攝影不是師

新手在攝影創作上最主要的錯誤是手持相機不夠穩定，我有一個朋友也是初學拍照時，他拍的風景很美，美中不足的是畫面不夠清晰，這樣就得不償失了。

他往往在拍攝過程中，只具重了眼前畫面上的景物，總想把他拍得更美，確使有的照片模糊不清，如象在微風中搖曳不定，我想產生晃動的現象其主要原因是使用鏡頭焦距和快門速度有直接的關糸，快門速度越慢產生晃動就越大，不論是什麼原因都要手持相機平穩柔和輕輕的按下快門，任何身體有輕微顫動都會影響照片的成象質量，只有注意這幾點，我想你一定會拍出滿意的作品。

大王139388737

雖然我接觸攝影將近5年，由於懶惰的原因，進步不大，自認為還沒有脫離新手的階段。我自己經常犯的錯，也許有一定代表性。我把它們一一列舉出來，供大家參考。

一、覺得一看就會，說明書束之高閣。我的第一臺單反是佳能7D，當時C畫幅的旗艦，18-135套頭。翻開厚厚的說明書，密密麻麻的小字，頭都大了，更別說通讀。瞎鼓搗大半年之後，很多功能似懂非懂，迫不得已買了一本《佳能7D攝影大全》，跑馬觀花的看了一遍。後來升級了設備，說明書就放在床頭，有事沒事翻一翻，對設備的瞭解更深入、更全面了一些。現在的攝影器材，功能越來越多，僅憑自己摸索，事倍功半，不如說明書來得直接、高效。

二、喜歡跟風，人云亦云。學攝影，離不開對大師作品的欣賞和模仿，看見別人進藏拍攝的大氣磅礴的照片，恨不得馬上步其後塵；看見“大師”用的設備、濾鏡，巴不得馬上來一套同款，覺得自己的照片不盡人意，全部是因地點和器材的問題。於是，不斷花錢花時間，路跑了不少，片拍了不少，結果還是差強人意。長期實踐才知道，“攝影眼”的培養並非朝夕之功，生活的美無處不在，拍出好作品也不是一定要往無人區跑。

三、不會後期，胡亂後期。後期的目的是最大程度還原拍攝現場的真實，最高境界是後期處理了，卻看不出後期的痕跡。攝影新手大多數也知道數碼照片要經過後期處理，也聽說過RAW格式和JPEG的區別，但對後期要達到的效果毫無準備，沒有思路，不懂後期又偏要後期，過度銳化和過高飽和的照片裝滿硬盤。照片後期處理是對前期拍攝的完善，不僅需要拍攝者有自己的想法，而且還必須通過適當的技術手段加以實現。而這一切都離不開不斷的學習。

其他常見錯誤，比如曝光、構圖、色調等技術方面的錯誤，那是在學習的道路上不可避免的代價，攝影從來就沒有任何坦途。

讓我們一起努力，在2019取得更好成績。

紫雲風樹

當人們剛開始學習做任何事情時，都可能會犯錯 ， 數碼攝影也不例外。

以下是新手常犯的五個錯誤：

01.始終以JPEG格式拍攝

沒有規定必須用RAW拍攝，但也有一個很好的理由。

以JPEG格式拍攝時，相機會自動應用白平衡，銳化，飽和度和對比度的預設。它還可以將您的圖像壓縮成一個較小的文件，可以立即在線共享，還可以與所有的相機，計算機和手機兼容。

而RAW保留了更多的圖像數據，並允許從陰影和高光中恢復更多細節。您必須稍後使用Adobe Photoshop等軟件處理圖像文件，而不是在相機內處理圖像。以RAW拍攝可能不如JPEG方便，但它可以產生更高質量的圖像。

不喜歡RAW拍攝的原因，也許是因為文件太大，沒有足夠的硬盤空間。然而，外部存儲器現在非常實惠，所以沒有理由不獲得更好質量的圖像。

02.使用錯誤的白平衡

白平衡是攝影中一個非常重要但又經常被誤解的元素。

光在一天中的不同時間具有不同的色溫。與數碼相機相比，我們的眼睛處理這些顏色會更好，白色物體對我們來說總是呈現白色。而相機使用白平衡來消除由不同色溫產生的色偏，使白色看起來是白色。

