笑對滄桑vigorli
個人認為作者的題目就有些不對勁，寫詩不是為了漲粉。詩是什麼？詩是個人激情的表達，寫詩不是為了賺錢，為了賺錢而寫的詩絕對沒有什麼好詩，無病呻吟，無感而發，這樣的作品，是不能打動人的，也是沒有讀者的
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山，寫出這樣的詩來，絕對是有感而發，有親身體驗的，不是坐在家裡就能夠想象出來的，時下很多詩不看好，就是因為坐在電腦前想象出來的
詩是個人情志的表達，不是什麼事情都可以引發作者情志的共鳴和爆發，大多數時候是寫不出詩的，偶爾得一兩首才是經典的。
黃劉空
我是一名詩詞愛好者，很高興回答這個問題。這個問題是寫詩需要兩個方面：
1、需要很深的文學修養和駕馭文字的功底，要想駕馭好文字必須有淵博的知識，熟讀諸子百家，經史子集。
沒有豐富的學識很難寫出來好的詩作，光中國的漢字都認不完，比如：蹀躞，我看的就不認識更別說什麼意思了，不多看書也不會想知道這個詞的意思。
次韻趙德麟雪中惜梅且餉柑酒三首
[宋] 蘇軾
千花未分出梅餘，遣雪摧殘計已疏。
臥聞點滴如秋雨，知是東風為掃除。
閬苑千葩映玉宸，人間只有此花新。
飛霙要欲先桃李，散作千林火迫春。
蹀躞嬌黃不受鞿，東風暗與色香歸。
偶逢白墮爭春手，遣入王孫玉斝飛。
2、要有靈性和悟性，書看的再多要學會靈活運用，舉一反三，不能死讀書讀死書。寫詩就需要有靈性，乾隆皇帝一生寫過三萬首詩，可是沒有一首成名的。
唐朝張若虛就一首《春江花月夜》就足以流傳千古了。
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上指還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
《春怨》唐代詩人金昌緒也就收錄了一首
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。
多讀詩，多去揣摩詩人的意境。像詩仙李白，一般人學不來的，詩聖杜甫作品可以多看點，但我最喜歡還是詩佛王維讓人看了以後心靈淨化，可以讓心靜下來，置身與詩境之中。
山居秋暝
唐 · 王維
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
鳥鳴澗
人閒桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
終南別業
中歲頗好道，晚家南山陲。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
這些詩讀起來可以濾沉雜念，跟大自然無縫銜接，如同美妙一幅畫。
王國維談論詩詞，總說“能寫真景物，真情感者，謂之有真境界。”
東坡遣詞造句便是能出大境界的，其境界清新可人，猶如兩情相悅之人初見時的心頭悸動，懵懂而令人喜悅。
以上是詩人既想漲粉又不失去老粉不可或缺的兩個必要條件。只有自己的作品大多數人喜歡就可以了。
文以載道，詩能傳情
無論寫詩，或是作文，都是為了宣揚道理，傳遞感情，字裡行間或承傳聖賢智慧，或流露出個人思想見解，使閱讀者引起共鳴，激發積極向上的正能量，使人對詩詞文章深生喜愛，能由此對人生進行更深刻的思考，把個人智慧進一步開啟，從而希望能達到修身之妙用。
