愛45言

平水韻、詞林正韻和中華新韻是寫近體詩和詞（既格律詩、詞）所用的韻書，寫古體詩用不著。本問題的題主沒有弄明白古體詩和近體詩（格律詩）的概念。請搞清楚再提問。

老馬識途173246722

初學寫古體詩，是先學詞林正韻還是平水韻或新韻？哪個易入門？哪個更具古風古韻？

既然是初學古詩，當然從白話入手。咱們現在的白話就是普通話，而普通話的聲韻母是小學的基礎課程，要找出同韻母的字來作為韻腳寫詩，都不需要小學畢業。

所以，從新韻入門更容易，這是毫無疑問的。要說更具古風古韻，那當然是最早出來的韻書最古。新韻是民國至當代，詞林正韻是清朝的，當然是南宋時期的平水韻最古。

為什麼從新韻入門

我們如果選用新韻來學習創作古體詩，普通話和文言文詩作最大的隔閡，我們就先跳過去了。題主這裡提到的古體詩，我私下揣摩應該是指中國古典詩詞，應該稱為舊體詩詞，實際上包括了古體詩（不遵守格律）、近體詩（格律詩）以及詞牌。

如果題主一門心思就是要學習古體詩的創作，那就建議直接先學習平水韻，因為古體詩不需要遵守平仄格律，不需要學習平仄交替、對、粘、對仗這些細則，只要突出古風古韻，古風從內容上尋找秦漢魏晉古意，古韻就從平水韻上去貼合，寫出來的東西先形似，後神似，才能有所長進。

而如果題主並非只學習古體詩，其實這是個概念問題，提到學古詩的沒有不是說學格律詩的，因為只有近體格律詩才真正需要認真學習。這個時候我們使用新韻，先專心學好格律詩的其他規則，知道了如何從平仄、對仗上來完成一首格律詩。再來大量閱讀賞析前人格律精品，發現平水韻和新韻的不同。

然後還可以再進行選擇是否使用平水韻來進行新時代古詩創作。

愛仿古的可以使用平水韻，愛創新的使用新韻創作也行。

相對來說新韻更加有利於創作出來的作品在讀者中流行、傳誦。因為即使詩人會平水韻，讀者沒有會的義務啊。

創作詩詞的目的

我們為什麼要寫詩？抒情言志。抒情言志是為了什麼？是為了說服讀者，尋求讀者的認同。所以，寫詩的最終目的還是建立起和讀者之間的溝通，用文字帶著我們的感情去擊中他們，這才是一個詩歌創造者的初心。

當然，有一部分詩人只為自己創作，那當然沒什麼問題，您愛用什麼韻，甚至不押韻，天王老子都管不著。

實際上個人看法，我們在新韻的基礎上入門，在格律詩和古體詩的道理上掃清平仄、對仗之類的其他規則對我們詩意表達的阻礙，再來學習平水韻，然後在創作中兼顧平水韻和中華新韻（這是可以的），儘量不使用險韻，就是無論從平水韻、還是從新韻來讀，都是押韻的，這就是兼顧平水韻和普通話詩歌愛好者的作品。

我們創作的目的是為了交流。

詞牌用韻

至於詞林正韻，我們都到了可以選擇不同詞牌（平仄限死）的格式來流暢地表達自己的意境的話，使用詞林正韻毫無問題。詞林正韻比平水韻寬鬆，但和平水韻是一脈相承的。

詞牌天生就是格律體，對平仄和用韻要求比較嚴，因為比平水韻寬鬆，當然可以用平水韻，但是如果用新韻的話，估計我們就只能稱之為現代歌詞，不能稱之為詞牌了。

除非是韻腳用字的韻部在詞林正韻和新韻中都是通韻部的。就和前面提到的寫詩用雙韻一樣，兩邊都討好。但是填詞和寫詩畢竟不同，每個字的平仄都有限定，韻腳字又多，還分上下片，偶爾還有變化，如果想什麼韻都合，非高高手不能為之。

