天真爛漫的孩童世界裡總是充滿了無盡的驚喜和奇妙，清新溫柔的輕風拂過人們的臉頰，將我們的視線帶入到了一個美好恬靜的環境裡，這是宮崎駿為我們描繪出來的一幅“溫情畫”。
這裡有可愛童真的孩子，這裡有溫柔慈祥的老人，這裡還有勇敢無畏互幫互助的大人，這就是《龍貓》中的美好畫面。
《龍貓》是由宮崎駿執導，日高法子、坂本千夏、糸井重裡配音的動畫電影，於1988年4月16日在日本上映。高清重製版於2018年12月14日在中國公映。
該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁皋月（小月）與四歲的妹妹草壁米（小梅）回到鄉間居住，在鄉間的日子裡，兩個孩子與龍貓之間的溫暖故事。
相較於其他影片，《龍貓》是宮崎駿影片中較為特別的一部，它沒有《千與千尋》宏大璀璨的神仙世界和富含深意的隱喻，沒有《風之谷》壯烈的戰爭場面，也沒有《幽靈公主》深刻略帶晦澀的主題，但卻是被日本《電影旬報》評為當年十佳之首的影片，也是宮崎駿唯一獲此殊榮的作品。
三十年前的作品，三十年後依然是經典，這就是《龍貓》的成功之處，在各種動畫電影氾濫的今天，《龍貓》依然能喚起每個人心中的那份溫柔和美好。
《玩具總動員3》中，特別出現彩蛋鏡頭，以向《龍貓》致敬，《超能陸戰隊》裡，大白的創作在相當程度上借鑑了《龍貓》，大白的角色設計總監金進（JinKim），對自己借鑑《龍貓》的事直言不諱，並稱宮崎駿是自己的人生偶像。
龍貓形象甚至成為吉卜力工作室的標誌，這些並不全是《龍貓》留下來的“精華”，它之所以會成為老少皆宜的動畫，不單單是精美的畫面和高創意的內裡，更是因為《龍貓》中滲透出來的那份美好和溫馨，那是足以在任何時候填充觀眾孤獨內心的東西。
而這些美好和溫馨的背後，藏著太多宮崎駿影片的風格，本文以《龍貓》為例淺析宮崎駿影片風格的3大特徵。
- 視角“反”化：觀眾視角的“艱苦環境”VS孩童眼裡的“新奇美好”
- 人物“美”化：鄰里鄉親和諧互助的“世外桃源型”人物關係
- 結局“圓”化：以溫柔暖心治癒孤獨悲傷的“圓滿型”結尾
01 視角“反”化：觀眾視角的“艱苦環境”VS孩童眼裡的“新奇美好”
《龍貓》的故事以一次搬家開始，隨著草壁先生帶著小月和小梅來到鄉間的房子，映入觀眾眼簾的便是鬱鬱蔥蔥的樹林，輕風拂過的爽朗，寧靜祥和的鄉間風情，正在我們陶醉於這一幕幕美好的畫面時，他們到達了房子。
小月和小梅下車後跑到房子跟前，搖搖欲墜的柱子成為了她們嬉戲的工具，掉落的木屑也能讓她們哈哈大笑，這是影片對他們將要居住環境的交代。
打開門的那一瞬間，一堆堆黑壓壓的小東西慌亂竄逃，但小月和小梅卻充滿好奇地走了進去。
在鄰居小男孩勘太向她們大喊，“你們家是鬼屋”的時候，小月和小梅並沒有害怕，印象中小梅對這個“恐怖糟糕”的環境說了這樣一句話：
“人家才不怕那些呢！”
破爛陳舊的老房子，門前搖搖欲墜的木柱，屋內灰塵漫天到處黑暗，這樣隨時都可能被大風颳掉的屋子，在觀眾的視角看來就是“艱苦環境”，但在宮崎駿的風格中，他通過孩子的視角來呈現。
一幕幕“慘淡”的場面，在孩子的眼裡卻充滿了“新奇美好”。
她們可以圍繞搖一下就會掉木屑的朽爛柱子玩耍，她們可以因為樓梯上掉下來的橡子而繼續尋找，她們可以好奇地追著屋內的“小煤球”，在她們的眼裡，這些都是讓人驚喜又驚奇的東西。
這正是宮崎駿影片的風格之一，他擅長採用“視角反化”來交代故事背景或者環境基礎，觀眾視角里的“艱苦環境”，卻是孩童世界裡的“新奇美好”。
這樣的對比式視角呈現，正是為影片的溫馨和美好奠定了基礎，因為無論多麼慘淡貧寒的環境，在孩子的視角里，總是能輕而易舉地找到讓人舒心又美好的一面。
生活或許並不美好，但在《龍貓》中，所有的不美好都可以消除，這是專屬於孩童世界的神奇，面對小煤球我們可能本能地會聯想到恐懼，但在孩童視角里卻是神奇，面對破舊的房屋，我們可能本能地聯想到了艱苦，但在孩童視角里卻是歡樂。
