摄影不是师

新手在摄影创作上最主要的错误是手持相机不够稳定，我有一个朋友也是初学拍照时，他拍的风景很美，美中不足的是画面不够清晰，这样就得不偿失了。

他往往在拍摄过程中，只具重了眼前画面上的景物，总想把他拍得更美，确使有的照片模糊不清，如象在微风中摇曳不定，我想产生晃动的现象其主要原因是使用镜头焦距和快门速度有直接的关糸，快门速度越慢产生晃动就越大，不论是什么原因都要手持相机平稳柔和轻轻的按下快门，任何身体有轻微颤动都会影响照片的成象质量，只有注意这几点，我想你一定会拍出满意的作品。

大王139388737

虽然我接触摄影将近5年，由于懒惰的原因，进步不大，自认为还没有脱离新手的阶段。我自己经常犯的错，也许有一定代表性。我把它们一一列举出来，供大家参考。

一、觉得一看就会，说明书束之高阁。我的第一台单反是佳能7D，当时C画幅的旗舰，18-135套头。翻开厚厚的说明书，密密麻麻的小字，头都大了，更别说通读。瞎鼓捣大半年之后，很多功能似懂非懂，迫不得已买了一本《佳能7D摄影大全》，跑马观花的看了一遍。后来升级了设备，说明书就放在床头，有事没事翻一翻，对设备的了解更深入、更全面了一些。现在的摄影器材，功能越来越多，仅凭自己摸索，事倍功半，不如说明书来得直接、高效。

二、喜欢跟风，人云亦云。学摄影，离不开对大师作品的欣赏和模仿，看见别人进藏拍摄的大气磅礴的照片，恨不得马上步其后尘；看见“大师”用的设备、滤镜，巴不得马上来一套同款，觉得自己的照片不尽人意，全部是因地点和器材的问题。于是，不断花钱花时间，路跑了不少，片拍了不少，结果还是差强人意。长期实践才知道，“摄影眼”的培养并非朝夕之功，生活的美无处不在，拍出好作品也不是一定要往无人区跑。

三、不会后期，胡乱后期。后期的目的是最大程度还原拍摄现场的真实，最高境界是后期处理了，却看不出后期的痕迹。摄影新手大多数也知道数码照片要经过后期处理，也听说过RAW格式和JPEG的区别，但对后期要达到的效果毫无准备，没有思路，不懂后期又偏要后期，过度锐化和过高饱和的照片装满硬盘。照片后期处理是对前期拍摄的完善，不仅需要拍摄者有自己的想法，而且还必须通过适当的技术手段加以实现。而这一切都离不开不断的学习。

其他常见错误，比如曝光、构图、色调等技术方面的错误，那是在学习的道路上不可避免的代价，摄影从来就没有任何坦途。

让我们一起努力，在2019取得更好成绩。

紫云风树

当人们刚开始学习做任何事情时，都可能会犯错 ， 数码摄影也不例外。

以下是新手常犯的五个错误：

01.始终以JPEG格式拍摄

没有规定必须用RAW拍摄，但也有一个很好的理由。

以JPEG格式拍摄时，相机会自动应用白平衡，锐化，饱和度和对比度的预设。它还可以将您的图像压缩成一个较小的文件，可以立即在线共享，还可以与所有的相机，计算机和手机兼容。

而RAW保留了更多的图像数据，并允许从阴影和高光中恢复更多细节。您必须稍后使用Adobe Photoshop等软件处理图像文件，而不是在相机内处理图像。以RAW拍摄可能不如JPEG方便，但它可以产生更高质量的图像。

不喜欢RAW拍摄的原因，也许是因为文件太大，没有足够的硬盘空间。然而，外部存储器现在非常实惠，所以没有理由不获得更好质量的图像。

02.使用错误的白平衡

白平衡是摄影中一个非常重要但又经常被误解的元素。

光在一天中的不同时间具有不同的色温。与数码相机相比，我们的眼睛处理这些颜色会更好，白色物体对我们来说总是呈现白色。而相机使用白平衡来消除由不同色温产生的色偏，使白色看起来是白色。