對咱們普通人來說這就不叫兼顧了，而叫簡單複雜化，或者說自找麻煩。

所以初入門學詩，就用新韻吧。

學會了再考慮是否用平水韻。

而寫詞，就用詞林正韻，別想其他的了。

一家之言，歡迎指正評論。

梧桐樹邊羽

初學寫古體詩，是先學詞林正韻還是平水韻或新韻？哪個易入門？哪個更具古風古韻？

• 學古近體詩，用平水韻或新韻皆可。
• 學詞，用詞林正韻或新韻皆可。
  
• 至於所謂“先學”哪個，我們從小學開始就學普通話，新韻是基於普通話的，所以相當於已經把新韻的發音學完了，剩下的看一下怎樣分韻部就行。
  
• 想容易入門，就用新韻。如前述，新韻是基於普通話的，不用考慮古今音的區別，尤其是不用考慮入聲，容易上手。
  
• 至於所謂古風古韻，除非你熟悉某些保留古音的方言，如粵語、閩語、吳語等，否則你也不知道所謂古韻是啥樣。當然如果你真要追求古風古韻，那就花點功夫研究一下平水韻。不過筆者並不贊成將時間精力耗在鑽研古音這種事上，尤其是初學者。

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此外，我想給一點建議：

初學詩詞，別太糾結用什麼韻，為方便入手，建議用新韻。

新韻是2005年由中華詩詞學會編訂頒佈的，其讀音基於普通話和新華字典，有14個韻部，比平水韻簡單、寬泛，容量大，更易使用。畢竟今天的普通話去古音已遠，文學也應隨時代進步，用新韻是值得提倡的事。

當然，由於傳統的原因，大部分寫古詩的人仍然在使用舊韻，所以現狀是新舊韻並行，以舊韻為主。筆者用的也是舊韻，但因為筆者熟悉粵語，粵語仍保留著古音，所以用舊韻來寫詩讀詩，還是沒什麼難度的。如果不熟悉保留古音的方言，用舊韻來寫詩，對於初學者來說還是一難度的。

所以，中華詩詞學會提出“倡古知今，雙軌並行；今不妨古，寬不礙嚴”的用韻方針，對於新手和老鳥來說都是具有現實指導意義的。

一句話，新韻舊韻皆可，你喜歡哪個就用哪個，不必糾結。珍貴的時間和精力更值得花在提高詩詞欣賞能力、培養詩感和提高技巧上。

大晟府小書僮

問題：初學寫古體詩，是先學詞林正韻還是平水韻或新韻？哪個易入門？哪個更具古風古韻？

前言

這個問題回答了好多遍，今天再回答一遍吧。算是完成每天一題的作業。

一、新韻

初學古體詩，容易入門的當然是新韻，現在詩詞學會推薦的是《中華通韻》，一聲、二聲為平，三聲四聲為仄。新韻幾乎就是用普通話押韻，不需要檢查韻表，簡單得多。

使用新韻作詩，目的是方便學習對仗、黏連、平仄的基本規則。其實新韻在民國時就有了，可以文人們太頑固，幾乎沒有哪個舊體詩人使用新韻作詩。

其實也不奇怪，在元朝和清朝，即使是蒙古族和滿足的詩人也依然使用平水韻作詩。雖然生活中的語言已經和平水韻中很多字的發音已經不同。

等這三項搞明白以後，在轉為平水韻作詩、用詞林正韻填詞。

二、平水韻

用新韻作詩，目的是學詩格律詩的規則，學會用新韻作五律、七律以後，算是詩詞入門做到了一腳門裡一腳門外。所以要儘快改為用平水韻。

古人標準的韻書出現在隋朝，以後的唐朝官方韻書、宋朝官方韻書集韻、廣韻，到後來的平水韻，都是切韻的改編版。平水韻出現以後，韻書基本定型， 清朝科舉時的韻書依然採用平水韻的音韻系統。