以這樣的指導原則進行詩、文的創作，寫出來的詩、文自然受老朋友的認可、新朋友的喜愛！
當然，前提是我們作者不斷學習，提升個人能力。
你若盛開，蝴蝶自來[祈禱][玫瑰]
書香居
(漲跌皆自然，冷熱憑實力)
詩歌的小眾化使讀詩者越來越少，部分詩作者過分看重功利，又使詩作的質量逐漸弱化，詩壇內外的不良風氣，更使作者和詩愛者遠離了詩歌。
雖然網絡平臺為作者發表詩作提供了便利條件，也為讀者讀詩節省了時間和精力，也吸引大批詩愛者和部分優秀活躍的作者。但作品的閱讀量並不高，包括專業的作家詩人也是一樣，純詩文的活力大不如從前是不爭的事實。
反過來的是部分所謂的名詩人，網紅熱門者的詩作卻擁有龐大閱讀群體，其量大到驚人程度，同時也擁有數量巨大的粉絲群。而一般作者卻沒有如此幸運，不僅作品閱讀量很少，粉絲數也是少得可憐，這的確是令人思考的問題。
你作品閱讀量和你的粉絲數的持續增長，是需要漫長的積累過程。所有人都和你一樣，剛入駐平臺時都是零起步，零閱讀零粉絲，這和你起步時實力有關。隨著你作品數量的增多，詩文質量的提高，你的人品文品的優異，粉絲數和閱讀量會水漲船高。
除了跟你詩作的水平，你的為人和知名(活躍)度，你的持續輸出有關外，還跟你的運營炒作有密切關連。一般而言，如果讀者是認定你的人和詩的，無論新老粉絲都不會輕易離你而去的。因為你的詩文帶給他知識，享受快樂和愉快。
只要你不停的寫，他就會不停的讀，你的詩文變成他生活的組成部分，他也成為你的鐵桿粉絲，並有可能帶動新粉絲加入你的粉絲團。所以只要以時間換空間，長期以往你的粉絲團會逐步擴張，有朝一日你也是大v也是網紅也是高手。
如果炒作運營形成短時熱點，雖然會造成短時爆發，達到了吸引人氣的轟動效應，為你創造了名利雙收的大好局面。有一點是肯定的，短時熱點轟動可以有，但無法長期持續下去，往往大熱過後必大冷，高潮過後是低潮。這是規律不以人的意志而改變，所謂漲跌皆自然，冷熱憑實力就是如此。
(2O2O年2月18日即興原創，柔美的風)
柔美的風飄悠的雲
《一個問題幾個問就不是創作》
詩歌的所謂創作，就是一首詩只詠一件事，用最平實，最易懂，最質樸的語言，形成最精練的文字，把想吐露的心聲，寫成稍帶有音樂節奏感的長短句，就可以了。而像題主這個問題的發問，就不是創作。因為，既是問當今寫詩如何創作，立馬就跳到怎樣漲粉，還老粉又不離去，就不好囬答，人家究竟是要回答你的怎樣創作詩歌呢？還是回答你漲粉和掉粉的經驗介紹？而創作是高雅的勞動，漲粉和掉粉是兩樣惡俗的媚世與投機，它們是一回事嗎？於是問的人出了跑偏題，答的人不知答哪個好。一個問題幾個問，到底答哪個才是重點？這樣的問題，便不是創作得出好答案的題目。還要求要往深裡想。而往深裡想是什麼意思？聯繫起來無非就是教導人如何拿手裡的詩歌，去阿諛他人，圈粉。不但圈住，而且要不掉不跑，請問，這是詩歌創作的目的和目標嗎？所以，一個市儈的題目，一個俗氣的問題，再是高手也別想創作出優秀的答案。因此同樣的理由，詩歌寫作，如果腦瓜裡沒有那麼多市俗的目的願望，山川草木發乎心，日月星晨感於情，江河湖海寄於志，世道人心窮於理，真真實實地寫出來，便是創作了。比如，春雨柔柔的，菜花金黃，想去效外走走，又怕溼氣打溼了鞋，好冷。就是寫早春二月的筆墨。