自动白平衡

该自动白平衡（AWB）设置，有助于相机“猜”照片的最佳色温。大多数数码相机都有AWB预设：日光，阴天，阴影，钨丝灯和荧光灯。

例如，如果你在室内，最好选择用于白炽灯和荧光灯的预设，如果你在荧光灯区域。这些预设相对容易记住。

自定义白平衡

有时照片中出现奇怪的色偏，因为相机会错误地读取白平衡。AWB可以确定最佳情况设置，但更好的方法是设置自定义白平衡。

方法如下：您需要一张白纸或卡片来设置自定义白平衡。在与拍摄对象相同的光线条件下，拍摄白色卡片的照片，使其填充大部分画面。再转到相机菜单，查找自定义白平衡选项。选择刚拍摄的白卡照片，并将其设置为自定义。这样照片看起来会更加真实。

03.忘记基础知识

花点时间了解ISO，快门速度和光圈。毕竟这三者是构成精彩照片的基础。

不提高你的ISO

当您第一次阅读相机手册时，您可能已经了解到ISO越高，噪点就越多，这会导致图像质量不佳。所以你会尽量保持低的ISO。您可能会注意到很多照片都曝光不足。事实是ISO不是你的敌人。高ISO也可用于各种情况。

使用太慢的快门速度

拍摄动作需要相对较快的快门速度，特别是在拍摄车辆和人物时。请记住：您的光圈和快门速度需要保持良好的平衡。选择足够大的光圈可将快门速度保持在最低限度。如果速度太慢，您可以使用大一点的光圈或增加ISO。

04.限制自己的构图

我们都听过：三分法。这是通过一组垂直和水平线将画面分成九个相等的部分。使用这个虚构的框架，您应该将镜头中最重要的元素放在其中一条线上或线条相交处。

但重要的是不要让三分法或其他“法则”，限制你的创造力！您可以使用诸如桥梁，拱门和树木等框架来隔离主题。寻找图案，纹理和线条来改善构图。

05.过份使用后期处理

Adobe Lightroom和Photoshop是摄影师都喜欢使用的工具，这没有任何问题。除非您完全依赖它来修复错误。请记住：后期处理的目的不是修复坏照片; 而是为照片锦上添花。

这里有一些提示：

• 永远不要试图修复失焦的照片。它不起作用！没有多少锐化可以修复模糊。过度锐化也会导致不必要的噪点。
• 小心饱和度滑块！饱和色可以真正使照片“流行”，但如果你将饱和度提高得太高，就会导致照片看起来太假。
• 不要太喜欢裁剪工具。您可以使用它来优化照片，删除框架边缘上不需要的元素，并确保您的水平线是直的，但不要使用它来移除场景中的所有“负空间”。

湘水漂漂

新手在摄影上有哪些容易犯的错误？这个话题关心的人很多。其实，不管是新手还是老手，平常摄影中“通病”还是较多的，我们不妨小结一下，共同警惕、提醒和勉励。

第一、器材方面

1、片面强调高像素。有的人谈到单反就是强调高像素，把高像素当成选择相机的第一标准。实际情况是，现在的单反相机具有的像素足够对付日常、通常的清晰和分辨率要求，一般的图片掌握在成片大小为3—5M大小就够了，不必追求极致。像我手头上的5Dsr机子，号称5000多、“半亿”像素，但是在一般拍摄中是根本不需要，当然，你是专业商用广告拍摄者除外。

2、器材追求高大全。有的人动辄动用大笔资金，“兵马未动粮草先行”，究竟自己实际需要多少器材、什么器材配伍其实一概不知。当然，你是不缺钱的主儿的话，我们就不说什么了。

购买器材之前，讨教一下周边的人、懂行的人，问问自己到底想拍什么、喜好拍什么，拿出一个靠谱的方案具体实施，等到什么时候觉得自己真的需要添置新器材的时候，再去补充也不会恨晚。

3、器材搭配不当。有的好相机搭配了一般的镜头，捡了便宜货；有的大玩“杂牌军”，东一榔头西一棒子，严重影响日后使用。在选配器材问题上，还是得讲究大品牌，讲究“门当户对”。