例如清朝龔自珍的《已亥雜詩》：

三、詞林正韻

1、一韻到底

唐宋人填詞用詩韻，有人一韻到底，牛希濟《臨江仙·江繞黃陵春廟閒》完全用的是詩韻：

全詞用刪韻，一個鄰韻的字不摻雜。唐朝人填詞用的是詩韻，大家知道近體詩一韻到底（首句可以用鄰韻），但是古體詩是可以用鄰韻的。

2、用詩韻的鄰韻

有人像古體詩那樣放寬到鄰韻。宋朝的詞大多采取鄰韻通押的方式，例如 謝逸(1068-1113)《江神子 》：

風、紅用【一東】韻，溶、濃用【二冬】韻。

3、清朝人戈載就根據唐宋人押韻的方式，制訂了《詞林正韻》。這本韻書幾乎就是平水韻的鄰韻通押，不過也有一些小小的區別。例如詩韻的十三元等韻部就被分成了兩個詞韻的韻部。

顧太清的《喝火令》 押平水韻韻十三元，卻不符合詞林正韻，有的押詞林正韻第六部，有的押第七部。

結束語

再回到題主的問題：初學寫古體詩，是先學詞林正韻還是平水韻或新韻？哪個易入門？哪個更具古風古韻？

入門當然是新韻簡單。但是想具有古風古韻，當然要用古韻，即作詩用平水韻，填詞用詞林正韻。

@老街味道

老街味道

這個問題有點怪，把簡單問題給複雜化了。

詩、詞、曲的一大特點是押韻。韻書就是把相同韻尾的字歸納在一起的小冊子。關於韻書，有很多介紹文章，不多囉嗦。

橫向看，今天，有些字，不同方言，發音不同；縱向看，古今，有些字，不同時期，發音也不相同。

古有雅言，今有普通話。雅言，就類似於古代的普通話。古代的韻書是在當時雅言的基礎上分出韻部的；今天的韻書是在普通話的基礎上分出韻部的。

漢字就有這個特點：同一段話，你用什麼方言都可以把它讀出來；你用方言說了一大堆，對方一句沒聽懂，你用漢字寫出來，對方一看就明白。

但是，沒有標準不行啊！詩也好，詞也罷，終究還是寫給別人看的。古人寫詩填詞用的是雅言發音標準；今人寫詩填詞，也應該用普通話的標準發音。否則，非亂套不可。

這個問題清晰了，我想問一句，你今天寫個詩填個詞，卻要用古韻，圖個什麼呢？

研究漢字古音，通曉漢字古音，作為一個人的知識構成當然是好事，對於閱讀古書、古文有大幫助。可是，在當下搞點詩歌創作，還用什麼古韻，有必要嗎？用古韻，幾乎相當於用方言，這是讓自己遭罪，讓讀者彆扭，最好還是放棄吧。

張科7850

想作詩，建議你先從對對子開始，對對子對得好，工整，懂得各種詞性，等等……，以後創作律詩時，在對仗方面有很大的幫助。

作詩用平水韻還是新韻都可以，雙軌並行。不管用平水韻或新韻作詩，最好要懂得平水韻常用的字，就不會出現今古混用的現像。

先學作詩，然後再學填詞。作詩用平水韻或新韻，填詞用詞林正韻或新韻。因為韻腳更寬些。

最後：說說自己一點體會。我是去年四月份才來頭條的，剛來時學對對子，什麼也不懂，也不知道對對子要講究平仄，而且還要詞性對詞性等等……。通過幾位老師的幫助和自身的努力。在對對子方面有一定的突破。基本上懂得各種詞性，規則。去年對了一年的對子，也有一些對子被悟空推茬於首頁。

今年開始創作詩詞。對對子只是對作詩詞起到一定的橋樑作用。我還是鍾愛詩詞創作，在詩詞中如何遣詞造句。最終目標是能達到作出一些比較好的詩詞來。

以上就是我的一點體會，能否給初學創作詩詞的網友們，起到一點啟發和幫助。

謝謝！

李可藝2018年4月來的

對於初學詩詞者來說，常常會為是先學習“平水韻”或者“中華新韻”而糾結，其實我當初也是如此。在通過一段時間的學習和摸索後，此中滋味，我漸漸的便了然於胸了。那麼，到底是究竟先學習哪一種韻律好呢？根據個人切身感受，我覺得還是“中華新韻”最為適宜。具體是怎樣個適宜法？下面我們來通過對來加以說明。