自動白平衡

該自動白平衡（AWB）設置，有助於相機“猜”照片的最佳色溫。大多數數碼相機都有AWB預設：日光，陰天，陰影，鎢絲燈和熒光燈。

例如，如果你在室內，最好選擇用於白熾燈和熒光燈的預設，如果你在熒光燈區域。這些預設相對容易記住。

自定義白平衡

有時照片中出現奇怪的色偏，因為相機會錯誤地讀取白平衡。AWB可以確定最佳情況設置，但更好的方法是設置自定義白平衡。

方法如下：您需要一張白紙或卡片來設置自定義白平衡。在與拍攝對象相同的光線條件下，拍攝白色卡片的照片，使其填充大部分畫面。再轉到相機菜單，查找自定義白平衡選項。選擇剛拍攝的白卡照片，並將其設置為自定義。這樣照片看起來會更加真實。

03.忘記基礎知識

花點時間瞭解ISO，快門速度和光圈。畢竟這三者是構成精彩照片的基礎。

不提高你的ISO

當您第一次閱讀相機手冊時，您可能已經瞭解到ISO越高，噪點就越多，這會導致圖像質量不佳。所以你會盡量保持低的ISO。您可能會注意到很多照片都曝光不足。事實是ISO不是你的敵人。高ISO也可用於各種情況。

使用太慢的快門速度

拍攝動作需要相對較快的快門速度，特別是在拍攝車輛和人物時。請記住：您的光圈和快門速度需要保持良好的平衡。選擇足夠大的光圈可將快門速度保持在最低限度。如果速度太慢，您可以使用大一點的光圈或增加ISO。

04.限制自己的構圖

我們都聽過：三分法。這是通過一組垂直和水平線將畫面分成九個相等的部分。使用這個虛構的框架，您應該將鏡頭中最重要的元素放在其中一條線上或線條相交處。

但重要的是不要讓三分法或其他“法則”，限制你的創造力！您可以使用諸如橋樑，拱門和樹木等框架來隔離主題。尋找圖案，紋理和線條來改善構圖。

05.過份使用後期處理

Adobe Lightroom和Photoshop是攝影師都喜歡使用的工具，這沒有任何問題。除非您完全依賴它來修復錯誤。請記住：後期處理的目的不是修復壞照片; 而是為照片錦上添花。

這裡有一些提示：

• 永遠不要試圖修復失焦的照片。它不起作用！沒有多少銳化可以修復模糊。過度銳化也會導致不必要的噪點。
• 小心飽和度滑塊！飽和色可以真正使照片“流行”，但如果你將飽和度提高得太高，就會導致照片看起來太假。
• 不要太喜歡裁剪工具。您可以使用它來優化照片，刪除框架邊緣上不需要的元素，並確保您的水平線是直的，但不要使用它來移除場景中的所有“負空間”。

湘水漂漂

新手在攝影上有哪些容易犯的錯誤？這個話題關心的人很多。其實，不管是新手還是老手，平常攝影中“通病”還是較多的，我們不妨小結一下，共同警惕、提醒和勉勵。

第一、器材方面

1、片面強調高像素。有的人談到單反就是強調高像素，把高像素當成選擇相機的第一標準。實際情況是，現在的單反相機具有的像素足夠對付日常、通常的清晰和分辨率要求，一般的圖片掌握在成片大小為3—5M大小就夠了，不必追求極致。像我手頭上的5Dsr機子，號稱5000多、“半億”像素，但是在一般拍攝中是根本不需要，當然，你是專業商用廣告拍攝者除外。

2、器材追求高大全。有的人動輒動用大筆資金，“兵馬未動糧草先行”，究竟自己實際需要多少器材、什麼器材配伍其實一概不知。當然，你是不缺錢的主兒的話，我們就不說什麼了。

購買器材之前，討教一下週邊的人、懂行的人，問問自己到底想拍什麼、喜好拍什麼，拿出一個靠譜的方案具體實施，等到什麼時候覺得自己真的需要添置新器材的時候，再去補充也不會恨晚。

3、器材搭配不當。有的好相機搭配了一般的鏡頭，撿了便宜貨；有的大玩“雜牌軍”，東一榔頭西一棒子，嚴重影響日後使用。在選配器材問題上，還是得講究大品牌，講究“門當戶對”。

