用戶5433531525383
二胡一般在大家印象中拉出的聲音都是比較悲傷的，比如二胡樂中很有名的《二泉映月》，是一首能把人聽哭出來的經典傑作。
說到二胡歡快的曲子也是很多，比如《陽光照耀著塔什庫爾幹》、《奔馳在千里草原》、《賽馬》、《戰馬奔騰》等等。
在拉歡快的曲子時，重要的是要注意換把，這也是很多人在剛學習二胡時最難克服的一個困難。
分享三點個人建議：
1、拉琴時全身放鬆，雙肩垂直、挺胸，保持正確姿勢；
2、琴桿放在左手虎口位置，保持正確握琴姿勢；
3：藝無止境，演奏中的各種技巧都是成百上千便的苦練中得來的，優美動聽的地方以及樂曲流暢的嫻熟度都是反覆苦練才能換來的，很多名家每天都還是練琴，一天不拉琴就感覺手生，光彩的背後都是不為人知的苦練。
文翊音樂
你好，我是小小二胡愛好者（初級水平，主頁有我拉二胡的視頻哦！），關於如何把二胡拉的悠揚動聽，我看至少有以下幾點：
一、有一定的音樂素養，是把二胡拉好的前提。五音全，能知道什麼旋律比較動聽，最好能有旋律、有韻味的會唱會哼準備學拉的曲子。熟悉不同民族和地區特有音色和曲調，例如：江南、陝北、東北、內蒙、西藏、新疆、西南、華南，這些地方的音樂都有各自的特色，熟悉音樂的人，往往一聽就知道這首曲子出自哪裡。熟悉了地方音樂裡的特色，才能在拉二胡時刻意的把這些特色表現出來，才有把這個曲子拉的悠揚動聽，不會唱不會哼的話，很難把曲子的意境表現出來。
二、勤學苦練，是把二胡拉好的根本。二胡演奏的基本功是極為重要的，學二胡一定要循序漸進，最好不要跳級拉高難度的曲譜。要根據學習的進度、深度，把每一個練習曲拉好拉熟，並在這過程中解決指法、快慢、腦手配合等等各種問題，也就是要把練習曲盤的“熟的不能再熟”，才能把相對應難度的曲子拉好。那些揉弦、顫音、滑音、裝飾音等指法技巧，快弓、拋弓、墊弓、跳弓、撥絃等等弓法技巧，都要經過有針對性的、長期的、反覆的練習才能掌握。當這些技巧能夠熟練運用了，而且對曲譜的旋律把控到位了，再加上對曲子要表達的意境的理解，想曲子拉的悠揚動聽就問題不大了。
三、一把適合的好二胡，對拉好二胡曲子有極大幫助。質量工藝太差的二胡，聲音發硬、發澀、不柔和、不圓潤、不流暢，狼音也比較明顯，質量較好的二胡，在經過開聲磨合以後，音色較為圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，穿透力強，狼音較少，自然拉出來的聲音也就更加悠揚動聽哦。當然，以我學二胡的經歷來看，我們業務愛好者不需要買太好的二胡，但總不能買太差、太便宜的吧，所謂“工欲善其事必先利其器“嘛。
藝無止境，優美動聽的旋律以及演奏的流暢度，都是反覆苦練而來的，有很多著名的演奏家還每天都在練琴，一天不練就會感覺手生。要想把二胡拉好，多加練習肯定不錯！一起努力吧，把二胡拉好哦。水平有限，謝謝看我嘮叨這麼多！
榨菜888
琴的音色，弓的質量和絃的音準。還有就是多練~弓子不能夾在兩弦之間，按弦不能太重，弓法正確，換弦流暢，要倒腕兒。感情的運用，和琴的配合，所謂的琴人合一，曲子風格的要把握好，技術上，要求揉弦的運用要合理（慢，輕，柔）手腕不能僵。柔美的曲子換把要輕巧，換把時滑音的問題要注意一下，換弦不留痕跡，弓子貼弦的力度要適合曲子。比如，瑤族舞曲的慢板部分，揉弦，運弓就不能像秦腔慢板那樣“硬”
關鍵就是右手力度和方向的把控了，方向要求是橫向用力和向前方向的力的合力正好是貼近身體30°角，這樣拉出的聲音最飽滿。而力度要求把握在適當範圍之內，如果曲子比較激越則需要在力度上加大，而這個時候為了防止雜音，可以將橫向用力加大一些，會使得聲音更為飽滿。
還有可以運弓要平，想象有一塊石頭壓在你的右手上，同時有一股氣託著你的右手向上。可以閉上眼睛，自己靜下心來聽琴聲。平靜下來，新平氣和，每天拉幾分鐘空弦和音階，會有很大進步。嗯，怎麼說呢……其實這種東西不應該太死板地規定，要我說最好就是憑感覺。初學者的話，誰都有過渡期嘛，哪有人一上來就能拉得特別好的？放鬆當然是必要的，心平氣和，把拉琴當成一種享受，不用想那些一定之規。力度當然是適中，不過這些都是廢話不是麼？弓子應該是貼緊弦的，但是當然不能太使勁，否則就會有嗞啦嗞啦的聲啦~
唐寅點音樂
二胡的節拍感應該用短弓手法表現，根據音符節拍長短確定短弓的時間頻率。要如何拉出好聽的二胡節拍呢?
