当今写诗,如何创作才能涨粉而老粉又少有离去?请往深里想?

笑对沧桑vigorli


个人认为作者的题目就有些不对劲,写诗不是为了涨粉。诗是什么?诗是个人激情的表达,写诗不是为了赚钱,为了赚钱而写的诗绝对没有什么好诗,无病呻吟,无感而发,这样的作品,是不能打动人的,也是没有读者的

两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山,写出这样的诗来,绝对是有感而发,有亲身体验的,不是坐在家里就能够想象出来的,时下很多诗不看好,就是因为坐在电脑前想象出来的

诗是个人情志的表达,不是什么事情都可以引发作者情志的共鸣和爆发,大多数时候是写不出诗的,偶尔得一两首才是经典的。


黄刘空


我是一名诗词爱好者,很高兴回答这个问题。这个问题是写诗需要两个方面:

1、需要很深的文学修养和驾驭文字的功底,要想驾驭好文字必须有渊博的知识,熟读诸子百家,经史子集。

没有丰富的学识很难写出来好的诗作,光中国的汉字都认不完,比如:蹀躞,我看的就不认识更别说什么意思了,不多看书也不会想知道这个词的意思。

次韵赵德麟雪中惜梅且饷柑酒三首

[宋] 苏轼

千花未分出梅余,遣雪摧残计已疏。

卧闻点滴如秋雨,知是东风为扫除。

阆苑千葩映玉宸,人间只有此花新。

飞霙要欲先桃李,散作千林火迫春。

蹀躞娇黄不受鞿,东风暗与色香归。

偶逢白堕争春手,遣入王孙玉斝飞。

2、要有灵性和悟性,书看的再多要学会灵活运用,举一反三,不能死读书读死书。写诗就需要有灵性,乾隆皇帝一生写过三万首诗,可是没有一首成名的。

唐朝张若虚就一首《春江花月夜》就足以流传千古了。

春江潮水连海平,海上明月共潮生。

滟滟随波千万里,何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已,江月年年望相似。

不知江月待何人,但见长江送流水。

白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去,捣衣砧上指还来。

此时相望不相闻,愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。

江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归,落月摇情满江树。

《春怨》唐代诗人金昌绪也就收录了一首

打起黄莺儿,莫教枝上啼。

啼时惊妾梦,不得到辽西。

多读诗,多去揣摩诗人的意境。像诗仙李白,一般人学不来的,诗圣杜甫作品可以多看点,但我最喜欢还是诗佛王维让人看了以后心灵净化,可以让心静下来,置身与诗境之中。

山居秋暝

唐 · 王维

空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。

随意春芳歇,王孙自可留。

鸟鸣涧

人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

终南别业

中岁颇好道,晚家南山陲。

兴来每独往,胜事空自知。

行到水穷处,坐看云起时。

偶然值林叟,谈笑无还期。

这些诗读起来可以滤沉杂念,跟大自然无缝衔接,如同美妙一幅画。

王国维谈论诗词,总说“能写真景物,真情感者,谓之有真境界。”

东坡遣词造句便是能出大境界的,其境界清新可人,犹如两情相悦之人初见时的心头悸动,懵懂而令人喜悦。

以上是诗人既想涨粉又不失去老粉不可或缺的两个必要条件。只有自己的作品大多数人喜欢就可以了。






文以载道,诗能传情

无论写诗,或是作文,都是为了宣扬道理,传递感情,字里行间或承传圣贤智慧,或流露出个人思想见解,使阅读者引起共鸣,激发积极向上的正能量,使人对诗词文章深生喜爱,能由此对人生进行更深刻的思考,把个人智慧进一步开启,从而希望能达到修身之妙用。

以这样的指导原则进行诗、文的创作,写出来的诗、文自然受老朋友的认可、新朋友的喜爱!

