穿越亞馬遜
書法審美亦如衡量一個人的美醜。
一個曼妙的女子，蓮步搖曳，婀娜含情，如果再加上顧盼嫵媚的眼神，儂聲柔語的惜婉，真真是情愛繾綣，我見猶憐！
她美嗎？我也說很美，我也喜歡！那她沒有學識，沒有品味，沒有人格，你也喜歡嗎？當然，喜歡的人還有，可以說非常之多！正常，她真的有勾人魂魄的魅力！
前段時間霸屏的小鮮肉也是如此，塗脂抹粉，染髮銜環，學一學蘭花指，秀一秀嬌滴滴的唇音，即便是美女也自慚形愧，退避三舍啊！
這些男人，女人，固然是凡俗矚目的對象，但是，讓一個有品味，有思想的人來評價，只能歸結兩個字，媚俗！
書法也是如此，你把字寫的顧盼生情，搖曳嫵媚的，那是什麼？中國古典的審美就是媚俗，獻媚於世人之前，取悅世人，博得寵愛，博得嘖嘆！我也覺得好看，我也承認是功力不淺，但是！她真的不是書法的審美方向，或者可以說她就是書法所反對的，所惡批對象！
所謂腹有詩書氣自華！書法需要文人氣，這個氣可以是骨氣，也可以是氣質，神韻，是那種寫出來就能讓人感覺卓犖不凡的氣場，或是溫文爾雅，或是力拔千軍，或是灑脫不羈，或是渾厚古拙，只是，絕不能是妖豔，狐媚之氣！
書法自古就是文人風骨的體現，可以是顏真卿的忠肝鐵膽，也可以是王羲之的書卷瀟灑，可以是柳公權的剛正遒勁，也可以是米芾的個性卓然！
就像音樂的七聲比五聲更豐富，更具表現力一樣，書法也需要把完美打破，所以有傅山的寧醜的理論，完美不是不好，不是不美，是太相似，基本差不多，反而失去了美的延續。寫小說有幾個喜歡著完美生活的？有句話說的好，幸福的家庭都相似，而不幸的家庭才各有各的不幸！
或許，維納斯的手臂折斷了，她才流芳千年！
一笑貫長天
就這個問題，說下自己的觀點……記得小時候，第一次知道到書法和書法家這些詞語，是從小學五年級的歷史課本上……當時，感覺上邊的插圖裡，有一張顏真卿書法《多寶塔碑》，還有一張黃庭堅書法，沒說什麼碑帖(直到大學畢業，多方打聽，才知道是《松風閣詩》，因為我不是書法專業)，當時就感覺這兩幅插圖裡的字十分漂亮，到了初中，高中，歷史書裡還是，提到唐宋書法，插圖還是《多寶塔碑》和黃庭堅書法，我依然感覺很漂亮，尤其是黃庭堅那篇字 ，後來自己開始學習書法後，曾多方打聽身邊練字的朋友，那篇“依山築閣見平川”出自哪裡，他們都說不知道，畢竟十幾年前，網絡不方便，直到有一天，單位來了一個同事，行草書高手，從他那裡知道了，原來是《松風閣詩》……直到現在，我還是感覺黃庭堅的字結構處理的真好，很漂亮!好書法是經歷的住歷史考驗的!說這麼多，只想說明一點，真要是好書法，就是讓小學生去看，也是好的，漂亮的。胡塗亂抹的字，如果和古代書法名家的字放在一起，就是讓小學生看，他們也能看出好壞。所以鼓勵提問題的人，如果自己感覺什麼字漂亮，就是好書法，不要受其他人干擾，或許那些人，才不懂書法。
趙子方書法
這是欣賞水平的高低造成的。
一般人，看見點畫圓潤結構勻稱的字就覺得不得了了，想不通為什麼不是書法。
至於館閣體、印刷體，更是把勻稱美觀做到極致。
館閣體方光烏，結體方正點畫光潔墨跡烏黑，
看起來很爽。
(館閣體)
印刷體則將那些看起來很美的要素固定統一，搞成千篇一律的程式。
(印刷體)
這也就是大眾欣賞水平的美，一種擺在外面的膚淺的沒有個性的美。
古人認為，寫字“要人喜歡易，要人不喜歡難”，“醜到極處便是美到極處”，主張“四寧四毋”：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”。
(“四寧四毋”提出者傅山的書法)
有人會說，那現在的“醜書”為什麼又被否定，被認為不是書法呢？