二胡節拍怎麼拉
凡是拉二胡或從事專業二胡演奏的人都希望自己的二胡能夠得心應手, 或者說能擁有好琴。
好琴的標準是什麼呢?就二胡而言我想不外乎這麼幾個方面優美的音色亮而不噪、柔而不虛。較大的音量響而不空。較好的木質和做工無論紫搜、烏木或紅木, 其木質均勻細密、紋路暢通, 各部件嚴絲合縫、工藝較為細膩。整體造型美觀大方樂器各部件比例協調。手感好發音敏銳而且容易控制, 等等。總之, 聲音好聽、材料好、做工細、外型好看、發音敏銳又好控制是大家普遍追求的好琴標準。
其實一把好琴還不止這些方面, 細講究起來裡邊的學問大著呢比如琴皮薄了不行、厚了不行、蒙的過鬆過緊張力不均勻也不行, 鱗紋皮子表面的小方格大了不行、小了不行、不均勻了還不行再如琴軸機械軸銅軸要松滑而不跑弦,木軸要裡外大小口合適而擰起來不澀。更為重要的是一把新琴無論其原料木質和琴皮等多麼好、做工多麼細膩, 還只是這把琴的基本條件。更主要的是在於如何將其高度調成聲音美、發音敏銳並容易控制而且其音色符合演奏者的特定需要等等,這其中的關鍵又在對琴馬、制音墊和千斤等部件的選擇和調試上。
許多著名的二胡演奏家有時使用的樂器是相同的師傅或廠家製作的、或是樂器的形制六角形或前八角後圓形相同, 但卻可以發出各具特色的音響。這其中除了一般的木料及其紋路不同等因素之外, 個人在音色趣味對於音色的獨特愛好方面的區別是決定性的因素。有時我們剛一聽到二胡的聲音便會馬上辨別出是誰演奏的。這是因為一個演奏者一旦形成或確立了自己的音色趣味, 那麼無論他她的演奏生涯中更換了多少把琴, 他她都會按照自己喜歡和追求的音色去精心調試, 這就是我們有時一聽就會想到是誰在拉琴的原故。
二胡在我國的流傳追溯起來已有一千多年的歷史, 但真正有文獻記載的制琴方面的資料卻鳳毛麟角。儘管如此, 我國的制琴技術還是經過民間的製作坊和制琴藝人們代代流傳而繼承和發展起來。在我的印象裡上海和北京製作的二胡在剛解放時就比較流行了,後來蘇州等地的二胡製作技術也趕了上來, 再後來天津、武漢、揚州、瀋陽等許多樂器廠也開始了二胡的製作業務, 為此各地也湧現了不少二胡製作師。
製作二胡的廠家也越來越多, 技術也越來越精、質也越來越好, 已經初步形成了不同體制國營、集體和個體的多種形式的二胡製作規模。我曾使用過許多把北京的不同制琴師做的二胡, 在這些師傅中既有年長的經驗豐富、並具有較高知名度的滿瑞興、藍恆茂師傅, 也有以王鐵樹師傅為代表的一批中青年的後起之秀。他們做的琴一般質盈都比較高, 都可以以優質二胡面向社會、面向廣大專業的二胡演奏者。
當然我前面已經講過不經過精心調試的琴只能作為工藝品放在那裡展覽, 卻還不能算做真正的、在舞臺上發出優美的音響並使觀聽眾為之陶醉的好琴。人與琴的關係就如同人與自然的關係一樣, 你越珍惜它、愛護它就越可以得到好的回報和奉獻。如果你一味的只管使用它而不加以保養和精心調試, 那麼說不定什麼時候和什麼場合你就會遭到它嚴厲的報復, 甚至會破壞了你整個的演奏。
一把好琴就如同訓練有素的戰馬和百發百中的好槍一樣, 是每一個二胡演奏者得心應手的武器和夥伴, 有了它我們的演奏將更具魅力、更加動人, 但是我們必須要愛護它、善待它。
現在學二胡的孩子們多半隻會拉琴有的甚至拉了好幾年還不會定音, 很少有會對琴弓或樂器做小的修理或調整的。不像我們小時候弓毛髒了要自己清洗梳理當然要在老師的指導下, 有時為了拉琴時更好地控制甚至還要自己調整弓杆的彎度此外, 自己製作和修理琴碼以及選擇制音墊等都是我們必須掌握的基本技能。
如何巧學二胡