第二、參數方面

4、模式選擇不當。相機為我們設置了常用的拍攝模式，這些設置其實都具有很好的針對性。除了自動檔之外，比如，光圈優先就是提供你先講究光圈效果達到創意寫作來使用的；速度優先就是提供給你講究速度快慢的不同效果，等等。還有人像模式、風光模式、微距模式等等，他們都具備一定的針對性，不要忘記，這些都是前人為我們總結之後留下的間接經驗，十分寶貴。

5、誤用小光圈。是的，比如風光拍攝，肯定會強調較大的景深，必然要使用較小的光圈。但是萬事不能過，光圈太小了，必然要動用你的更長曝光時間和更高的感光度，這兩項的犧牲是得不償失的。一般情況下，光圈是能大則大，感光度是能低則低。

6、過於高速拍攝。高速曝光是現在單反相機的重要指標之一，但是，一般情況下，比如一般的風光、人像等等的拍攝，根本不需要太高的速度，“安全快門”即可，過分強調高速的話，就會在其他方面做出“犧牲”，我們不能顧此失彼。

7、炫耀相機高感。有的相機確實具備很高的感光度，但是不能忘記了“能低則低”的基本原則，不必以此來告訴別人，我的相機有多貴，我的相機的感光度足夠高等等，“留著青山在”，該出手時才出手，實在是在光線條件不夠時動用很高的感光度，完成拍攝才是正確的選擇，畢竟能拍下來才是第一目標。

8、保留前次模式。當前使用的拍攝模式不一定還是上一次拍攝的選擇，關鍵的做法是，拿起相機時，首先思考一下當前的拍攝場景和條件，及時作出調整，做到“順勢而變”、與時俱進，切不可不管三七二十一，抓起就拍。

第三、構圖方面

9、主體元素居中。講究堂堂正正本來是一件好事情，做人也該如此。但是，用到攝影構圖上，就不一定合適了。除了合影、建築物和簡單人像之外，一般都不宜中規中矩、主體居中，要學會運用“黃金點”位置構思，適當留白，留下適當空間和想象。

10、畫面背景繁雜。背景雜亂、簡單堆積是很常見的，問題是我們很有必要去儘量避免，力求背景簡明、簡括、簡單，不然就會喧賓奪主、滿眼看花，找不到主體，難於表達主題。

11、姿態生硬、明顯擺拍。人物的攝影，必要的擺拍和導演是許可的，但是要儘量減少，力求自然、正常和動感。

12、一場一片一拍。不同場景就會不同的需求，同一場景也會很多變化，除了人物事態的發展是動態的之外，即便是相對靜止的場面，我們也要多拍幾張，留給日後選擇的機會和可能，不要一場一片加一拍，因為你不是神仙，這一片拍下了就是滿意的和最好的，這個概率太小，基本不可能。

第四、用光方面

13、用光平淡、懼怕逆光。順光拍攝很容易，但是我們所遇到的光線是千變萬化的。不要懼怕逆光和側逆光等等，好多好片、大片都是非順光條件下拍成的。

14、測光平均、缺少亮點。重點測光和點測光是創作攝影的必要手段，要逐步學習和運用，不能老是停留在平均測光的起點上。

15、濫用閃光燈、拒絕補光手段。有人說，大白天到處使用閃光燈的人有兩種，一種是高人、大家，一種是“抖鬼”、“顯擺”，這話雖然誇張了一點，但是有道理。會用閃光燈的既然有他的道理，不會用的顯然是畫蛇添足多此一舉。夜色茫茫或是燈火璀璨，打個閃光燈有用嗎；逆光條件下拍人像，適當補點光該有多好！還比如，舞臺攝影時，那麼好的“藝術光”，拍攝光線又許可，幹嘛打閃光燈呢，等等；但是光線條件實在低下的時候，用一下補光手段能把場面拍下來，為什麼不用呢。

第五、後期方面

16、拒絕裁剪。好像能拍下來的就是精品，進入畫面的都是主題，其實不是的。為了主題的表達，那些與主體、主題不相干的甚至干擾主題的元素就得大膽、堅決的去除和裁剪，一切為主題服務才是王道。

17、影調不當。合適的影調是渲染和烘托主題的，不能為了後期而後期，隨意改變白平衡而去改變影調，改變影調不是一般人的創意手段，要求極高。像《紅高粱》裡的大紅影調，昏天滿地的大紅影調，那只有張藝謀他們才能去掌控，沒有一定的功夫不必濫用。