当然,前提是我们作者不断学习,提升个人能力。

你若盛开,蝴蝶自来[祈祷][玫瑰]


书香居


(涨跌皆自然,冷热凭实力)

诗歌的小众化使读诗者越来越少,部分诗作者过分看重功利,又使诗作的质量逐渐弱化,诗坛内外的不良风气,更使作者和诗爱者远离了诗歌。

虽然网络平台为作者发表诗作提供了便利条件,也为读者读诗节省了时间和精力,也吸引大批诗爱者和部分优秀活跃的作者。但作品的阅读量并不高,包括专业的作家诗人也是一样,纯诗文的活力大不如从前是不争的事实。

反过来的是部分所谓的名诗人,网红热门者的诗作却拥有庞大阅读群体,其量大到惊人程度,同时也拥有数量巨大的粉丝群。而一般作者却没有如此幸运,不仅作品阅读量很少,粉丝数也是少得可怜,这的确是令人思考的问题。

你作品阅读量和你的粉丝数的持续增长,是需要漫长的积累过程。所有人都和你一样,刚入驻平台时都是零起步,零阅读零粉丝,这和你起步时实力有关。随着你作品数量的增多,诗文质量的提高,你的人品文品的优异,粉丝数和阅读量会水涨船高。

除了跟你诗作的水平,你的为人和知名(活跃)度,你的持续输出有关外,还跟你的运营炒作有密切关连。一般而言,如果读者是认定你的人和诗的,无论新老粉丝都不会轻易离你而去的。因为你的诗文带给他知识,享受快乐和愉快。

只要你不停的写,他就会不停的读,你的诗文变成他生活的组成部分,他也成为你的铁杆粉丝,并有可能带动新粉丝加入你的粉丝团。所以只要以时间换空间,长期以往你的粉丝团会逐步扩张,有朝一日你也是大v也是网红也是高手。

如果炒作运营形成短时热点,虽然会造成短时爆发,达到了吸引人气的轰动效应,为你创造了名利双收的大好局面。有一点是肯定的,短时热点轰动可以有,但无法长期持续下去,往往大热过后必大冷,高潮过后是低潮。这是规律不以人的意志而改变,所谓涨跌皆自然,冷热凭实力就是如此。

(2O2O年2月18日即兴原创,柔美的风)