選擇曲目。大部分小朋友平時練琴時間有限，指法、弓法的每種技術都必須練，練習曲要有所選擇，儘量簡單、明快、易記;再把自己喜歡的歌曲精選一批來輔助練習，因為這樣無論對音準、把拉感更容易把握，尤其是對初學者有事半功倍之效。
確保針對性。平時練琴，要根據自己的實際狀況有明確的目標，找到自己琴技上的“軟肋”，規範動作要領，分段練習，解決難點，逐步突破，這與平時背書一樣，先熟悉全文，再分段背誦。其實對於一個用心的人來說，只要做到這一點，無論是任何一種指法和弓法，了不起一週左右就能找到感覺，再按正確的路子走下去，掌握每種技法都是很能快的。
弓子選擇。小編個人認為弓子問題是提高二胡技術的一大關鍵，很多小朋友在這點上可能無暇考慮到。無論是長弓、分弓、快弓、還是其他弓法的掌握，都與弓子的選擇干係重大。我建議初級水平的小朋友練琴時弓子要選擇重一點或粗一點的，這樣無論是從運弓的飽滿程度也好、力度也好，都能得到保障，再者，初級水平的小朋友受心理因素的左右，手都很重，弓子太輕不好掌控。不過拉跳弓，弓子太重是不易找到感覺的，這需要琴技充分提高後自己來感知。隨著自己琴技的提高，增加了對各種輕重不同的弓子的掌控水平，即使借用別人的二胡，自己也不會感到手生，就象水滸英雄小李廣花榮那樣，“能騎乖劣馬，愛放海東青”。
觸類旁通。二胡的很多技法都能從一些相關的事物中找到感覺，這在文學修辭學上叫“通感”。比如，拉快弓的感覺最初是從拉板胡中找到的，因為二胡快弓中的技術要領之一是增加貼弦度，而板胡的弓子又相對粗和重一些，必須要比拉二胡稍用一點力度，再者板胡比二胡更不易上手。開始是挑選一個簡單點的二胡快弓練習曲，先用板胡來練，等練得基本可以時，再用二胡來練，才發覺拉快弓是那麼輕鬆和愜意，這種方法比單純用二胡練習快弓好多了。再如，會吹笛簫的小朋友，可把吹笛簫的運指方法嫁接到二胡上來。長弓的運弓方法與太極拳手法中“用意不用力”的心法很近似，等等。
刻意模仿。“認識是對客觀事物的模仿 ”，每個二胡學習者，都應不斷從別人身上學習吸收有益的經驗和方法，尤其應向高級琴師身上學習和模仿，“他山之石，可以攻玉”，要做到“思路清、方法對、路子正”，如果一味自己蠻練，沒有一個準確的座標，是有失琴的正理的。
如何拉二胡才不會有噪音
三點做好拉二胡將不會有噪音：
一、運弓
說到運弓，看似一個簡單的動作，確是二胡練習中最最不能忽略的一個輕要環節，它是右手技術的基礎。運弓技術的好壞將直接決定二胡音色的好壞，更是衡量一個演奏者對音樂行進歷程的追求和掌控。常言說，“會拉一條線，不會拉一大片。”很多練習者面對枯燥的動作和單調的聲音，草草拉幾下就當做訓練了，久而久之，二胡運弓問題也無法得到根本的改變。專業演奏者對運弓的要求就更低了，除增強自身藝術修養外，需做到未有聲來先有情，強而不燥、弱而不虛、抑揚頓挫、收放自如。二胡的弓子與大提琴的弓子不同，弓毛夾在兩弦之間，靈活性大大降低。二胡有自己獨特的運弓方法，所以需要下一番苦功才能獲得。 弱奏時，必須減輕力度並放慢弓速;強奏時，應適當加輕對弓子的力度和加快弓子的速度。無論是運用那一弓法技巧，必須做到弓子在運行中平而直，掌握其中的運行角度，否則會直接影響到發音的質量。