第二、参数方面

4、模式选择不当。相机为我们设置了常用的拍摄模式，这些设置其实都具有很好的针对性。除了自动档之外，比如，光圈优先就是提供你先讲究光圈效果达到创意写作来使用的；速度优先就是提供给你讲究速度快慢的不同效果，等等。还有人像模式、风光模式、微距模式等等，他们都具备一定的针对性，不要忘记，这些都是前人为我们总结之后留下的间接经验，十分宝贵。

5、误用小光圈。是的，比如风光拍摄，肯定会强调较大的景深，必然要使用较小的光圈。但是万事不能过，光圈太小了，必然要动用你的更长曝光时间和更高的感光度，这两项的牺牲是得不偿失的。一般情况下，光圈是能大则大，感光度是能低则低。

6、过于高速拍摄。高速曝光是现在单反相机的重要指标之一，但是，一般情况下，比如一般的风光、人像等等的拍摄，根本不需要太高的速度，“安全快门”即可，过分强调高速的话，就会在其他方面做出“牺牲”，我们不能顾此失彼。

7、炫耀相机高感。有的相机确实具备很高的感光度，但是不能忘记了“能低则低”的基本原则，不必以此来告诉别人，我的相机有多贵，我的相机的感光度足够高等等，“留着青山在”，该出手时才出手，实在是在光线条件不够时动用很高的感光度，完成拍摄才是正确的选择，毕竟能拍下来才是第一目标。

8、保留前次模式。当前使用的拍摄模式不一定还是上一次拍摄的选择，关键的做法是，拿起相机时，首先思考一下当前的拍摄场景和条件，及时作出调整，做到“顺势而变”、与时俱进，切不可不管三七二十一，抓起就拍。

第三、构图方面

9、主体元素居中。讲究堂堂正正本来是一件好事情，做人也该如此。但是，用到摄影构图上，就不一定合适了。除了合影、建筑物和简单人像之外，一般都不宜中规中矩、主体居中，要学会运用“黄金点”位置构思，适当留白，留下适当空间和想象。

10、画面背景繁杂。背景杂乱、简单堆积是很常见的，问题是我们很有必要去尽量避免，力求背景简明、简括、简单，不然就会喧宾夺主、满眼看花，找不到主体，难于表达主题。

11、姿态生硬、明显摆拍。人物的摄影，必要的摆拍和导演是许可的，但是要尽量减少，力求自然、正常和动感。

12、一场一片一拍。不同场景就会不同的需求，同一场景也会很多变化，除了人物事态的发展是动态的之外，即便是相对静止的场面，我们也要多拍几张，留给日后选择的机会和可能，不要一场一片加一拍，因为你不是神仙，这一片拍下了就是满意的和最好的，这个概率太小，基本不可能。

第四、用光方面

13、用光平淡、惧怕逆光。顺光拍摄很容易，但是我们所遇到的光线是千变万化的。不要惧怕逆光和侧逆光等等，好多好片、大片都是非顺光条件下拍成的。

14、测光平均、缺少亮点。重点测光和点测光是创作摄影的必要手段，要逐步学习和运用，不能老是停留在平均测光的起点上。

15、滥用闪光灯、拒绝补光手段。有人说，大白天到处使用闪光灯的人有两种，一种是高人、大家，一种是“抖鬼”、“显摆”，这话虽然夸张了一点，但是有道理。会用闪光灯的既然有他的道理，不会用的显然是画蛇添足多此一举。夜色茫茫或是灯火璀璨，打个闪光灯有用吗；逆光条件下拍人像，适当补点光该有多好！还比如，舞台摄影时，那么好的“艺术光”，拍摄光线又许可，干嘛打闪光灯呢，等等；但是光线条件实在低下的时候，用一下补光手段能把场面拍下来，为什么不用呢。

第五、后期方面

16、拒绝裁剪。好像能拍下来的就是精品，进入画面的都是主题，其实不是的。为了主题的表达，那些与主体、主题不相干的甚至干扰主题的元素就得大胆、坚决的去除和裁剪，一切为主题服务才是王道。

17、影调不当。合适的影调是渲染和烘托主题的，不能为了后期而后期，随意改变白平衡而去改变影调，改变影调不是一般人的创意手段，要求极高。像《红高粱》里的大红影调，昏天满地的大红影调，那只有张艺谋他们才能去掌控，没有一定的功夫不必滥用。