它只講自己的感覺，並不指望誰誰會同他一鼻孔出氣，這就是創作，而且是獨創，說明自己的感知他人無可替代。可是他人如果這樣寫，你們來看啊，菜花好黃，春天好美，多麼想去郊外走，就怕雨打稀了鞋。它就沒有細節描寫，只是空洞的好一陣概括。便不叫創作，只叫概念堆積。所以現在網絡發達方便，大家在頭條，百度，微博上發表點小眾的東西，不是什麼難事，但也絕不是可以憑几首詩就可沽名釣譽的營生。就別把詩歌的創作愛好，動不動就與漲粉，圈粉不掉粉掛鉤了。我的淺見，詩歌創作除了要有廣泛的閱讀，豐富的詞彙，細膩的感知能力，還千不千萬別和商業策劃攪和。一攪和，藝術就成狗屎了。就像當下蔣大為與朱之文的口水話交火。好大的矛盾呢？疫情嚴重，大衣哥捐了點錢，蔣大為沒捐。不知誰把一個蔣大為什麼時候發表的訪問談話翻了出來，於是興論就被引爆，一邊倒了。蔣老師便為一句對農民歌唱家的不當評語付出了代價。其實，藝術批評任何時侯都是存在的，也應該是正常的。可背後真正的緣由，還是一個錢字在作怪，即同是陽春白雪與下里巴人的兩個歌唱家，蔣大為紅了有錢花到了國外去，而朱之文紅了，賺的錢捐了出來。於是蔣大為的粉絲再多，全都沉默不敢發一語，而大衣歌的粉絲，則不依不饒一路討伐。表面看來，朱之文都對了，蔣大為都不對。可是如果理性地作個比較，我和馬雲都做企業，馬雲這次捐了十億，我只有能力捐了幾首小詩，是不是我就不愛國，沒有側隱之心了呢？恐怕不能這樣度量一個人吧。蔣大為雖然去了加拿大，但他七十多歲了，還回國唱歌說明說什麼？你說他撈錢也好，自私也好，說明他也是從藝術家們走穴的那個二十世紀末和二十一世紀初的時代過來的人，他沒像一些名人那樣搞到大錢啊，那就說明他至少在藝術家群體裡還算個少見的清流。否則他犯得著七十歲了，還為自己及家人的生計奔走嗎？而反觀朱之文，人厚道，有良心，不忘本，可是他的付出回報是什麼。粉絲越頂他，越捧他，他越後悔，自己一個農民為什麼要紅，乃至圍堵他的人們，借錢不還，讓他一天不得安寧，種種難堪。說明捧殺，棒殺，都是殺，蔣大為和大衣哥，對人情世故都是單純的，沒有提防沒有悟透的。只會歌唱生活的好，卻沒有透視人性惡的一面。由此可見，藝術一旦與金錢，與名利地位染上關係，完了，你窮到朱買臣住破廟會被人罵，你畗到東晉大富豪石崇的身家，也不會被人待見。這種現象是正常現象嗎？因此我們創作詩歌，好與不好，最好是像沒有口舌之爭前的蔣大為，朱之文，好好的去唱，其它的事，讓經紀人去做，其它的話讓替身去說就好了，自己不要成為當事人。說句多餘的話，我要是朱之文，我寧肯不要這些肉麻的恭維和追捧，也寧願聽取蔣大為，揚洪基老一代藝術家的批評：人既然憑個人天賦走紅歌壇，用歌聲為人民大眾服務了，那你的個人形象和修為就要儘量與人民藝術家一詞相契合，不能在田裡叫你大衣哥，上了舞臺穿件皺巴巴的大衣唱歌了，還讓老老少少不同階層的人稱你為大衣哥吧。有句交易的俗話說，一個商業經理每天不颳了鬍鬚就見客，就是對客戶的極不尊重。記得不同的場合，揚洪基也指出過朱之文哪一句詞，哪一個音域沒唱好，當面指導，朱之文一改就上去了，表明專業藝術家和非轉業藝術家有提升空間。只是揚洪基談話時笑迷迷的，而蔣大為因與朱之文先前有過一師之誼，又是朱之文不在跟前的訪談節目中，口氣有點嚴肅罷了。結果惹來一場口水大戰。我看至於嗎？所以，藝術人生千萬別攪進名利場，別落入粉絲的旋窩，才會有創造，也才叫創作！起點回到原點吧，寫詩，創作，為漲粉，寧可不寫！