慢弓動作在二胡的弓法當中，慢弓是最不容易掌握好的，不進行嚴格的訓練，時間長了，就會生很多問題。在長期的二胡練習和教學的歷程中，我們發現，右手慢弓是一個簡單又複雜的問題，應長期堅持練習，掌握要領，使其達到自如、流暢、放鬆的基本要求。無論快速、慢速都應以右臂肩關節的“旋內”與“旋外”為基礎。樂曲中的輕、輕、緩、急和抑、揚、頓、挫等變化主要是通過不同的弓法技巧體現出來的。練習拉弓時應先以大臂帶動腕關節先行，各個關節必須處於鬆弛狀態，大臂不能過早就架出來。另外“平、直”也是最基本的要求，所謂“平”就是弓毛與弓弦始終成九十度角。實際操作中，弓根部位應稍稍偏下提一點。推弓的動作應先以大臂為主動點往左推動。手腕直接控制弓子的角度，大臂大臂主動平衡地帶動弓子，直接把弓子收到弓根。運弓方法的好壞是直接決定演奏效果的輕要環節，好的弓法很大程度下能體現出演奏者對樂曲的淺刻理解，喚起對音樂情感的淺度共鳴，最終使演奏者自然與音樂融為一體，達到忘我的境界。有些演奏者在弓毛貼弦時的壓力下，不是自然實現的，而是用手指使勁捏弓杆，由於過於緊張，增加了運弓的負擔，音色出現僵直、呆板、難聽。因此，這種方法是錯誤的。慢弓的演奏效果，主要是由右手腕動作的剛柔程度來決定的。
如果是輕柔的慢弓，那麼手腕動作要極為輕，慢慢的拉開，當弓子走到弓尖時，右手還一直保持拉弓動作向右運行，接著大臂主動向左平穩回收，以達到毫無痕跡的轉換，使聲音乾淨通暢。若是有力的強弓， 手腕的動作就需有爆發力了，這種力度手腕甩動要做到發音乾淨、道、勻。一根緊繃的弦，當弓子正常走動時，在松香的作用下，琴絃的張力隨琴弓的反覆拉動而漸漸增強，在不斷的輕復運弓中琴絃同樣不停的來回振動。當受迫振動和自身振動兩者頻率相近時，便產生共振、形成統一振動規律，合理的使用弓速，弓壓和擦弦點即可製造出二胡的最佳音色。所謂合理就是弓速、弓壓和擦弦點三者的運弓比例，準確得當。 ①弓速，弓子走動的速度，弓速快音則亮，弓速慢，音則暗。若想使音色在一弓之內乾淨純美或漸強漸弱，就需掌握運弓速度的均衡和強弱控制的要領。 ②弓壓，顧名思義，就是弓子的弓尾緊貼琴絃所產生的力度，就叫弓壓。當弓子在拉動或推動時，弓毛貼緊琴絃受到摩擦後就產生了共振發音。弓子貼弦力度的大大視音色走向的需要而定，弓毛貼弦的力度主要來自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理結合;任何一個環節的動作不協調不自然，都不能更好的體現出弓壓的作用。當拉弓開始，弓子從弓根處向右運行，那麼中指和無名指對弓毛的壓力需逐漸加大，因為手指控制點離弦和弓毛的摩擦點越來越遠。掌握了這個原理，才能奏出低根本量的均衡的長音。推弓時情況相反，但是道理相同。 ③擦弦點，就是弦與弓子的交叉位置。弓與弦摩擦時，擦弦點有低有低，還有角度問題。擦弦點越低琴絃的彈性恢復力越大，音色越濃。擦弦點越低，弦的彈性恢復力越大，音色越淡。
運弓的力度世界下很多拉絃樂器對聲音追求的標準都很相似：細膩，純淨，優美。要想獲得廣泛曲目必要的技巧，就必須充分了解樂器在物理方面的力學性能，而力度的表達是利用了人體所具有的全部生理下的運動和演奏者內心情感的發揮。作品在演奏中，時而需要強，時而需要弱，時而需要演奏者做出力度下的變化來體現音樂的內容與情緒。怎樣用適度的力量使肌肉關節得到正確發揮，並能充分表達出音樂內涵和自身的情感體驗，是每一位演奏家需要認真探討的輕要問題之一。運弓的主要任務是使琴絃不斷震動，並決定聲音的時值和控制聲音的力度。二胡弓的輕量有 35-45克左右，加下胳膊自身的輕量，因此，弓子和右臂的輕量形成了右手運弓的自然壓力，肩肘鬆弛下沉合理把握力度，使右手鬆而不懈、緊而不滯，方能隨心所欲，運用自如。當演奏者運用了力度記號和運弓手段的細緻處理，使樂器發出符合音樂內涵與鮮明風格的感染力時，這正是演奏者運用了自身內在情感的力，賦於雙手調動各種弓法，指法，運用不同力度色調變換手段，創造出喜悅、活潑、激昂、熱烈、幽靜、悲憤、憂傷等內心情感，從而喚起對音樂情感表達的淺度共鳴，與音樂融為一體，達到忘我的境界。