一、中華新韻

其優點是契合時代主流語言的普通話，易學易懂。只要能懂普通話、且熟悉漢語拼音，其押韻和平仄就基本已經瞭然於心。只需記住一聲、二聲為平，三聲四聲為仄就基本OK了。弄不清聲調的，網上一查屬於幾聲，搞定！

新韻創作出來的詩詞，讀者容易理解透徹，且更易產生聯想和共鳴，其對作品的傳播可以說是大有裨益！其韻的不足是使用歷史短、有資歷的作者大多不太認同多。而初學者用其寫出的作品又容易出現稚嫩的情況。因此，其從而影響了人們對“新韻”的認知，也從而給泥古者提供了扺毀新韻的口實。

二、平水韻優點

由於其歷史悠久、源遠流長，所以此韻累積的作品可以說是浩如煙海，精品無數。可供詩詞愛好者借鑑典範俯拾即是。且又有眾多“群玉”類書籍可以給予輔助，所以也從而使人避免了搜索枯腸之苦。

三、平水韻缺點

因其韻部瑣細，從而使得大多韻部涵蓋字數不但量少而且還不容易使用。根據網上粗略統計：其一百零六韻部的平水韻，而單個韻部字數卻不足二十個，有的僅十多個，光不足五十字的就佔了一少半。這些被古人稱為“險韻”，這些在使用時都是避之猶恐不及的。

四、詞林正韻

此韻為清嘉慶年間江蘇吳縣人士戈載所撰。其分為三卷，分平、上、去三聲為十四部，入聲為五部，一共是十九個韻部。實際上其是依據“平水韻”韻的情況歸納而來，這就是其所說的“取古人之名詞參酌而審定”。此韻幾乎就是平水韻的鄰韻通押，不過也有一些小小的區別。例如詩韻的十三元等韻部就被分成了兩個詞韻的韻部等。一般此韻多為填詞使用，在這裡我就不多作贅敘了。

通過以上的比較，我想初學詩詞的文友們也在心中也把目標給基本就明確了，那就是：如果想追求古韻味濃些，你就使用“平水韻”；如果想追求入門的快些，你就使用“中華新韻”。