18、片面提高色彩飽和度。好看的女人略施粉黛、適當淡抹會達到清水出芙蓉之功；白粉使多了，都有一種要從臉上掉下來的感覺，你看著這女人的時候會是什麼想法？

19、忽視“橫平豎直” 。不是所有的片子都要講究這個，但是當出現了建築物（群）、水平面的時候，就必須講究橫平豎直、工整穩定，具體的得視情況而定。

20、忽視邊框。邊框的運用其實就是一種電子裝裱，用的好的話，就能畫龍點睛，用得不好那就是狗尾續貂。但是，一般適用於手機閱看的就不必邊框。

如果覺得說的有道理，請為我的回答點個贊。

拍客張光林

攝影新手在接觸攝影的初期，最容易被道聽途說的理論和經驗所迷眼，不去進行攝影基礎知識的打底學習和更多的拍攝實踐，從而走更多的彎路，甚至是歧途。

我總結了下，主要有這幾種容易犯，且危害不淺的錯誤。

一、迷信和放大器材在攝影中的作用。不追求攝影技術，只追求器材，成為“器材控”。其實，器材控不應是貶義詞。任何一個攝影師，都應該對器材有深入的瞭解和掌握。但是，不能迷信之。很多新手的錯誤，在於堅信只有器材好，才能拍出好的照片。從而忽視了攝影技術、技藝、藝術修養的提升，這是一個危害巨大的認識錯誤，不但將損失大量的金錢，你的攝影水平也不會有很高的成就。

二、不練基本功就上手拍拍拍。很多人覺得這不是什麼錯誤，因為很多攝影小白都是從一點不懂開始拍拍拍，然後慢慢學習和調整的。其實這是很容易走彎路的一個錯誤。本來學習了攝影基本功之後，再結合實踐的拍攝，就是為了讓我們的攝影少走彎路。

攝影的基本功，主要對器材的設置、參數，曝光、對焦、各種拍攝模式的選擇應用；光圈、快門、感光度之間的關係及組合運用；對攝影畫面主題、意境、構圖、色調、光線等等的理解及作用。當然，初期一定是一個理論性的籠統的學習，就是你起碼要知道攝影是什麼，要避免哪些誤區。

大家不要覺得學習這些東西很難，很不方便。一個老法師攝友很快就可以給你講清楚，而且網絡上隨處也可以自己搜索的到。懂了這些基礎理論之後，你去實踐拍攝的時候，才會思考，才會對自己的照片有客觀的評價。

不然，很多新手依仗好鏡頭的大虛化，拍張大頭照出來，還自以為攝影天才呢。

三、就怕紙上談兵，不理論聯繫實際，說的多，拍的少。攝影是實踐性極強的藝術形式，也就是說，想拍出好作品，光懂理論是不行的，最直接有效的辦法，就是進行大量的拍攝。不去拍，你永遠不知道自己欠缺在哪裡；不去拍，你永遠不知道如何去調整；不去拍，你的攝影水平會裹足不前。

大家或許覺得這一條和第二條互相矛盾，其實不是的。學理論，是為了不讓你去瞎拍、亂拍，要帶著腦袋，帶著思考去拍。理論結合實踐的多拍攝，是為了你最快的找到自己的不足和問題，帶著改正和提升的目的去拍攝。

師父領進門，修行在個人。這話不錯，攝影是思考性很強的藝術，所以，學攝影，多想、多拍，二者完美結合，你才會有更好更高更快的發展。

陌上小麋鹿

隨著現代人們生活水平的提高，對精神生活追求越來越高愛好廣泛。喜歡攝影的人越來越多，買了新相機回家好奇又興奮，就想到外面去躍躍欲試，這種心情是可以理解。什麼都不懂，急於求成去拍，結果也還是瞎拍一場。不瞭解學會攝影基本知識和構圖技巧，也是新手最容易犯錯誤的問題。

第一、熟悉相機基本參數

許多的新手一買回來相機就在外面拍攝，這當然可以，但是相機不比手機，手機簡單容易上手，相機複雜必須首先看相機說明書，瞭解相機功能鍵及參數，不要依賴其他的攝影師給你調相機參數。只有自己慢慢摸索調試才能進步。當然也可以向攝影師學習交流，也可以適當的買一些關於攝影之類的書和攝影培訓課等等。