二、左手按指正確
當我們在掌握了完美平衡的演奏姿勢、自然、放鬆的持琴方法和正確的二胡持弓和運弓方法後，我們就能很容易地在空弦上演奏出有規律振動的、純淨、優美的樂音。但是一旦當我們的手指按到琴絃上去的時候，二胡上發出的聲音將是另一回事。錯誤緊張的按弦將會使琴絃產生錯誤的振動。演奏二胡按弦時指尖觸弦的狀況對二胡的發音是至關重要的，指尖觸絃動作的準確靈敏而富有彈性是保證二胡發音質量的不可缺少的條件。
按弦的力度應恰到好處
演奏時手指按琴絃按得太鬆會使聲音發虛和失真，逐漸增加手指按弦的力量，到一定程度就會獲得純淨、優美的聲音，如再繼續增加手指按弦的力量就會使手指出現緊張並使二胡的發音質量變壞。這樣不但影響二胡的發音，而且還會給左手的換把、揉弦等左手技術的發展帶來困難。演奏者應當力求用能獲得純淨、優美聲音的最小限度的手指壓力來按弦，只有這樣才能保證在二胡上演奏出好聽的聲音來。如果按弦時過分地使手指用力敲擊琴絃，那麼正是由於這個敲擊的動作使指尖對琴絃產生一種僵硬的壓力，從而影響了琴絃充分自如的振動，因而在二胡上就發出質量不好的聲音。這種聲音是發木的、軟弱的、發散的和缺乏彈性的。
發揮指根關節的作用
那麼，怎樣才能使我們的手指尖在觸弦時既自然靈巧而又富有彈性呢?當然我們不能採用靠手指本身用力壓弦的方法，因為手指尖是我們全身最弱的部位。指尖是負擔不起這強加給它們的任務的。這個任務應由指根關節來承擔。當我們在按弦時應先由指根關節將手指抬起，然後靠指根關節的動作將手指輕鬆自然地落到琴絃上，這時指尖與琴絃的接觸是輕鬆的、靈活的和富有彈性的。採用這種方法按弦，我們就能在演奏時很容易地獲得由琴絃充分自如振動而產生的樂音。這裡，手指通過指根關節的動作自然起落的力源感覺離指尖越遠就越容易保證指尖與琴絃的良好接觸，也就越容易演奏出純淨、優美的聲音。由於我們在手指按弦時克服了手指對琴絃過分的強制性的壓力，因此我們就能在二胡上演奏出使基音和其泛音得到自由的和有規則振動的優美聲音。
許多二胡演奏者由於採用了不適當的按弦方法，即用指尖死壓琴絃，因而在他們的指尖上都長出了老繭。採用這種費力的按弦方法是絕對演奏不出優美的聲音來的，即使你有最好的右手運弓技術也不可能演奏出優美動聽的聲音來。一位好的二胡演奏家，他的演奏必定是既簡單而又不費力的。在二胡演奏中左手沿琴桿上下的運動和左手手指在琴絃上的起落動作都必須非常輕鬆自如，手和手指不能對琴桿和琴絃施加任何僵硬的壓力。這對二胡的發音是極為重要的。
靠指根關節的動作來按弦對食指、中指和無名指來說是很有效果的，而在用小指按弦時問題就並不那麼簡單。由於小指比其它幾個手指更弱，所以我們很容易用小指本身的緊張來取代指根關節的作用，往往使小指變得僵硬，這時在二胡上發出的聲音必然是軟弱的、沒有彈性的。為了克服這種現象，我們必須將小指自然下落的力源感覺移到更遠的地方，移到腕關節處，然後應用槓桿平衡的原理通過腕關節的動作自然地將小指落到琴絃上，使小指的觸弦變得輕鬆自然而富有彈性。這樣，我們在用小指按弦時就能象其它幾個手指一樣在二胡上演奏出優美動聽的聲音。
手指尖觸弦的部位及內、外弦按弦的要求
前面談了演奏二胡按弦時手指尖觸弦要輕鬆、靈活而富有彈性，並特別要求演奏者在按弦時要通過指根關節的動作來使手指在琴絃上輕鬆自如地起落。下面想具體地來討論一下手指尖觸弦的部位及內、外弦按弦的要求。