進賢學雅

教你如何一步一步學寫古詩！

A：什麼是詩？

這是一個很大的概念。說不明白。廣義的詩，就指一般的詩，詞，賦，歌等。

籠統的說：通過有節奏、有韻律的語言反映生活，抒發情感的文學體裁。

詩的分類和流派

新詩：新月派，朦朧派，抽象派……

舊詩：（一）形式上分：古體詩，近體詩。

（二）風格上分：現實主義，浪漫主義

（三）內容上分：山水、思鄉、邊塞、記人、詠物……

第二貼：古詩詞四要素：押韻、四聲、平仄、對仗。

B：聲調和平仄

現在普通話中有四聲。

古代漢語也分四聲，分法和叫法都不同。分平、上、去、入四聲。

因為平聲詞太多，所以又分為上平聲，下平聲。

它們和現代漢語是不同的，我們沒有必要去理會它們的區別。標準就是《平水韻》，作詩的人，也不必刻意去記。要用時一查即可。至於填詞，通常使用詞林正韻。

古詩常說的平仄，就是四個聲調的分類。平，就是平聲，因為平聲詞太多，所以分為上平聲和下平聲。仄仄聲，就是除了平聲的聲調。也就是其他三聲調（上、去、入）都屬仄聲。

押韻

什麼叫韻？就是每一個漢字的韻母。把同韻母的漢字，放在每一句詩的最後一個漢字位置上。就是押韻。也叫韻腳。

牢記：平仄，押韻兩概念。

C：古體詩（古風）分類

押韻、平仄要求都不嚴格的詩，都一略可作古體詩。這是古代的自由詩。

分類：

1五古，全稱五言古詩。每句詩五個字。

2七古，全稱七言古詩，每句詩七個字。

3雜言，指每句詩長短不一的古詩。一般歸入七言古詩。可從三言到十一言。主要還是以七言為主，五言次之。

古體詩（古風）寫法

因為古體詩要求自由，寫作也簡單。只要求押韻。不論是平聲韻，或是仄聲韻都可以。

不論是全詩一韻，或是全詩N個韻。（當然啊，不能四句詩四個韻，因為這樣根本就是沒有押韻的。）

句句都押同一韻也可以。不過這樣的古體詩有一個專門的分類：柏梁體。

牢記：只求押韻，不講平仄。

D：古體詩的節奏與修辭

古體詩句數也自由，一般是雙數句。四句，八句居多。大約八句以上的，或者是雜言的古體詩，一般稱古風。

古體詩節奏。

五言，一般有221節奏（兩字兩字一字），有212節奏。

七言，一般是43節奏，亦有2221節奏，有223節奏。

古詩常用的修辭，誇張，比喻，對比，引用。

我認為，古體詩是學寫舊詩的入門。要求簡單，易於入門。學習古體詩有了初步感覺，再進學習格律詩。這樣會比較輕鬆一些。

入門者，要想得到好的提高。要多讀多寫多給一些水平高的詩，和尋求更多詩友的評價。這樣才能從實踐中得到進步。讀書的話，迴避不了兩本書《唐詩三百首》《聲律啟蒙》。

E：格律詩（近體詩）

格律詩，就是講究格律的古詩。唐朝人稱近體詩。用來與古體詩相對。

格律詩要求嚴格，有平仄，貼對，對仗，用韻，傲救等等要求。

格律詩分類：絕句（四句）和律詩（八句）長律，也叫排律（八句以上）。

五言的平仄（A、B、C、D四種）

（一）五律平起首句押韻（平起平收）

平平仄仄平（韻）仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）［這是平起平收五言絕句 5A]

平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）［這是平起仄收五言絕句 5B]

（二）五律平起首句不押韻（平起仄收）

平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）［這是 5B]

平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）［這是 5B]

（三）五律仄起首句押韻（仄起平收）

仄仄仄平平（韻）平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）［這是仄起平收五言絕句 5C]

仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）［這是仄起仄收五言絕句 5D]

（四）五律仄起首句不押韻（仄起仄收）

仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）［這是5D]

仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）［這也是5D]

注意：五言律詩和絕句，都是首句不入韻為常見。

助記：這八種五言格律詩的模式中，其實只要牢記二個對聯句式：（其實只要記住前面一段平仄就可，後段是前段的相反。）

一）1仄仄平平仄，2平平仄仄平。二）3平平平仄仄，4仄仄仄平平。

五言平起平收式，（5A）的平仄格式是：2412

五言平起仄收式，（5B）的平仄格式是：3412

五言仄起平收式，（5C）的平仄格式是：4234

五言仄起仄收式，（5D）的平仄格式是：1234

己：七言律詩和絕句（A、B、C、D四種）

（一）首句入韻的（平起平收）

平平仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）［平起平收的七言絕句 7A]

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） ［平起仄收的七言絕句 7B]

（二）首句不入韻（平起仄收） 　 　

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）［平起仄收的七言絕句 7B]

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平（韻［平起仄收的七言絕句 7B]

（三）首句入韻的（仄起平收）

仄仄平平仄仄平（韻）平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）［仄起平收的七言絕句 7C]　

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄　 仄仄平平仄仄平（韻）［仄起仄收的七言絕句 7D]　

（四）首句不入韻的（仄起仄收）

仄仄平平平仄仄 　平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 　仄仄平平仄仄平（韻）［仄起仄收的七言絕句 7D]　 　

仄仄平平平仄仄 　平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）［仄起仄收的七言絕句 7D]　