首先，醜書違背書法的法度，不管美醜，已經不是書法。
其次，現在所謂醜書，其實是在變著法吸引眼球討好大眾，而不是表現書法的尊嚴與孤傲；不是物極必反的美，不是特立獨行的個性創造，是把書法的“醜”簡單化表面化了。
另外，書法的字是要有文化內涵的。這裡的文化不等於知識，有的人寫的字好看，但不耐看，審美膚淺簡單，沒有人生，沒有社會，沒有歷史，沒有三觀……總之沒有文化。沒有王羲之王謝家族的雍容，沒有貴族文人的風雅，不管字寫得多麼漂亮，是寫不出《蘭亭序》的文化味來的。同樣，窮到連一塊整磚都買不起的半截殘磚《阿孃墓誌》的作者，僅僅“阿孃墳墓孟元簡”等十數個字，就浸透了他的生活，表現出深沉的民間文化。
現在有人甚至為這西安碑林裡的半截殘磚寫了詩來解讀它：
“阿孃墓磚
紀廣洋
步入碑林
千百年的積案爭吵不休
走出碑林
一種舒心的遼闊
一塊“阿孃墓”磚刻
卻沉甸甸壓在心頭
大雁塔旁的博物館
有塊唐代的特殊青磚
一個貧民深深的心痕
留下對其母的懷念與祭奠
怎樣一位阿孃
又是如何
艱難貧寒的一生
一塊青磚
樹立起
她永不消失的身影
唐朝留下無數巨陵大冢
歷史留有無數的功碑侍俑
卻唯有
這沉默經年的
磚刻
令人怦然心動
仰首長天像是青磚砌成
附：《阿孃磚墓記》僅為半截灰磚(15×5×4釐米)，上面刻：“鹹通十五年，九月五日，阿孃墳墓，孟元簡。”志文簡不成體，字跡稚拙。唐人習俗，請人撰刻墓誌需付酬金，窮人只得自行書刻，故而簡陋如此。其研究與探索與達官顯貴們相比，自是天地之別。”
何況甲金篆隸楷草行，李斯鍾張杜崔二王顏柳歐趙蘇黃米蔡，各有其文化。
僅以漂亮為目的的字，有那麼多值得玩味的耐讀的東西嗎？
再有，書法應該有豐富的情感表達。
羅丹認為，“藝術即情感”。
但這情感，必須要用書法的法度來表達，書寫者應該戴著書法法度的鐐銬跳舞，不能變書法為繪畫，為表演，為行為藝術。
你看，要把這些講明白都難，何況實際操作！
書法的操作是很特別的，它要求長期日日臨池，沒有天長日久日復一日長期的讀帖、臨帖，哪怕懂了很多道理，實際操作還是不得要領，很多東西表達不出來。
有些話，只有練到一定程度的人才能聽懂。
比如，書法練習者之間最簡單直白的“寫美了”、“寫甜了”、“寫油了”、“寫乖了”、“寫做了”、“寫俗了”、“碑不碑帖不帖”、”方不方圓不圓”、“做頭做尾”、“潑墨”……，不寫字的人知道是什麼意思嗎？讀帖練字的人會一聽就懂的。
這說明書法的美是豐富深刻的，絕不是點畫漂亮、結體勻稱那麼簡單。書法並非僅僅點畫結體，也不是一個個字整整齊齊排起來就可以的。
要用抽象簡單表達形象複雜，不是漂亮二字可以勝任。
(看起來比較“醜”的黃庭堅書法，連蘇東坡都說難看得像”死蛇掛樹”，但它的美是深刻的)
大悔憶智冰
小學三年級開始學楷書到現在敬請各位雅教！
hongjiahe
借用莊子的話，一事精緻，足以動人。對於書法作品的要求，起碼也要一字精緻，足以動人。敬畏一點一畫，在精熟之上，用毛乾淨爽勁，氣勢連貫，自然而不平庸，遒麗而文質，不激不厲而風規自遠，風神雅逸天成，方可稱為好字即書法。
WW老吳寫字
倒底什麼才是書法，，，標準是什麼！！！！我看還是王羲之最有發言權……
這個關於（王獻之）學書的故事就能完全說明這個問題！王獻之學習書法快到（十年）的時候，大概15歲吧，他感覺自己的水平已經很不錯了，但是他的父親（王羲之）認為他還不行，王獻之就很不服氣，決定找個機會整整他父親。。機會終於等到了，有一次（王羲之）急著出門辦事，就在牆壁上寫了個便條，王獻之看著父親走後就把牆上的字給嚓掉了，然後自己重新寫了上去，不過他把（太）字一點留了下來。。整好以後，他就讓他的母親出來觀看，說這是他替父親寫的，問寫的怎麼樣，他母親看後搖搖頭說吾兒寫完8缸水，，僅有一點像汝父。！！！就是太字的哪一點………