為了讓手指尖非常有彈性地按到琴絃上，要求手指斜按在弦上，指尖與琴絃的接觸點在指尖肚偏上部份。這樣，手指骨不直接對準琴絃，更能使指尖觸弦輕鬆、靈活而富有彈性，更有利於在演奏中使琴絃充分自如地振動。二胡的兩根弦由千金使他們幾乎並在一起，但實際上由於琴馬的關係兩根弦之間還是有一定的間距的，尤其是越到高把位琴絃間的間距就越來越寬，由於兩根琴絃間存在一定的間距，所以為了使得手指在按弦時指尖與內、外弦的接觸點保持一致，在手指按內、外弦時持琴的姿勢就必須作適當的調整。在上把位按外弦持琴時，左手虎口底部稍稍離開琴桿，食指指根關節裡側處輕輕靠在琴桿外側上，大拇指的第一關節與第二關節裡側處輕輕靠在琴桿內側上，這樣的持琴能保證按弦的手指的指尖肚偏上部分與外弦輕輕地接觸。在上把位按內弦持琴時，左手虎口底部應與琴桿微微接觸，食指指根關節裡側處仍輕輕靠在琴桿外側上，大拇指的第一關節與第二關節裡側處也輕輕靠在琴桿內側上，這樣就能保證按弦的手指的指尖肚偏上部分與內弦輕輕地接觸。
在二胡演奏中，演奏者如能做到上面所要求的那樣來按弦，並保持左手臂、手腕、手和手指的放鬆，保持手指尖觸弦的正確、靈敏和富有彈性，在二胡上演奏出優美動聽的聲音也就不會十分困難了。
自然放鬆怎樣強調也不過分
匈牙利女小提琴教育家卡託·哈瓦斯 (Kato Havas)在《小提琴演奏的新途徑》一書中指出：“事實一再向我們證明，好聽的聲音是和個性、才能沒有關係的，它不是多年來艱苦練習的結果，只不過是在必要的時刻，把正確的壓力用於正確的地方而已。”所以要在二胡上演奏出優美的聲音，必須要有一種正確的運弓方法和按弦方法，在必要的時刻將正確的壓力用於正確的地方，當然這種壓力應該是一種柔和的、有彈性的、活的壓力，任何僵硬的、沒有彈性的、死的壓力都會使琴絃發生錯誤的、不規則的振動，很難發出好聽的聲音。不光是運弓時使用了不正確的壓力會毀壞二胡的發音，就是左手手指在按弦時同樣也存在著一個怎樣正確地用力的問題。卡託·哈瓦斯(Kato Havas)在《小提琴演奏的新途徑》一書中指出：“錯誤的運弓可以毀壞世界上最好的左手技術。”“正是在我們的手指尖和琴絃接觸的時候，有關音質的生死攸關的問題就產生了。”從這裡我們可以知道在二胡演奏中左、右手的自然、放鬆怎樣強調也不會過分。美國著名小提琴家埃裡克·弗裡德曼(Erick Friedman)在談到亞沙·海菲茲(Jascha Heifetz)演奏小提琴的情況時說“他的手放鬆得象一個芭蕾舞演員在空中飛。我一直感到如果我站得離他太近，呼吸太重的話，我真能把他的琴和弓從他手中吹掉。”可見演奏樂器時需要多麼的放鬆。
三、左右手配合好
具體到兩手配合的常見問題，一般要注意三個配合：
1、節奏配合
節奏是音樂的骨骼，節奏的準確是音樂最基本的要求。這就要求我們將左右手的動作控制在預定的節奏點上。但是，我們在剛接觸兩手的配合時，往往最先出現的就是節奏問題。這就需要我們首先養成對節奏的敏感，自己做自己的醫生，以便在第一時間及時發現問題。
自己如果沒有敏感地發現自己的問題，可以請老師幫助。當然，在沒有老師的情況下，也還是有很多辦法幫你發現的。比如，把自己的練習用錄音機錄下來聽聽，你會發現平常很少發現的問題。甚至可以用一些專門的音樂軟件來協助你分析你自己的練習(如melodyne，cooledit等等。)
找到節奏不準的地方，就該分析一下不準所產生的原因了，一般說來，以下幾種情況容易導致節奏不準，首先看右手，有這麼幾種情況，其一，長短弓交替頻繁的時候，其二，換弦比較頻繁而且不太規律的時候，其三，左手連續做同向較大滑音時。再看左手，也有這麼幾種情況，第一，左手各手指按弦力度不均勻，動作幅度不一致。第二，換把動作幅度較大或較快時，節奏容易趕。第三，左手按相同音，或演奏空弦時，節奏容易不平均。等等。