《龍貓》中宮崎駿正是通過視角“反”化來襯托孩子世界的美好，在對比之下，觀眾很容易進入到宮崎駿營造出來的那個孩子能看到的“神奇世界”裡。
這便是影片的溫馨，在這個孩童的“神奇世界”裡，沒有反派，沒有惡人，更沒有傷害，所有美好的事物都可以成真，這是宮崎駿影片中塑造出來的唯美之處，也是多年後每一個觀看《龍貓》的人都向往憧憬的溫馨之處。
在孩童的視角里，風是龍貓巴士從身邊飛奔而過，水中漣漪是它留下的腳印，林中傾瀉而下的積雨是龍貓在跺腳，黑夜裡的怪聲是龍貓在玩耍，橡果是世界上最讚的禮物，真誠的祈禱種子都能發芽。
這些唯美的畫面裡，藏著的是宮崎駿對美好的描繪，也是每一位觀眾的至高嚮往，而這些在影片中都是以“視角反化”來展現的。
02 人物“美”化：鄰里鄉親和諧互助的“世外桃源型”人物關係
影片中的人物並不多，草壁先生一家四口還有住在鄉間的鄰居們，在到達破爛不堪的房子後，草壁先生必須要打掃一番，而鄰居奶奶就出現了。
她幫助他們打掃屋子，在小梅踩到“小煤球”的時候，她說自己小時候也見過，她並沒有像現實中有的大人一樣去嚇唬孩子，她總是以一個慈祥溫柔的形象出現，而她也溫暖了小月和小梅這兩個孩子。
在草壁先生去學校之後，她會幫忙照顧小梅，在影片的最後，小梅因為抱著玉米去找媽媽而走丟了，她心急如焚，會幫忙尋找。
小月和小梅的媽媽生病住在醫院，從另一種角度來看，她們兩其實算是“不幸的”，受不到母親的照顧，父親因為是研究人員陪伴她們的時間也並不多，所以鄰居奶奶是她們親情的填充。
鄰家男孩勘太是個害羞、內向的男孩，但是他卻會默默地幫助小月和小梅，小月和小梅下雨天沒有帶傘，他會把自己的傘給她們，自己淋著雨回家。
在小梅走丟後，勘太騎著車到處去找，一個內向羞澀的大男孩，但卻有著一顆熱心和一腔熱情。
在這個恬靜的鄉間裡，有慈祥溫柔的老奶奶，有害羞熱心的大男孩，更有一群互幫互助的鄰里鄉親，在小梅走丟後，鄰里鄉親都來幫忙尋找。
這是影片中宮崎駿為我們勾勒出來的最溫馨的畫面，這是一個如“世外桃源”一般的地方，在這裡沒有勾心鬥角，沒有爾虞我詐，更沒有爭吵打鬧，有的只是鄰里和睦互幫互助的美好場景。
小月小梅的父母更是美好的人兒，影片中，小月告訴父親，老宅有些古怪，父親卻微笑著說：
“那可太棒了，住鬼屋是我從小到大的願望。”
小月告訴母親，老宅是個鬼屋，母親卻微笑著說：
“鬼屋？ 我最喜歡鬼屋了，好想早點出院見見妖怪們。”
他們因為工作和生病的原因可能並沒有那麼多時間陪伴孩子，但卻時時刻刻牽掛著她們，會為她們的開心而開心，就連生病的媽媽也是滿心的樂觀。
這就是《龍貓》中的人物，他們也是俗世中的普通人，但在宮崎駿的點綴下，他們成為了被“美化”的人，因為宮崎駿要為我們呈現的是一幅溫馨美好的“世外桃源型”人物關係。
在這裡，爸媽可能不常在身邊，但卻一直想著我們，在這裡，鄰居奶奶會為你的安危牽腸掛肚，在這裡，可以很快交到好朋友，在這裡，還有可愛的龍貓陪伴著我們。
人物“美”化，是《龍貓》中為觀眾勾勒出來的一幅盛景圖，這裡沒有反派，沒有壞人，更沒有傷害，有的只是所有人都和睦互助，相親相愛，這樣一個“世外桃源型”人物關係，正是宮崎駿影片風格的另一特徵。
美好溫馨的畫面需要溫暖慈祥的人兒來填充，這便是《龍貓》中塑造的人物，他們都是“美”的化身，將那份溫馨傳遞給了每一位觀眾。
03 結局“圓”化：以溫柔暖心治癒孤獨悲傷的“圓滿型”結尾
影片中，小梅聽到媽媽不能出院回來，便在和姐姐大吵之後，獨自抱著給媽媽準備的玉米去找媽媽，在路上小梅走丟了，而在尋找小梅的過程中，鄰居奶奶在池子裡發現了一雙涼鞋，那時，我們每個人都處於緊張之中，生怕小梅出事，當小月說出那不是小梅的鞋子後，觀眾也跟著釋然了。
但那雙跟小梅的鞋很相像的鞋子到底是誰的？影片中為什麼會有這樣一個設定？