注意：七言律詩和絕句，以首句入韻為常見類形。

F：詩歌更多的要求

我以為，初學者，先按如上的平仄格式去作詩，那怕是為了完成作業的詩，目的是為了熟悉平仄的感覺。

但最終來說，詩歌的格律如果如此一成不變的話，怕是古代沒幾個詩人了，難度極高。所以，格律詩還有一個原則性的規則，原則之外，可以作一些變通的。

1、一三五不論:每句詩的第一第三第五個漢字，不論平仄。五言的話，就是第一第三個漢字不論平仄。但不絕對，因為要避孤平，如下：

2、避孤平:孤平，指一句詩中，除了韻腳，只有一個平聲。這種情況是錯誤的。必需二個以上平聲。所以，只要不犯孤平的情況下，每句詩中的一三五可以不論平仄。

3、粘對

4、對聯（對仗）

絕句可對可不對。

律詩第一二句叫首聯，第三四句叫頷聯，第五六句叫頸聯，第七八句叫尾聯。頷聯和頸聯一般是必須

對仗的，而首聯和尾聯是可對可不對的。

對仗要求同類的詞相對，詞大約可分為下列九類：

１、名詞 ２、形容詞 ３、數詞（數目字）４、顏色詞 ５、方位詞 ６、動詞 ７、副詞 ８、虛詞 ９、代詞

注：a、數目自成一類，“孤”“半”等字也算數目。

b、顏色自成一類。

c、方位自成一類。

d、不及物動詞常常和形容詞對。

e、代詞“之”“其”歸入虛詞。

f、連綿字只能和聯綿字對，而且詞性同類。如：鸚鵡對鴛鴦（名詞），逶迤對磅礴（形容詞），躊躇對踴躍（動詞）。

專有名詞對專有名詞，最好人名對人名，地名對地名。

名詞還可以細分：１、天文　２、時令　３、地理　４、宮室　５、服飾　６、器用　７、植物　８、動物　９、人倫　１０、人事　１１、形體……

格律詩的避忌

１、孤平：是格律詩的大忌（上文已經講了，就是一句詩，除韻腳外，不能只有一個平聲。）

２、三平調：近體詩（格律詩），每一句都不能以三個平聲調作結束。

以五言為例，有：仄仄平平平，平平平平平，平仄平平平，仄平平平平。這一些都是不可以的。

３、重字：一首近體詩中，同一個字，出現二次。叫重字。這也是不行的。當然啊，如果覺得好，就不要為格律而拘泥了。如：“半江瑟瑟半江紅”。

G：如何記住近體詩的格式？

其實詩的基本句式就四種，七言只是五言的擴展（可平可仄字有規律）。記住這些後，再掌握粘對規律和拗句拗救，詩律就掌握了！

1（仄仄）平平仄仄平，2（仄仄）平平平仄仄，3（平平）仄仄仄平平，4（平平）仄仄平平仄。

說簡單的，只要記住兩句。其餘兩對是它們的相反。

1（仄仄）平平仄仄平，2（仄仄）平平平仄仄

H：怎樣欣賞詩？

詩是作者以豐富的感情和想象，節奏鮮明和諧精煉的語言，高度集中地反映社會生活的文學式樣。

學會欣賞詩歌，對創作詩歌是至關重要的。故此學會注意：

１、理清形式：

新詩或舊詩，古風和格律詩，記事或抒情，說明或議論，現實或是浪漫，細膩或是粗曠。纏綿或豪放。如此之類的類別，形式、風格，是閱讀詩歌的首要。

２、體味意境：

詩歌一般是藉助“意境”來表達的。意境是作者的思想感情和描繪生活圖景融合而成的一種藝術境界。體味意境的方法，抓住詩歌的畫面和氣氛，去感受“此時”“此景”中“此人”的“此情”。

３、咀嚼字詞：

詩歌的語言特色是形象、凝鍊、富於表現力。要聯繫全詩主旨，反覆咀嚼品味，領略含義深刻、雋永的字詞，來理解作者煉字煉意的技巧。特別是典故的引用。努力去體會其深層含義。