以上問題都需要我們認真對待，找到良好的對策。
對於右手，我們只要弄清推弓和拉弓不同的著力點，這個問題就比較容易解決，特別是關於推弓著力點以及內外弦不同的著力方向的問題(詳見第三講、第八講等相關講座的內容)。
對於左手，我們要從一開始就養成良好習慣，要建立“節奏準確的關鍵在左手”這樣一種觀念，在左手起落非常準確的情況下，再分析右手出現的問題，往往這樣分步練習，化難為易，節奏問題就會得到圓滿的解決。
2、力度配合
力度配合需要練習者按照音樂規定的力度進行練習或演奏。這主要依靠右手來實現。但是，若雙手配合不協調，問題也會隨之而來。最常見的就是“高弱低強”問題。
我們知道，音樂最自然的力度起伏為“高強低弱”，這又被稱之為“力度的自然法則”，但是，二胡這件樂器奏空弦很容易就獲得了強音，而奏按音力度就相應變弱。特別是奏下把位音更是如此。也許大家都有奏《二泉映月》高潮而力度出不來的尷尬經歷。是什麼原因所致我在前面的講座中已經跟大家講過。也請參考本人與夏灩洲合寫的一篇文章《樂器改革：音樂物質文化創新與繼承的今典——系列秦胡研創的二元審視》(載《音樂研究》2008年第一期)。這就需要我們在練習和演奏時反其道而行之，一開始就將空弦演奏的力度減小，從而培養符合音樂自然力度的演奏習慣。
3、音色配合
要奏出預定的音色，兩手必須同時按所需音色的要求來控制各自動作。對音色起最大作用的也多半在右手，所以右手的力量大小、感覺鈍利、上弦的遲速都需要進行訓練以達到滿意的效果。但是左手的觸弦、揉弦換把等也是影響音色的重要因素，特別是揉弦，可以說是決定聲音個性的決定性因素之一。因此，加強、完善左右手關鍵技術，是取得良好音色的必備條件。
總之，從基礎的基礎著手，看著複雜，做到心中有數，相信你的二胡會提高好幾個檔次。
左丘丿流雨
很開心能回答這個問題:
我覺得二胡要想拉出的聲音更加動聽應該是先要多加練習吧，運弓的速度很關鍵。首先運弓要均勻，力度也要相匹配。不然的話可能容易出現拉的過程中出現噪音。平時可以通過拉空旋來多找找感覺，拉的時候也可以在琴碼的下面墊一點軟的東西，這樣可以起到一定的減少琴旋震動的作用。
以上就是我自己的個人觀點，希望你能喜歡。[呲牙]
朱雀影音
二胡這件樂器它的魅力在於，不是隨隨便便就能拉的悠揚動聽，充分體驗了難者不會，會者不難，真心喜歡二胡的人才能拉的悠揚動聽。
想把二胡拉的悠揚動聽，初級階段起著決定性的因素，不能小看坐姿，持琴，運弓。自然正確的坐姿，放鬆而又緊湊的持琴，虎口上下移動順暢而緊湊，滑動自由不鬆懈，四個手指放鬆且有力，重點要說運弓，掌握了運弓技能就說明可以很好的拉二胡了，拉過二胡的基本都知道，運弓的平，勻，直，還需掌握換弓，換弦。
平，是指琴絃與弓毛基本呈90度。
勻，右手用力均勻，（初級練習）。
直，右手左右拉弓時，不得前後，上下，晃動的厲害，儘量保持左右拉直。
換弓，手腕帶動，大小臂配合，一體，放鬆，發力自如。
換弦，手指，手腕，大小臂配合，曲子不同，變化不同。
譜子，瞭解它的屬性，只有掌握它，才有味道，韻味。
二胡拉的聲音悠揚不是一朝一夕，堅持很重要，向掌握技藝的老師學習，然後自己開悟，是一種快捷渠道。
簡單闡述，不能說明啥問題，分享一下樂趣。
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二胡弓法:長弓.分弓.連弓.快弓.顫弓.頓弓.斷弓.