第二、學會構圖

攝影雖說是藝術，給人的感覺就是沒有太多條條框框，不拘一格。只要有愛好，人人舉起相機都可以攝。雖然這樣，但還是有技巧的。很多新手都有這樣一個苦惱，一直在琢磨，自己怎麼拍才能把作品拍美，拍的有感覺呢？他們拍的作品普遍缺乏一個能吸引觀眾的焦點，也就是我們常說的沒有主題，沒有主題說明也就不會構圖。一張沒有主題的照片，無從談起攝影的藝術，所以，你只要領會並掌握照片如何構圖，如何產生主體焦點，是快速提高作品質量的一個有效途徑。也可以多看其他攝影師的作品，從中學會和領悟。當然，初學者不只有這些不懂，還有許多的知識等著你去學習。

要達到這個水平，初學的你必須鍛鍊一雙善於發現美的眼睛。首先學會相機鍵的各種功能及參數，加上正確的構圖，再加上勤奮苦練的你，你一定會成為一個出色的攝影師！

朝朝暮暮2233

不看書

首先最重要的就是相機的使用說明書，不要太自以為是，說明書上沒有一個字是多餘的。拿到相機後你最好踏踏實實的先看5遍，可以對照著相機邊看邊操作。而且半年內你最好看足20遍。

除了說明書，你還要看一些有關攝影基礎理論的一些書籍，至少要懂得一些基本的用光和構圖技巧。

崇拜器材

很多新人總以為照片拍不好，一定是器材不夠專業。說句你不愛聽的話，如果你的照片拍不好，多半都和器材沒關係。對於普通的攝影愛好者而言，市場上幾乎所有的相機在性能都超出了我們的需求。

很多高檔器材的一些性能或許是你一輩子都用不到。比如ISO，到目前為止除了測試之外，我就沒用過超過6400的時候。很多相機動不動就幾萬甚至幾十萬的ISO，當然這個對於新聞記者或者體育攝影師或許很有必要，但是對絕大多數用戶都是用不到的。

包括對焦點，如果你不拍賽車、不拍飛鳥，那麼幾百個對焦點和幾十個對你來說幾乎是沒啥區別的。我的絕大部分照片都只用中心單點對焦。

還有相機的連拍速度，鏡頭的最大光圈，對於新手來說都沒那麼重要。

還是要用好你手裡的器材，哪怕就是一部手機，只要用心一樣能拍出好照片。

器材這個東西可以說重要，畢竟攝影是一門嚴重依賴於器材的技術和藝術。當然也可以說沒那麼重要，主要看誰來用了。一套頂級攝影器材在小白手裡也未必能出大片。

迷戀參數

很多初學者看到別人拍出的好照片，總是習慣去打聽照片的各項參數。覺得我要是用這個參數、在同一個地點拍攝同一個題材也能拍出這樣的效果。

其實告訴你也沒用，因為同樣的場景，相同的機位和參數，即便是同樣的拍攝時間，每天的光線也還不一樣呢。採取什麼樣的參數組合要根據題材特徵、現場光線以及作者的表達來綜合考慮。這個只能靠你多練習才能掌握。

貪多

新人拍照片往往什麼都不想錯過，總想把所有的素材都拍進來。結果反而是什麼都不突出，作品沒有重點。這是初學者最容易犯的毛病，如果什麼都想突出，最終反而是什麼都不突出，畫面也就沒有主題了。

攝影是減法的藝術，只拍攝場景中最精彩、最能打動到你的那部分即可。這樣的表達，主題才會更明確。

不後期

有些人是不善於做後期，也有些人是不屑於做後期，他們總認為所謂的相機直出的照片才是最真實的。其實這個觀點是大錯特錯。

就目前的攝影技術而言，想要完全記錄真實的場景還遠遠做不到，尤其是大光比的場景。比如我們常拍攝的日出、日落。你對著天空進行測光，地面的暗部就會死黑一片。如果對著地面測光，天空中的亮部又會嚴重曝光過度。

主要是相機寬容度不夠，它所能記錄的明暗信息遠遠少於我們眼睛所看到的範圍。因為我們人眼看到的畫面，其實是由多張照片在大腦中疊加的效果，而相機只是對瞬間光線的記錄。所以，即便是為了還原我們眼中的真實也得做後期調整。

另外，攝影是一個系統的工程，後期是其中的不可或缺的一部分。後期調整也是作者凸顯主題的一個很重要的表達方式。照片中哪些地方需要加強，哪些地方又需要弱化。都要根據主題表達而定。