柔美的风飘悠的云


《一个问题几个问就不是创作》

诗歌的所谓创作,就是一首诗只咏一件事,用最平实,最易懂,最质朴的语言,形成最精练的文字,把想吐露的心声,写成稍带有音乐节奏感的长短句,就可以了。而像题主这个问题的发问,就不是创作。因为,既是问当今写诗如何创作,立马就跳到怎样涨粉,还老粉又不离去,就不好囬答,人家究竟是要回答你的怎样创作诗歌呢?还是回答你涨粉和掉粉的经验介绍?而创作是高雅的劳动,涨粉和掉粉是两样恶俗的媚世与投机,它们是一回事吗?于是问的人出了跑偏题,答的人不知答哪个好。一个问题几个问,到底答哪个才是重点?这样的问题,便不是创作得出好答案的题目。还要求要往深里想。而往深里想是什么意思?联系起来无非就是教导人如何拿手里的诗歌,去阿谀他人,圈粉。不但圈住,而且要不掉不跑,请问,这是诗歌创作的目的和目标吗?所以,一个市侩的题目,一个俗气的问题,再是高手也别想创作出优秀的答案。因此同样的理由,诗歌写作,如果脑瓜里没有那么多市俗的目的愿望,山川草木发乎心,日月星晨感于情,江河湖海寄于志,世道人心穷于理,真真实实地写出来,便是创作了。比如,春雨柔柔的,菜花金黄,想去效外走走,又怕湿气打湿了鞋,好冷。就是写早春二月的笔墨。它只讲自己的感觉,并不指望谁谁会同他一鼻孔出气,这就是创作,而且是独创,说明自己的感知他人无可替代。可是他人如果这样写,你们来看啊,菜花好黄,春天好美,多么想去郊外走,就怕雨打稀了鞋。它就没有细节描写,只是空洞的好一阵概括。便不叫创作,只叫概念堆积。所以现在网络发达方便,大家在头条,百度,微博上发表点小众的东西,不是什么难事,但也绝不是可以凭几首诗就可沽名钓誉的营生。就别把诗歌的创作爱好,动不动就与涨粉,圈粉不掉粉挂钩了。我的浅见,诗歌创作除了要有广泛的阅读,丰富的词汇,细腻的感知能力,还千不千万别和商业策划搅和。一搅和,艺术就成狗屎了。就像当下蒋大为与朱之文的口水话交火。好大的矛盾呢?疫情严重,大衣哥捐了点钱,蒋大为没捐。不知谁把一个蒋大为什么時候发表的访问谈话翻了出来,于是興论就被引爆,一边倒了。蒋老师便为一句对农民歌唱家的不当评语付出了代价。其实,艺术批评任何時侯都是存在的,也应该是正常的。可背后真正的缘由,还是一个钱字在作怪,即同是阳春白雪与下里巴人的两个歌唱家,蒋大为红了有钱花到了国外去,而朱之文红了,赚的钱捐了出来。于是蒋大为的粉丝再多,全都沉默不敢发一语,而大衣歌的粉丝,则不依不饶一路讨伐。表面看来,朱之文都对了,蒋大为都不对。可是如果理性地作个比较,我和马云都做企业,马云这次捐了十亿,我只有能力捐了几首小诗,是不是我就不爱国,没有侧隐之心了呢?恐怕不能这样度量一个人吧。蒋大为虽然去了加拿大,但他七十多岁了,还回国唱歌说明说什么?你说他捞钱也好,自私也好,说明他也是从艺术家们走穴的那个二十世纪末和二十一世纪初的時代过来的人,他没像一些名人那样搞到大钱啊,那就说明他至少在艺术家群体里还算个少见的清流。否则他犯得着七十岁了,还为自己及家人的生计奔走吗?而反观朱之文,人厚道,有良心,不忘本,可是他的付出回报是什么。粉丝越顶他,越捧他,他越后悔,自己一个农民为什么要红,乃至围堵他的人们,借钱不还,让他一天不得安宁,种种难堪。说明捧杀,棒杀,都是杀,蒋大为和大衣哥,对人情世故都是单纯的,没有提防没有悟透的。只会歌唱生活的好,却没有透视人性恶的一面。由此可见,艺术一旦与金钱,与名利地位染上关系,完了,你穷到朱买臣住破庙会被人骂,你畗到东晋大富豪石崇的身家,也不会被人待见。这种现象是正常现象吗?因此我们创作诗歌,好与不好,最好是像没有口舌之争前的蒋大为,朱之文,好好的去唱,其它的事,让经纪人去做,其它的话让替身去说就好了,自己不要成为当事人。说句多余的话,我要是朱之文,我宁肯不要这些肉麻的恭维和追捧,也宁愿听取蒋大为,扬洪基老一代艺术家的批评:人既然凭个人天赋走红歌坛,用歌声为人民大众服务了,那你的个人形象和修为就要尽量与人民艺术家一词相契合,不能在田里叫你大衣哥,上了舞台穿件皱巴巴的大衣唱歌了,还让老老少少不同阶层的人称你为大衣哥吧。有句交易的俗话说,一个商业经理每天不刮了胡须就见客,就是对客户的极不尊重。记得不同的场合,扬洪基也指出过朱之文哪一句词,哪一个音域没唱好,当面指导,朱之文一改就上去了,表明专业艺术家和非转业艺术家有提升空间。只是扬洪基谈话時笑迷迷的,而蒋大为因与朱之文先前有过一师之谊,又是朱之文不在跟前的访谈节目中,口气有点严肃罢了。结果惹来一场口水大战。我看至于吗?所以,艺术人生千万别搅进名利场,别落入粉丝的旋窝,才会有创造,也才叫创作!起点回到原点吧,写诗,创作,为涨粉,宁可不写!