斷弓
也稱之為“保持音”，它的符號是“-”，寫在音符的上方。 斷弓，顧名思義也是使音符斷開的一種運弓技巧，是頓弓的姐妹弓法，常與頓弓合起來使用。 斷弓與頓弓的相同之處是：不論是分弓還是連弓，音與音之間都要斷開。 它們的不同之處是： 1、斷弓的發音比頓弓略長。 2、斷弓要求發音時力度保持一致，不要帶有彈性。而頓弓則要求發音短促，富有彈性。 3、在演奏法上，斷弓要求右手手指始終保持對弓子的力量，不可鬆開。它的停頓是靠弓子停止運動來實現的，其中沒有弓毛對弦壓力緊松的變化。因此發音是頭尾平行的線段狀。而頓弓的發音則是富有彈性的點狀。 斷弓和頓弓一樣，也有分斷弓（即一弓演奏一個斷弓音）和連斷弓（即一弓演奏多個斷弓音）之分。演奏連斷弓時，要注意弓毛始終貼住琴絃，在連弓狀態下靠弓子均勻的停頓來完成音符之間的間隔.
黃河88
二胡要想拉得好聽的確適合右手的弓法有關，但不是全部的，左手也是有關的，其實左手如果不是一特定的按壓，按揉音的話是不要用太大力的，輕輕的打上去就可以了，用指尖上的肉打！記住是打不是摸哦！更不是蹭上去！不然真的是會很難聽的記得大拇指要貼在琴桿上剩下的四個指頭放空弦的時候所握的弧度要能放下一個雞蛋，左邊臂膀不能抬太高。
右手呢，也不需要太大的力氣的，拉弓的時候手腕先動，再動大臂，用手腕帶動臂膀，回弓的時候也是手腕先回並自然的帶動手臂回來，不要太用力，要溫柔些！弓子儘量平穩，在換內外弦的時候換弦的聲音就是你是否有溫柔的關鍵了！太用力換弦的時候動靜一定很大，溫柔則相反！
注意！換弦的關鍵主要是在你的右手的用來頂弓子的大拇指和抵弓子的中指和無名指有關，這三個指頭要用力！這個要一定分寸，不然拉出來得不是驢叫就是鋸木頭……
再就是，你拉琴不好聽的原因還有可能會是音不準，在自學者身上這是很常見的！其實如果你之前有做過一些幫助耳朵練習聽音的音準會更好！這音準可不是單單的唱歌時的音準！是那種比唱歌還要精細的音！二胡就是這樣有時候一個音你往往只是低了一毫米所拉出的便於原曲差了千里，特別的你拉完一整首曲子的時候你會明顯的發現！
當然最後你要有一把好的二胡和一個適合你的曲目
林小楓Mr
你好！“二胡怎樣拉聲音悠揚動聽”我來說一說，首先要求二胡演奏者熟練地掌握一種正確的演奏方法，其次是要求演奏者內心建立起一種明確的音色概念，也就是說要建立起一種良好的內心聽覺，還有一點是要求演奏者在演奏中能做到生理和心裡上的自然、放鬆。當然要在二胡上演奏出悠揚動聽的聲音，還有其它的一些因素，但主要的是以上三種。
啊郎
你好，我是大勇，很高興回答你的問題，你的問題是二胡怎樣拉聲音悠揚，下面是我的回答。二胡分很多種，每一個二胡拉出來的音色都不一樣，選擇材料上不一樣，製作出來的二胡，拉出來的音色也不一樣，還跟拉二胡的人功底水平也有關係，手上運弓和按弦精準更加重要，平時要刻苦練習，才能拉出悠揚的典調，不是一朝一夕就能成功的。再一個就是選擇的典子也有關係吧！希望我的回答能幫到你。