再有，相機中不同的拍攝模式下，照片的風格也不同。所謂人像、風光等模式無非是對比度、銳化、飽和度等參數的不同組合而已。其實這些都是後期，只是內置在了相機中。包括手機的AI也是一樣。可以這麼說，如果你不做後期調整，那就是默認了相機的審美。

所以，關於後期，如果不會那就好好學，你千萬別把所謂的“直出”當作光榮去炫耀，否則，在行家眼裡你就是個笑話。

好消息：

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手機攝影手冊

1.使用三腳架，但鏡頭的防抖功能卻還開著。防抖功能一般都是在手持相機的時候使用，如果用了三腳架仍打開防抖，就有點畫蛇添足了，最好關閉，同時開啟反光板預升功能，可以減少震動引起的畫質降低。

2.快門速度低於安全快門速度。所謂“安全快門”，對於全畫幅相機就是鏡頭焦距的倒數，對於非全畫幅相機就是鏡頭等效焦距的倒數。需要注意的是，安全快門並不適用於拍攝移動的物體，建議快門速度不低於1/320秒。

3.使用大光圈一拍到底。使用大光圈（如f/1.8）拍攝人像時，若焦點在眼睛上，則人臉邊緣容易模糊。常用的光圈f/5.6~f/8.0，能夠充分表現出鏡頭的最佳成像質量，增加拍出好片的幾率。

4.較少使用高感光度。要知道，我們拍攝時所遇到的場景各不相同，光線明暗千差萬別，這就要求我們隨時按照需求進行不同的相機參數設置，包括感光度，不是所有場景都能用ISO100解決的。在弱光環境下，需要使用到ISO800、1600甚至3200，配合後期軟件進行降噪處理。

5.在移動中匆忙拍攝。對影像的尊重，對攝影的思考，多拍很重要，精拍很必要。

6.後期處理時過度銳化。數碼相機的像素越高，越要特別注意銳化，建議半徑不要設置的過高，尤其是人像圖片更加要小心謹慎。

7.銳化後重新調整圖像尺寸。銳化一定要放在後期處理的最後一步，在這之前要把對比度、亮度、曲線等參數調整好。

8.對色彩空間的錯誤認識。通常色彩空間有三種：ProPhoto RGB,Adobe RGB,sRGB

ProPhoto RGB:只有對影像輸出有很高要求的專業攝影師才會用得到；

Adobe RGB：相對於sRGB有更廣的色彩空間，在輸出大幅作品時建議使用 AdobeRGB，可獲得豐富的色彩細節。

9.基本不使用曝光補償。相機的測光系統是建立在18%灰為基準進行測光，所以圖像中的白色發灰，黑色為深灰，這時候就必須使用曝光補償功能來改善，原則就是“白加黑減”，即遇到白色場景或物體，加曝光補償，遇到黑色物體則減曝光補償。

10.新的拍攝前沒有認真檢查相機的參數設置。結束拍攝後，要記得將相機的參數調為默認狀態。

11.後期處理小建議：後期處理照片時，將圖像放大到100%進行觀察，就能發現一些問題，細緻處理，就能修出高質量的圖片啦。

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影像洪辰班照片點評

作為一個攝影專業的學生，我的初步學習路上的錯誤為大家羅列出來，希望剛學的朋友能注意到，有則改之，無則加冕。

第一點：器材的使用。

先是選購器材，一定要多做功課，看看自己需要什哪一款相機，什麼品牌，最先需要配一個什麼鏡頭，閃光燈和三腳架不可少。

其次慎買“攝影器材大禮包”“攝影人必備的xx件”，雞肋的產品：攝影手套(買了就沒用過)，相機專業洗屏劑(完全可以用眼鏡擦洗布代替)，除塵筆(用嘴就能吹....)還有等等相機附屬產品，價格很高，我也買過不少，都用了一兩次再也沒碰過。