18、片面提高色彩饱和度。好看的女人略施粉黛、适当淡抹会达到清水出芙蓉之功；白粉使多了，都有一种要从脸上掉下来的感觉，你看着这女人的时候会是什么想法？

19、忽视“横平竖直” 。不是所有的片子都要讲究这个，但是当出现了建筑物（群）、水平面的时候，就必须讲究横平竖直、工整稳定，具体的得视情况而定。

20、忽视边框。边框的运用其实就是一种电子装裱，用的好的话，就能画龙点睛，用得不好那就是狗尾续貂。但是，一般适用于手机阅看的就不必边框。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。

拍客张光林

摄影新手在接触摄影的初期，最容易被道听途说的理论和经验所迷眼，不去进行摄影基础知识的打底学习和更多的拍摄实践，从而走更多的弯路，甚至是歧途。

我总结了下，主要有这几种容易犯，且危害不浅的错误。

一、迷信和放大器材在摄影中的作用。不追求摄影技术，只追求器材，成为“器材控”。其实，器材控不应是贬义词。任何一个摄影师，都应该对器材有深入的了解和掌握。但是，不能迷信之。很多新手的错误，在于坚信只有器材好，才能拍出好的照片。从而忽视了摄影技术、技艺、艺术修养的提升，这是一个危害巨大的认识错误，不但将损失大量的金钱，你的摄影水平也不会有很高的成就。

二、不练基本功就上手拍拍拍。很多人觉得这不是什么错误，因为很多摄影小白都是从一点不懂开始拍拍拍，然后慢慢学习和调整的。其实这是很容易走弯路的一个错误。本来学习了摄影基本功之后，再结合实践的拍摄，就是为了让我们的摄影少走弯路。

摄影的基本功，主要对器材的设置、参数，曝光、对焦、各种拍摄模式的选择应用；光圈、快门、感光度之间的关系及组合运用；对摄影画面主题、意境、构图、色调、光线等等的理解及作用。当然，初期一定是一个理论性的笼统的学习，就是你起码要知道摄影是什么，要避免哪些误区。

大家不要觉得学习这些东西很难，很不方便。一个老法师摄友很快就可以给你讲清楚，而且网络上随处也可以自己搜索的到。懂了这些基础理论之后，你去实践拍摄的时候，才会思考，才会对自己的照片有客观的评价。

不然，很多新手依仗好镜头的大虚化，拍张大头照出来，还自以为摄影天才呢。

三、就怕纸上谈兵，不理论联系实际，说的多，拍的少。摄影是实践性极强的艺术形式，也就是说，想拍出好作品，光懂理论是不行的，最直接有效的办法，就是进行大量的拍摄。不去拍，你永远不知道自己欠缺在哪里；不去拍，你永远不知道如何去调整；不去拍，你的摄影水平会裹足不前。

大家或许觉得这一条和第二条互相矛盾，其实不是的。学理论，是为了不让你去瞎拍、乱拍，要带着脑袋，带着思考去拍。理论结合实践的多拍摄，是为了你最快的找到自己的不足和问题，带着改正和提升的目的去拍摄。

师父领进门，修行在个人。这话不错，摄影是思考性很强的艺术，所以，学摄影，多想、多拍，二者完美结合，你才会有更好更高更快的发展。

陌上小麋鹿

随着现代人们生活水平的提高，对精神生活追求越来越高爱好广泛。喜欢摄影的人越来越多，买了新相机回家好奇又兴奋，就想到外面去跃跃欲试，这种心情是可以理解。什么都不懂，急于求成去拍，结果也还是瞎拍一场。不了解学会摄影基本知识和构图技巧，也是新手最容易犯错误的问题。

第一、熟悉相机基本参数

许多的新手一买回来相机就在外面拍摄，这当然可以，但是相机不比手机，手机简单容易上手，相机复杂必须首先看相机说明书，了解相机功能键及参数，不要依赖其他的摄影师给你调相机参数。只有自己慢慢摸索调试才能进步。当然也可以向摄影师学习交流，也可以适当的买一些关于摄影之类的书和摄影培训课等等。