４、明辨手法：

詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，如：比興、擬人、誇張、對偶、排比、襯托、反覆、象徵、以動寫靜、小中見大、虛實結合、託物言志等等。理解這些手法，有助於領悟作者用情。

花落滿肩A

初學古體詩建議還是以《平水韻》為主。畢竟平水韻流傳近千年，有它的優越性。學習填詞建議以《平水韻》為主，《詞林正韻》為輔。

《平水韻》是韻書。就是古代的字典。從隋唐到清朝都官定的韻書，比如隋朝官定的是《切韻》；唐朝官定的是《唐韻》；宋朝官定的是《廣韻》。南宋以後到清朝官定的基本都是《平水韻》。明朝的《洪武正韻》和清朝的《佩文詩韻》也都是在《平水韻》的基礎上制定的。這是官方指定的韻書，韻書從隋朝一千多年來無論怎麼整合，內容和規則都是一樣的。歷代韻書的韻目都是從“一東”開始的。

我們可以看到在《廣韻》中對每個字都有注音，每個字都有解釋。《廣韻》之後才是《平水韻》。《平水韻》是對《廣韻》的整合。比如”二冬““三鍾”同用，在《平水韻》中都歸納到了“二冬”。

再說說新韻，新韻叫《中華新韻》。

《中華新韻》一直不被官方承認。不管是教育和文化部門都不會發文承認《中華新韻》作為寫詩詞的指定韻書。

第一：使用了新韻對教育有著很大的難度，甚至是對傳統文化的否定。因為從小學到大學的學生們都會學習大量的古詩詞和古文。如果都按照新韻的標準，那麼古詩詞和駢文都沒法讀了，老師也沒法講解。

第二是統戰。我們指定了新韻標準等於是對傳統文化的否定，也等於放棄了港澳臺和海外華人。比如你拿一首新韻詩給臺灣學者看，人家會鄙視你，說你不會寫詩。

其實簡體字的弊端在教育中就已經出現。比如蘇東坡的《念奴嬌》發和髪，現在都是發。念奴嬌押韻入聲，如果按照新韻押上去聲就沒有了其中的韻味和境界。

李白的《望天門山》兩岸青山相對出。出是入聲，仄。詩是標準的格律詩，平起首句押韻。出現在讀平聲。那麼學習了新韻就會認為這首詩的格律是錯的。

還有很多詞是壓入聲韻的，新韻沒有入聲，蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。且如近世所謂《聲聲慢》、《雨中花》、《喜遷鶯》，既押平聲韻，又押入聲韻；《玉樓春》本押平聲韻，有押去聲，又押入聲。本押仄聲韻，如押上聲則協；如押入聲，則不可歌矣。（李清照《詞論》）

學習寫詩古韻並不難，當你看的多了，寫的多了常用的韻就熟記於心了。比如本人，不帶韻書不查韻目就可以即時即景用古韻作詩填詞，看的多了記的多了就像乘法口訣一樣脫口而出。

學習詩詞也在於個人的悟性和閱讀量，很多人寫詩詞心中的詩詞容量只是學生時代學習的內容，唐詩三百首或宋詞三百首，人間詞話等。歷代的很多詩話詞話基本都沒有讀過。

清朝有很多學習詩詞的工具書。看下圖這是本人收藏閱讀的詩詞工具書：

這些才是真正教你寫詩詞的工具書。無論用什麼韻，只有多讀書才能寫好詩詞。

默梅軒

學寫古體詩，不論是古風還是格律詩，首先要弄懂什麼是韻？為什麼和怎麼樣用韻。然後再考慮用什麼韻。如果是初涉古詩詞，建議不妨先用新韻作為入門。因為新韻基本上是以普通話為基礎的，一二聲是平聲，三四聲是庂聲，用起來蠻方便。當你對古詩已經入門以後，再嘗試用平水韻。因為古人寫詩都是用平水韻（填詞須用詞林正韻）。有時同一個字，新韻和平水韻的讀音不同。平水韻的讀音要按古人的讀音去讀。寫古體詩，平水韻更具有古風古韻。

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