王獻之並不服氣，要等他父親回來。王羲之辦事回來之後，看著牆上的字就說…臨走的時候酒喝太多了，怎麼把字寫成這樣，毫無法度慚愧啊！！！一旁的王獻之如遭雷擊當即認錯……
這個故事特別說明了筆法是書法的核心，法度是書法的根，沒有法度不能稱之為書法！！！！！！！筆法在王家都是世代相傳，直到唐代草聖張旭…生性豁達的張旭把筆法傳給（顏真卿）等人，顏真卿把筆法傳給（懷素）……從此筆法傳向民間，也讓筆
法披上了（神秘外衣），，至今爭論不休……
美與醜只是個人欣賞的角度不同，不是衡量書法的標準……運用筆法的火候功力不倒在美也不是書法，可以這樣說歷史上真正的書家都是從（美變為醜）的……所謂的醜…只是一種感情的表達方式…普通人難以欣賞實屬正常。
趙孟頫的行書就很漂亮，很多不懂書法的人都喜歡，但是寫的像趙猛頫的人的字卻不一定是書法，百分之99的人沒有趙猛頫的功力，所謂的漂亮只是個假象而已，就像現在的很多名人字畫，最多算是毛筆字吧！
畫斷黃河西來水
什麼是書法，其實很簡單，只要你夠出名，夠有錢，寫出狗屎都是有個性的。默默無聞，市井之徒，寫得再好，再漂亮都是江湖體，畫字……
龍醒陽一
其實這個問題，古人也在討論
正規的書法訓練，有理論，有筆法，有技巧，有心法（即意境）；而有的人，沒經過專業訓練，卻也能寫一手漂亮的好字，這在古人有個專用的名稱"善書者"。
下里巴人應和者眾，而陽春白雪曲高和寡，要領悟與欣賞陽春白雪的境界，也是需要有一定的藝術積澱的
這段時間，突然對鋼筆字鋼筆畫產生興趣，信手塗鴉了一點，請大家批評指正
習兿無涯
大部分普通人對於書法的欣賞水平還停留在
“正楷之外皆是醜書的階段”。
這是一個欣賞水平的問題。
打個比方，全國各地都有的現象，公園或者是小花園，某些大爺拿著蘸了水的拖把，寫字。
往往寫的都是一手十分漂亮的字。
但是他到底是寫的什麼呢。
是臨帖？即興創作？還是為了好看這樣寫的？
還是有筆法上的借鑑，筆法師承何處？
這些就是和真正的書法的差異點。
書法的欣賞不單單是看它的的“美”與“醜”。
就像是你看到了一位十分美麗的女性，不用你來說，大家也都知道她長得十分漂亮。
這是一種粗俗、膚淺的認知。
老缶（吳昌碩）的篆書，大家風範一覽無餘，金石氣息濃厚。
王樹秋的字作品，《山川之美》
大部分第一眼看上去，會產生不是很好看的那種感覺，對嗎？
但這是魏碑風格明顯的碑學書法。
實際上，很了不得，功力很深厚，只是相對於書法的帖學，研習碑學欣賞碑學的人少罷了。不代表著他不好。
最後上幾幅自己的作品供大家參考。
《肖文飛擬古之米芾系列》 48×26cm 2018年 作品
杜甫《枏樹為風雨所拔嘆》肖文飛 2019作品
肖文飛書法
就連民國文豪沈從文先生都感言，宋四家沒有一個仔細寫字的，因而一般群眾看不懂拙、不喜歡拙也是情理之中的工作，拙書尚且如此，更休題“醜書”了。但是“專業”的學者專家明顯對“拙”更感興趣、更為喜愛，從國展大賽的著作看，“拙”佔主流、“拙”字當道，是無須爭論的現實。
專家與群眾的審美有所差別是正常的，但走到截然相反的對立面，對書法藝術而言，恐怕不是一件功德。藝術探究之路能夠彎曲彎曲，但大的方向不宜南轅北轍，不是東西壓倒西風便是西風壓倒東風，這個對立需求有所調合。“專家”未必就對，而群眾未必就錯，在對“醜書”的批判上，我的態度歸於群眾這一方。