第二、学会构图

摄影虽说是艺术，给人的感觉就是没有太多条条框框，不拘一格。只要有爱好，人人举起相机都可以摄。虽然这样，但还是有技巧的。很多新手都有这样一个苦恼，一直在琢磨，自己怎么拍才能把作品拍美，拍的有感觉呢？他们拍的作品普遍缺乏一个能吸引观众的焦点，也就是我们常说的没有主题，没有主题说明也就不会构图。一张没有主题的照片，无从谈起摄影的艺术，所以，你只要领会并掌握照片如何构图，如何产生主体焦点，是快速提高作品质量的一个有效途径。也可以多看其他摄影师的作品，从中学会和领悟。当然，初学者不只有这些不懂，还有许多的知识等着你去学习。

要达到这个水平，初学的你必须锻炼一双善于发现美的眼睛。首先学会相机键的各种功能及参数，加上正确的构图，再加上勤奋苦练的你，你一定会成为一个出色的摄影师！

朝朝暮暮2233

不看书

首先最重要的就是相机的使用说明书，不要太自以为是，说明书上没有一个字是多余的。拿到相机后你最好踏踏实实的先看5遍，可以对照着相机边看边操作。而且半年内你最好看足20遍。

除了说明书，你还要看一些有关摄影基础理论的一些书籍，至少要懂得一些基本的用光和构图技巧。

崇拜器材

很多新人总以为照片拍不好，一定是器材不够专业。说句你不爱听的话，如果你的照片拍不好，多半都和器材没关系。对于普通的摄影爱好者而言，市场上几乎所有的相机在性能都超出了我们的需求。

很多高档器材的一些性能或许是你一辈子都用不到。比如ISO，到目前为止除了测试之外，我就没用过超过6400的时候。很多相机动不动就几万甚至几十万的ISO，当然这个对于新闻记者或者体育摄影师或许很有必要，但是对绝大多数用户都是用不到的。

包括对焦点，如果你不拍赛车、不拍飞鸟，那么几百个对焦点和几十个对你来说几乎是没啥区别的。我的绝大部分照片都只用中心单点对焦。

还有相机的连拍速度，镜头的最大光圈，对于新手来说都没那么重要。

还是要用好你手里的器材，哪怕就是一部手机，只要用心一样能拍出好照片。

器材这个东西可以说重要，毕竟摄影是一门严重依赖于器材的技术和艺术。当然也可以说没那么重要，主要看谁来用了。一套顶级摄影器材在小白手里也未必能出大片。

迷恋参数

很多初学者看到别人拍出的好照片，总是习惯去打听照片的各项参数。觉得我要是用这个参数、在同一个地点拍摄同一个题材也能拍出这样的效果。

其实告诉你也没用，因为同样的场景，相同的机位和参数，即便是同样的拍摄时间，每天的光线也还不一样呢。采取什么样的参数组合要根据题材特征、现场光线以及作者的表达来综合考虑。这个只能靠你多练习才能掌握。

贪多

新人拍照片往往什么都不想错过，总想把所有的素材都拍进来。结果反而是什么都不突出，作品没有重点。这是初学者最容易犯的毛病，如果什么都想突出，最终反而是什么都不突出，画面也就没有主题了。

摄影是减法的艺术，只拍摄场景中最精彩、最能打动到你的那部分即可。这样的表达，主题才会更明确。

不后期

有些人是不善于做后期，也有些人是不屑于做后期，他们总认为所谓的相机直出的照片才是最真实的。其实这个观点是大错特错。

就目前的摄影技术而言，想要完全记录真实的场景还远远做不到，尤其是大光比的场景。比如我们常拍摄的日出、日落。你对着天空进行测光，地面的暗部就会死黑一片。如果对着地面测光，天空中的亮部又会严重曝光过度。

主要是相机宽容度不够，它所能记录的明暗信息远远少于我们眼睛所看到的范围。因为我们人眼看到的画面，其实是由多张照片在大脑中叠加的效果，而相机只是对瞬间光线的记录。所以，即便是为了还原我们眼中的真实也得做后期调整。

另外，摄影是一个系统的工程，后期是其中的不可或缺的一部分。后期调整也是作者凸显主题的一个很重要的表达方式。照片中哪些地方需要加强，哪些地方又需要弱化。都要根据主题表达而定。