李老根2017
我認為寫詩能堅持初衷就行，不要太在乎粉絲的多少。我承認詩詞作者費了九牛二虎之力的原創詩詞作品的粉絲或點贊率、閱讀量還不如一個抖音，一個搞笑，一個問答，一個短視頻，一個短新聞的多，但這並不影響詩詞作者創作的信心。這是因為:
寫詩是一種心景的體現。作者把自己看到的山山水水、花草樹木、人文景觀、風土人情、日月星辰，還有自已心中的喜怒哀愁、七情六慾都用詩詞的形式表達出來，是在表達作者的心情，表達作者對大自然的熱愛，對人世間一些事情的看法。寫出來了心裡就舒暢、就痛快。
詩詞是一種高雅的藝術形式。人們從這些高雅的詩詞藝術中得到啟迪，體驗人生，休會生活。為什麼唐詩、宋詞、元曲能流傳至今？為什麼中國詩詞大會會產生那麼大的影響？這說明這種藝術形式生命力很強，許多人願意讓他發揚光大、生生不息。
寫詩詞能陶冶作者的情操。在學習和寫作中，一方面自己要去不停地學習前人的和當今別人的優秀成果，又能在此基礎上提煉創新，變成自己的創作，在這個過程中，就是在提高自己。通過創作詩詞，古人的氣質、優秀品質也深深地打動自已，使自己也變得高雅一些，自已的道德情操也得到了昇華。
寫詩詞能開發作者的智力。寫詩詞要翻閱大量資料和工具書，有時為了一句話、一個詞、一個字費盡了精力，甚至全篇推倒重寫，這個過程，就是開發自已智力的過程。
寫詩詞要關心和注重閱讀量，也應力求增加粉絲，但也不必太在意。詩詞的質量越高越好，這也是每一個詩詞作者的願望，寫了一首自己滿意的作品，自己也高興，讀者也舒服，這肯定是大好事。但是，每個人水平不一樣，只要盡力就行了。華夏幾千年，歷經秦皇漢武，唐宗宋祖等多少代人，又出了幾個李白、杜甫，還不是大多人都是默默無聞嘛。我們多少家庭都希望自己的子女能成龍成鳳，從胎教開始到幼兒園、小學、初中、高中又是補習班，又是特長班，又是外語，數理化加課，又有多少成龍成鳳了。所以，寫詩詞也一樣，盡力就行，但一定要認真。
悠閒典雅
你好好寫詩詩寫得好就不會掉粉。
我在中國詩歌網粉不多，但無論我多久不發詩歌，也不會掉一個粉，我這兩年主要在頭條和起點中文網、紅袖添香寫，要很久才在詩歌網發一首詩，但粉也沒有掉一個。
所以，道理很簡單，要想不掉粉，你發詩歌一定不能馬虎，要發就發你的好詩。
說到底寫詩是最不功利最孤獨的事，漲粉掉粉又如何！問題是你既然發表，對得起觀眾嗎？
大悔憶智冰
這是詩歌嗎？這就一車軲轆話！我認為詩歌創作一定要遵循其藝術規則，起碼要做到平仄押韻，朗朗上口。讓不懂事的人也願意看，願意讀，這樣才能做到不但漲粉，而老粉又不離去。
大清遺民
寫詩要看格局。
很多人在自己的小屋裡無病呻吟。寫感傷，寫天氣，寫故事。
有的人。以天下為己任。比如詩歌(有的人)
顧城的一代人。斷章。《致橡樹》。《穿過大半個中國去睡你》。寫的都是天下。寫的都是當今的現實現象。
你的格局大了。通過真實的感受。引起天下人的共鳴。你的粉絲就是天下。
遙遠的笨笨
寫詩不是為了漲粉，漲多少粉絲沒什麼實際意義。寫詩是關乎心靈的傾訴，靈魂詩意地棲居。讀者的多少也代表不了詩的質量高低，因為詩歌永遠是小眾中的小眾，不像小品和相聲能贏得大眾的喜愛。寫詩的人要耐得住寂寞，要有咬定青山不放鬆的勁頭，才能夠寫出上乘之作。