李老根2017


我认为写诗能坚持初衷就行,不要太在乎粉丝的多少。我承认诗词作者费了九牛二虎之力的原创诗词作品的粉丝或点赞率、阅读量还不如一个抖音,一个搞笑,一个问答,一个短视频,一个短新闻的多,但这并不影响诗词作者创作的信心。这是因为:

写诗是一种心景的体现。作者把自己看到的山山水水、花草树木、人文景观、风土人情、日月星辰,还有自已心中的喜怒哀愁、七情六欲都用诗词的形式表达出来,是在表达作者的心情,表达作者对大自然的热爱,对人世间一些事情的看法。写出来了心里就舒暢、就痛快。

诗词是一种高雅的艺术形式。人们从这些高雅的诗词艺术中得到启迪,体验人生,休会生活。为什么唐诗、宋词、元曲能流传至今?为什么中国诗词大会会产生那么大的影响?这说明这种艺术形式生命力很强,许多人愿意让他发扬光大、生生不息。

写诗词能陶冶作者的情操。在学习和写作中,一方面自己要去不停地学习前人的和当今别人的优秀成果,又能在此基础上提炼创新,变成自己的创作,在这个过程中,就是在提高自己。通过创作诗词,古人的气质、优秀品质也深深地打动自已,使自己也变得高雅一些,自已的道德情操也得到了升华。

写诗词能开发作者的智力。写诗词要翻阅大量资料和工具书,有时为了一句话、一个词、一个字费尽了精力,甚至全篇推倒重写,这个过程,就是开发自已智力的过程。

写诗词要关心和注重阅读量,也应力求增加粉丝,但也不必太在意。诗词的质量越高越好,这也是每一个诗词作者的愿望,写了一首自己满意的作品,自己也高兴,读者也舒服,这肯定是大好事。但是,每个人水平不一样,只要尽力就行了。华夏几千年,历经秦皇汉武,唐宗宋祖等多少代人,又出了几个李白、杜甫,还不是大多人都是默默无闻嘛。我们多少家庭都希望自己的子女能成龙成凤,从胎教开始到幼儿园、小学、初中、高中又是补习班,又是特长班,又是外语,数理化加课,又有多少成龙成凤了。所以,写诗词也一样,尽力就行,但一定要认真。


悠闲典雅


你好好写诗诗写得好就不会掉粉。

我在中国诗歌网粉不多,但无论我多久不发诗歌,也不会掉一个粉,我这两年主要在头条和起点中文网、红袖添香写,要很久才在诗歌网发一首诗,但粉也没有掉一个。

所以,道理很简单,要想不掉粉,你发诗歌一定不能马虎,要发就发你的好诗。

说到底写诗是最不功利最孤独的事,涨粉掉粉又如何!问题是你既然发表,对得起观众吗?


大悔忆智冰


这是诗歌吗?这就一车轱辘话!我认为诗歌创作一定要遵循其艺术规则,起码要做到平仄押韵,朗朗上口。让不懂事的人也愿意看,愿意读,这样才能做到不但涨粉,而老粉又不离去。


大清遗民


写诗要看格局。

很多人在自己的小屋里无病呻吟。写感伤,写天气,写故事。

有的人。以天下为己任。比如诗歌(有的人)

顾城的一代人。断章。《致橡树》。《穿过大半个中国去睡你》。写的都是天下。写的都是当今的现实现象。

你的格局大了。通过真实的感受。引起天下人的共鸣。你的粉丝就是天下。



遥远的笨笨


写诗不是为了涨粉,涨多少粉丝没什么实际意义。写诗是关乎心灵的倾诉,灵魂诗意地栖居。读者的多少也代表不了诗的质量高低,因为诗歌永远是小众中的小众,不像小品和相声能赢得大众的喜爱。写诗的人要耐得住寂寞,要有咬定青山不放松的劲头,才能够写出上乘之作。


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