再有，相机中不同的拍摄模式下，照片的风格也不同。所谓人像、风光等模式无非是对比度、锐化、饱和度等参数的不同组合而已。其实这些都是后期，只是内置在了相机中。包括手机的AI也是一样。可以这么说，如果你不做后期调整，那就是默认了相机的审美。

所以，关于后期，如果不会那就好好学，你千万别把所谓的“直出”当作光荣去炫耀，否则，在行家眼里你就是个笑话。

好消息：

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手机摄影手册

1.使用三脚架，但镜头的防抖功能却还开着。防抖功能一般都是在手持相机的时候使用，如果用了三脚架仍打开防抖，就有点画蛇添足了，最好关闭，同时开启反光板预升功能，可以减少震动引起的画质降低。

2.快门速度低于安全快门速度。所谓“安全快门”，对于全画幅相机就是镜头焦距的倒数，对于非全画幅相机就是镜头等效焦距的倒数。需要注意的是，安全快门并不适用于拍摄移动的物体，建议快门速度不低于1/320秒。

3.使用大光圈一拍到底。使用大光圈（如f/1.8）拍摄人像时，若焦点在眼睛上，则人脸边缘容易模糊。常用的光圈f/5.6~f/8.0，能够充分表现出镜头的最佳成像质量，增加拍出好片的几率。

4.较少使用高感光度。要知道，我们拍摄时所遇到的场景各不相同，光线明暗千差万别，这就要求我们随时按照需求进行不同的相机参数设置，包括感光度，不是所有场景都能用ISO100解决的。在弱光环境下，需要使用到ISO800、1600甚至3200，配合后期软件进行降噪处理。

5.在移动中匆忙拍摄。对影像的尊重，对摄影的思考，多拍很重要，精拍很必要。

6.后期处理时过度锐化。数码相机的像素越高，越要特别注意锐化，建议半径不要设置的过高，尤其是人像图片更加要小心谨慎。

7.锐化后重新调整图像尺寸。锐化一定要放在后期处理的最后一步，在这之前要把对比度、亮度、曲线等参数调整好。

8.对色彩空间的错误认识。通常色彩空间有三种：ProPhoto RGB,Adobe RGB,sRGB

ProPhoto RGB:只有对影像输出有很高要求的专业摄影师才会用得到；

Adobe RGB：相对于sRGB有更广的色彩空间，在输出大幅作品时建议使用 AdobeRGB，可获得丰富的色彩细节。

9.基本不使用曝光补偿。相机的测光系统是建立在18%灰为基准进行测光，所以图像中的白色发灰，黑色为深灰，这时候就必须使用曝光补偿功能来改善，原则就是“白加黑减”，即遇到白色场景或物体，加曝光补偿，遇到黑色物体则减曝光补偿。

10.新的拍摄前没有认真检查相机的参数设置。结束拍摄后，要记得将相机的参数调为默认状态。

11.后期处理小建议：后期处理照片时，将图像放大到100%进行观察，就能发现一些问题，细致处理，就能修出高质量的图片啦。

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影像洪辰班照片点评

作为一个摄影专业的学生，我的初步学习路上的错误为大家罗列出来，希望刚学的朋友能注意到，有则改之，无则加冕。

第一点：器材的使用。

先是选购器材，一定要多做功课，看看自己需要什哪一款相机，什么品牌，最先需要配一个什么镜头，闪光灯和三脚架不可少。

其次慎买“摄影器材大礼包”“摄影人必备的xx件”，鸡肋的产品：摄影手套(买了就没用过)，相机专业洗屏剂(完全可以用眼镜擦洗布代替)，除尘笔(用嘴就能吹....)还有等等相机附属产品，价格很高，我也买过不少，都用了一两次再也没碰过。

