超寫實油畫價值千萬,想必藝術的價值就是千萬的足配。所以,站在崇敬價格的角度,筆者也曾盲目追仰過超寫實油畫,認為冷軍的油畫人像作品價值不俗,比如認為《小羅》等等是藝術的精品。

藝術品的觀賞,與逛菜市場有著近似的道理。進了菜市場,如果你從來沒有見過大白菜,看到白瑩瑩,翠綠綠的大白菜,還認為這是天外來菜,稀罕得不得了,這時候如果發現大白菜標價一萬元一棵,或許也不覺得大貴貴。但是見過大白菜的人,如果發現大白菜的標價到了一萬元一棵,肯定會嗤之以鼻:連大白菜都炒作起來了!事實上,我們可以這樣認為,有的人認為冷軍的超寫實油畫作品很值錢,就是因為忽視了自己曾經看過“超寫實”的原因!所謂超寫實,筆者認為不就是一張照片嗎?一張照片價值千萬,這裡面的價格道道恐怕不能用“藝術價值”的單項原因來說明價格的成因了,恐怕市場對“大白菜”的炒作也有著推波助瀾的作用吧。總之,市場給藝術品的成交價格,有時候不能完全等同於油畫作品的藝術價值,這是筆者自己的想法。

同樣用逛菜市場的原理來進一步體驗繪畫作品的價值鑑別。進了菜市場,不怕不識貨,就怕貨比貨,逛一逛,比一比,你就算是一個買菜的外行,也能在比較的過程中知道油菜老還是菠菜嫩,也能在比較的過程中知道什麼樣的菜是稀罕的營養品,什麼樣的菜的黃頭爛筋的收攤貨。基於這個菜市場的原理,所以今天討論冷軍藝術的價值,不妨引入何家英的中國畫美女畫。何家英創作美女畫,走的不是超寫實的油畫路子,而是中國畫工筆或是寫意的傳統。以下,筆者就說一說在比較中感受到的美女畫像的藝術差別。

經過比較筆者感覺何家英的美女畫千嬌百媚,氣韻生動,特別是線條勾勒出手指豐腴如玉的造型,再賦設妙如仙韻的膚色,透觀出相當有誘惑力的藝術魅力,這樣的美女氣質,除了有畫中有,再有天上有,超凡脫俗,千妖百媚,久觀不厭。但是再看冷軍先生畫的超寫實油畫美女,俗氣的對比結果馬上就顯現出來了,精緻於刻畫細節物象,忽視了人物氣韻的內核塑造,美女入畫,無法生髮出氣韻生動的吸引力,是復現,缺少藝術寫意的內涵,比較刻板,也顯呆板。

有的朋友有時候看冷軍的超寫實油畫,總說要拿著放大鏡去看,就會發現超寫實油畫人像中的一根頭髮絲,一個毛線孔都表現得清清楚楚,所以會感覺很高妙!筆者每每聽到有人拿著放大鏡看冷軍的美女油畫,就不覺有點兒好笑:又不是考古,為什麼要拿著放大鏡來看油畫美女呢?美女油畫作品,宜於遠觀看氣韻,不必拿著放大鏡看頭髮絲呀!

所以說拿著放大鏡去看冷軍的超寫實油畫,則無異於在無聊的狀態下,在看螞蟻上樹吧。從這個角度來講,看冷軍的作品,則如看螞蟻上樹,算是用觀察油畫技術的細節去打發一下無聊的時間,索然寡味,聊勝於無吧。經過比較,感覺何家英的美女畫千嬌百媚,看冷軍的則如看螞蟻上樹,這是筆者個人的觀點。不知愛好繪畫藝術的朋友們如何看油畫的超寫實和中國畫的工筆美人圖?敬請留言分享吧。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活,健康生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!





小鶯看西遊









秋水詩畫


在當代文化多元化的格局中,藝術創作發展到今天其創作方法已無法用某種固定或統一的方式來界定和評判。只能說他是一種個人風格或表現形式。至於作品有沒有價質,市場會給它一個很好的回答。

從世界美術史的發展來看,比較具有影響的創作方法主要有,古典表現方式,現實主義,印象主義,現代主義,立體主義,超現實主義等等。目前我國美術教學都是實施一種單一的寫實或模擬色彩體系,擺好了模特,學生只知道模擬,素描和色彩追求的是真實,有的甚至追求畫得像數碼照片一樣,還要必真,這樣限制了學生的想像力和創造力,這種慣性的教學結果是離開了客觀對象,畫家不敢越雷池一步。在以後的創作中只有藉助照片,完全忠實於自然,作品變得空洞,看上去就是一個畫匠,這與我們提倡的,源於生活,高於生活,背道而馳,作品經不過時間的考驗。著名畫家齊白石老先生曾經說:作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世。這為我們美術創作者指明瞭方向。











康樂先生


何家英、冷軍。一個以國畫馳名一個以油畫爆名,都是中國級的頂尖畫家,同為中國的美術事業作出重大貢獻。今天把他們在不同領域形成的不同風格上升到現象來認識,自然有其價值而得到社會認可,這是值得讚美的事。

我認為不管是何家英現象還是冷軍現象都是獨樹一幟的好現象。人們可以從他們的現象中獲得更多的藝術啟迪啟發,吸取更多不同的藝術營養。


鬥牛13


你好親,很開心回答你的問題

冷軍,是極端寫實主義畫家

個人斗膽一說,冷軍的極端寫實藝術,其源頭是西方美術史上,20世紀興起的超級寫實主義油畫流派,超級寫實主義油畫家作畫,追求真實,逼真,照片效果的畫面效果

中國美術界的冷軍現象,個人粗淺的理解是,冷軍的繪畫藝術一直有爭議,有人崇拜冷軍極端細緻的精緻繪畫風格,個人拙見,冷軍油畫作品的精細入微的程度,已經超越了美國超級寫實油畫的精細刻畫程度,但是,諷刺冷軍油畫藝術的人,覺得拍一張照片,都比冷軍的油畫作品來得清晰,逼真

其實,個人斗膽一說,在西方美術史上,在文藝復興時期,至新古典主義時期,繪畫創作,畫得非常寫實,逼真,是讚美一個畫家深厚紮實的繪畫功底,能在畫布上惟妙惟肖逼真地展現真實的物象。

現在的當代油畫,畫得逼真,寫實,彷彿已經變成了一種普遍的貶義的現象,尤其是在紛繁複雜風格的當代油畫

而當今時代,畫得像,彷彿已經變成了一種諷刺畫家只會抄照片的說法。

但是冷軍的油畫藝術,雖然不及抽象油畫,意象油畫,表現主義油畫中多元豐富自由的表現語言,但是冷軍的油畫藝術,其清晰,精細的刻畫,精細到人物臉上的斑點,皮膚紋理,也不失為一種創新吧。

畫家何家英,擅長工筆畫,畫筆下的工筆人物,個人拙見,呈現一種恬靜,樸素,天熱又不是現代風格

何家英畫筆下的女性形象,優雅婉轉,清香典雅,但是卻是中西藝術融合的成功典範。

何家英畫筆下的工筆女性人物,既不失中國工筆畫傳統的根基和底蘊,又融合了西畫追求立體感的造型,西方油畫中提倡的典雅的形態

何家英的工筆人物畫藝術,已經上升為何家英現象,個人斗膽一說,值得提倡這種藝術的創新。


回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信


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