第二點：審美修養。

很多人覺得攝影很簡單，這話不假，有個相機誰都會拍照，但為什麼同樣的設備，同樣的地點，有人拍一張照片得了大獎，有人就不會？

建立起正確的審美觀，知道什麼是好的作品，什麼作品吹虛糊弄人，多看看國內外大師級的作品，不要被網上一些不入流攝影師拍的蹩足美女帶跑偏。

多看書沒有害處，審美的歷程，攝影史，視覺論都可以在閒暇時刻看，隨意瀏覽也可以長很多知識，記得分清好壞書籍哦~

第三點：控制相機。

相機是機器，是載體，開全自動模式就相當於傻瓜模式，參數都讓相機設置好了，還攝影個什麼勁兒呢？心急吃不了熱豆腐，多研究研究相機原理，光圈快門，做相機的主人，將來才能從容應對不同情景的攝影。

第四點：懶惰。

天氣熱——曬，不拍！，天氣冷——凍，不拍！，下雨——淋溼，不拍！，沒有模特——不拍！，沒想法——不拍！，出去玩——該玩就要好好玩，不拍！，相機重——不拍！，晚上沒有光——不拍！，早上起不來——不拍！........還有什麼時候能拍？

多拍真的會進步。

第五點——驕傲。

謙虛使人進步，進了攝影的這個圈子，你會發現山外有山，人外有人，要向他們學習，多交流，而不是抱著“你們都是垃圾，老子天下第一”的態度，這樣不行，對自己作品要自信，不能自負。

加油吧，攝影的學習，道阻且長。

阿may

1.沒有水平視野 到目前為止，幾乎每個人，從初學者到專業攝影師都犯過這樣的錯誤。雖然這不是非常嚴重的錯誤，但是這樣的照片會讓觀眾感到不舒適。因為只有最業餘的攝影師，才會把地平線拍的不平穩。

建議在你按下快門之前，打開相機的網格或者水平儀功能。你也可以通過後期處理進行剪裁，調整照片的水平視野，記住這一點非常重要。

2.自動模式下拍攝所有內容 對於攝影初學者來說，剛開始拿到相機，使用自動模式拍攝照片是很自然的。但是出於多種原因，最好還要多多嘗試手動模式下拍攝。真正的攝影師，他的工作是根據不同的環境調整相機內每項參數，來獲取足夠完美的照片。如果你只用傻瓜模式進行拍照，或許這稱不上攝影。特別是當環境光線比較複雜或者對比度較高的情況下，自動模式拍攝的照片往往會很糟糕。

3.使用錯誤的鏡頭，導致照片失真 一些攝影初學者可能會犯一個常見的錯誤，比如使用廣角鏡頭拍攝肖像，我想沒有誰希望看到自己的照片非常扭曲，也不希望照片邊緣的顏色或者亮度下降。首先你要對相機的鏡頭有一些基本的瞭解，不同的鏡頭種類，對應不同的拍攝題材。另外使用photoshop或者lightroom等後期軟件，可以對照片進行校正，並且糾正色差和白平衡等問題。

4. 構圖錯誤 在拍攝照片時，一些初學者往往無法正確構圖，導致即便是非常好的畫面，也沒有拍出足夠有吸引力的照片。學會幾種基本的構圖法對初學者非常有幫助，也能大大提升你對攝影的興趣。最簡單的一種方法，被稱為三分法則，大部分攝影師都會非常熟練使用三分法則。你可以打開相機的網格，用橫向和縱向兩條線，將照片分別分為三等份，也就是九宮格的圖片。然後將照片的主題放在線條上或者線條的交點上，這樣的目的是使整個照片看起來更加平衡。

5.圖像不夠清晰說到焦點就可能是攝影初學者最容易犯的錯誤了。造成照片模糊的原因可能有很多種，包括相機對焦時使用錯誤的焦點，拍攝對象移動，甚至是長曝光中的相機移動。解決的方案也有很多種，你可以使用三腳架來防止相機的抖動或者移動，你也可以提高ISO或者提高快門速度，或者打開相機的穩定功能，另外如果使用大光圈拍攝，對焦的準確性就顯得更為苛刻了。

6.依靠相機取景器或者手機屏幕，來判斷照片的好壞攝影初學者拍完圖像後，他們通常喜歡在相機取景器中來觀看，辨別照片的好壞。這裡有一個小問題，在那麼小的顯示器上，幾乎所有東西看起來都非常清晰銳利。為了評估一張照片的質量，攝影師應當放大圖像並保證它足夠清晰，相信我，在你的電腦顯示器上看到的圖像與你在相機小屏幕上看到的圖像，看起來完全不同。如果你想看到自己拍攝的不足，那麼把你的照片放在足夠大的顯示器上，去觀察照片的細節，你一定會有所收穫。

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