第二点：审美修养。

很多人觉得摄影很简单，这话不假，有个相机谁都会拍照，但为什么同样的设备，同样的地点，有人拍一张照片得了大奖，有人就不会？

建立起正确的审美观，知道什么是好的作品，什么作品吹虚糊弄人，多看看国内外大师级的作品，不要被网上一些不入流摄影师拍的蹩足美女带跑偏。

多看书没有害处，审美的历程，摄影史，视觉论都可以在闲暇时刻看，随意浏览也可以长很多知识，记得分清好坏书籍哦~

第三点：控制相机。

相机是机器，是载体，开全自动模式就相当于傻瓜模式，参数都让相机设置好了，还摄影个什么劲儿呢？心急吃不了热豆腐，多研究研究相机原理，光圈快门，做相机的主人，将来才能从容应对不同情景的摄影。

第四点：懒惰。

天气热——晒，不拍！，天气冷——冻，不拍！，下雨——淋湿，不拍！，没有模特——不拍！，没想法——不拍！，出去玩——该玩就要好好玩，不拍！，相机重——不拍！，晚上没有光——不拍！，早上起不来——不拍！........还有什么时候能拍？

多拍真的会进步。

第五点——骄傲。

谦虚使人进步，进了摄影的这个圈子，你会发现山外有山，人外有人，要向他们学习，多交流，而不是抱着“你们都是垃圾，老子天下第一”的态度，这样不行，对自己作品要自信，不能自负。

加油吧，摄影的学习，道阻且长。

阿may

1.没有水平视野 到目前为止，几乎每个人，从初学者到专业摄影师都犯过这样的错误。虽然这不是非常严重的错误，但是这样的照片会让观众感到不舒适。因为只有最业余的摄影师，才会把地平线拍的不平稳。

建议在你按下快门之前，打开相机的网格或者水平仪功能。你也可以通过后期处理进行剪裁，调整照片的水平视野，记住这一点非常重要。

2.自动模式下拍摄所有内容 对于摄影初学者来说，刚开始拿到相机，使用自动模式拍摄照片是很自然的。但是出于多种原因，最好还要多多尝试手动模式下拍摄。真正的摄影师，他的工作是根据不同的环境调整相机内每项参数，来获取足够完美的照片。如果你只用傻瓜模式进行拍照，或许这称不上摄影。特别是当环境光线比较复杂或者对比度较高的情况下，自动模式拍摄的照片往往会很糟糕。

3.使用错误的镜头，导致照片失真 一些摄影初学者可能会犯一个常见的错误，比如使用广角镜头拍摄肖像，我想没有谁希望看到自己的照片非常扭曲，也不希望照片边缘的颜色或者亮度下降。首先你要对相机的镜头有一些基本的了解，不同的镜头种类，对应不同的拍摄题材。另外使用photoshop或者lightroom等后期软件，可以对照片进行校正，并且纠正色差和白平衡等问题。

4. 构图错误 在拍摄照片时，一些初学者往往无法正确构图，导致即便是非常好的画面，也没有拍出足够有吸引力的照片。学会几种基本的构图法对初学者非常有帮助，也能大大提升你对摄影的兴趣。最简单的一种方法，被称为三分法则，大部分摄影师都会非常熟练使用三分法则。你可以打开相机的网格，用横向和纵向两条线，将照片分别分为三等份，也就是九宫格的图片。然后将照片的主题放在线条上或者线条的交点上，这样的目的是使整个照片看起来更加平衡。

5.图像不够清晰说到焦点就可能是摄影初学者最容易犯的错误了。造成照片模糊的原因可能有很多种，包括相机对焦时使用错误的焦点，拍摄对象移动，甚至是长曝光中的相机移动。解决的方案也有很多种，你可以使用三脚架来防止相机的抖动或者移动，你也可以提高ISO或者提高快门速度，或者打开相机的稳定功能，另外如果使用大光圈拍摄，对焦的准确性就显得更为苛刻了。

6.依靠相机取景器或者手机屏幕，来判断照片的好坏摄影初学者拍完图像后，他们通常喜欢在相机取景器中来观看，辨别照片的好坏。这里有一个小问题，在那么小的显示器上，几乎所有东西看起来都非常清晰锐利。为了评估一张照片的质量，摄影师应当放大图像并保证它足够清晰，相信我，在你的电脑显示器上看到的图像与你在相机小屏幕上看到的图像，看起来完全不同。如果你想看到自己拍摄的不足，那么把你的照片放在足够大的显示器上，去观察照片的细节，你一定会有所收获。

關鍵字: 错误 新手 摄影