在影片播出後，很多網友都發起了一個疑問的猜測：在龍貓巴士馱著小月找到小梅後，小梅的影子不見了，是不是小梅真的出事了。
而關於“龍貓”很多人都說它是“死神”，這些看似透露著悲傷的猜測為影片鑲上了一層“悲劇”的屬性，對於這兩個猜測和說法，吉卜力其實早已發出闢謠聲明：
《龍貓》裡完全沒有龍貓是死神、梅已經死去的這樣的設定 至於“影片最後梅沒有影子”，僅僅是因為我們認為沒必要，所以省略了而已 。
雖然吉卜力對此做出了聲明，但每當觀眾看到那一幕幕隱藏著的影片留白時，內心總是不免會有些許淒涼和悲傷，但宮崎駿卻為我們“圓”化了結局。
《龍貓》在小月一家的大團圓中結局了，沒有所謂的“龍貓是死神”，沒有所謂的“悲劇”，有的只是媽媽痊癒出院，全家人手牽手回家的圓滿。
這也正是宮崎駿“結局圓化”的風格，抹去了可能出現的悲傷，隱去了可能出現的孤獨，為這裡新奇的環境，美好的人兒，溫馨的畫面畫上了一個圓滿的句號。
以溫柔暖心的結尾收場，將影片中潛藏著的那些悲傷和淒涼都化解了，小小年紀的孩童需要自己強大勇敢，宮崎駿以“結局圓化”的風格彌補了她們孩童世界的孤獨，生病住院的媽媽可能隨時病重，宮崎駿以“結局圓化”的風格填充了她健康回家的願景。
《龍貓》從開始的清風綠樹到最後的一家團圓，是以溫柔和暖心為這個“新奇世界”畫句號，細細品來，過程中肯定存在著一些讓人神傷的東西，但宮崎駿總能以自己獨有的風格將那些不如意抹去，為我們營造出一幅幸福溫馨的畫卷。
這正是《龍貓》之所以會三十年依然百看不厭的原因，它寫盡了世間的美好和溫暖，道盡了人世的溫馨和幸福，可以治癒所有的悲歡和無奈。
無論你是天真爛漫的孩童，還是初長成人的少年，或者成熟穩重的中年，在《龍貓》裡，你總能體會到不一樣的感受，這是沒有年齡界限，沒有時間隔閡的一部作品，任何時候看，都會很暖心。
04 結語：生活並不完美，但要用溫柔之心去擁抱生活
視角“反”化、人物“美”化、結局“圓”化，這是《龍貓》中展現出來的宮崎駿作品風格的三大特徵，正是這三大特徵，讓《龍貓》成為了經典之作，每次觀看，都能看到不一樣的“新奇世界”，和睦互助的“世外桃源型”人物關係，圓滿幸福的收場。
而這些影片中呈現出來的美好和溫馨，都來源於宮崎駿對美好生活的嚮往。
1941年1月5日，宮崎駿出生於日本東京，恰好是第二次世界大戰的時候，他的童年裡沒有可愛溫暖的龍貓，沒有溫柔慈祥的鄰居，有的只是戰爭、疾病、和拋棄。
他目睹過戰火連天、民不聊生，見證過家破人亡、顛沛流離，戰爭結束後，宮崎駿的母親卻因患肺結核而臥病在床。
他的童年充滿了悲愴，但這些卻讓他成為了一個溫柔的人，生活並不完美，但他卻選擇用溫柔之心去擁抱生活，所以，他才會用一幕幕溫馨美好的動畫來填充我們生活的不美好。
《龍貓》正是宮崎駿對溫馨美好向往的產物，它是一部治癒系作品，用溫情和美好的畫面治癒生活中處於悲傷中的人，用歡樂和新奇的場景治癒生活中處於恐懼當中的人。
阿德勒說：“幸運的人一生都被童年治癒，不幸的人一生都在治癒童年。”
生活並不是完美的，宮崎駿的童年是不幸的，所以他為我們創造了一個“治癒系”的故事，生活並不是完美的，我們可能會經歷艱苦的環境，可能會面對未知的恐懼，也可能要承受病痛的折磨，但我們依然要用一顆溫柔之心去面對這些。
《龍貓》以獨特的主題、奇妙的想象和溫馨美好的畫面，為觀眾呈現了一幅“溫情圖”，這是宮崎駿影片風格特徵的詮釋，也是他對生活美好的憧憬，更是為觀眾勾勒出來的幸福畫面。
天真爛漫的孩童、質樸淳厚的鄰里，綠樹田野的殷實，爽朗清脆的笑聲，這些影片中的畫面深深地烙在了觀眾的心裡，也打開了觀眾溫馨美好的回憶。
能碼字，能追夢，治癒系90後女孩。用最暖的文字，治癒最孤獨的你。
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