桃之夭夭17205499675
看了那麼多的回答，感覺大多都是答非所問。題主問“‘長亭外，古道邊，芳草碧連天’這麼美的句子，為什麼一讀就淚流滿面”，可以肯定大部分人有這種感覺是和李叔同先生作詞的背景關係不大，不像我們要理解某句詩表達了詩人怎樣的思想感情這類的問題。解決題主的問題我們只需要從這首詞的
送別主題、帶給人的想象以及人類情感等方面來看即可。以下我們就從這首詞、曲方面入手，結合我精選出來的大家的評論，一起看看這幾句話為什麼有這麼大的魔力能讓人聞之落淚，有其他看法或建議的，歡迎補充。
一、關於這首《送別》的歌曲版本
我們要想想為什麼“長亭外，古道邊，芳草碧連天”剛起，就能讓我們起一身雞皮疙瘩。
大家的回答讚美聲最高的是朴樹版的和《城南舊事》主題曲的這兩個，也許是我音樂欣賞造詣還不夠，聽了很多版本的，我還是強烈推薦亞洲天使童聲合唱團版本的。當那個小女孩兒把“長亭外～古道邊”這六個字唱出來時，不知不覺就是一身雞皮疙瘩，再聽已經溼潤了眼眶。這個版本的很容易就勾起了我兒時的回憶，估計小時候的我們都會哼唱幾句，我現在依稀記得自己邊唱腦海裡邊出現的場景。
歌曲的版本不同，給人的感覺是不一樣的。就像《給自己的歌》，原唱李宗盛的很有味道，但聽了潘粵明在跨界歌王現場版的之後，再結合潘粵明的經歷，聽得讓人心疼。所以，直到現在我的播放器裡都放著李宗盛的原唱和潘粵明的這兩個版本《給自己的歌》。
送別
曲:[美]約翰·龐德·奧特威
詞:李叔同
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
二、“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因一
當清澈純潔的童聲唱起“長亭外，古道邊，芳草碧連天”時，我們彷彿就站在夕陽西下，十里長亭的場景下送別親人朋友一般，分別總是讓人悲傷的，這就是讓人落淚的其中一個原因——意境。
意境營造的很完美，我們都成了這句話中的主角。“長亭”即古時候城外可以用來送別的亭子，有“十里一長亭，五里一短亭”的說法。柳永有“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇”的名句。“古道”即道路，但加上一個“古”字，便有了幾分淒涼荒蕪之感。如“古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”。
這首詞的意象使用很集中，大量的意象出現，頻頻激起我們豐富的聯想，再加上歌唱，形成視覺與聽覺的聯通，呈現出蒙太奇式的送別場景，引人入境。
三、“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因二
自古以來，親友之間的“離別”往往最能牽動人們的情思，如柳永“多情自古傷離別”，《別賦》“黯然銷魂者，唯別而已矣”，《別緒》“別緒靜愔愔，牽愁暗入心”等等。人處在一起常感到平淡，一旦分離，才覺得珍惜，所以寫親友離別類的名篇，總能以其特有的至誠之情叩擊讀者的心扉。這也就是“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因二——自身情感。
此處的情感是指人的感情，是你主動發出的。人都是有感情的，有的人用情深，有的人感觸較淺。為好好理解這個原因，我特意從別人的回答下面找了一些評論，大家可以感受一下。
網友評論：初中音樂課本就有這首歌曲，記得有次課間經過音樂教室，傳來隔壁班在唱，優美的旋律久久不能忘懷，歌聲裡面還能聽到當初暗戀的一個女生的聲音，好美好美，怦然心動，一晃快接近二十年了。
網友評論：每次讀到或聽到，都會有憂鬱而多愁的心情，總能引發心中的不捨！
網友評論：每每讀來，都有一股似曾相識的傷感。
網友評論：我記得從記事開始就聽這首歌了，現在聽依舊黯然淚下。
網友評論：完美的寫出了心境，感覺荒涼、蒼茫。
網友評論：有魔力的句子。
網友評論：“天之涯，地之角，知交半零落”，少年時歡聚一堂，為討生活，如今各自遠在萬里之外。
網友評論：看過《城南舊事》這本書，再聽這首曲子，更讓人心裡不舒服。
網友評論：這幾句讓我鼻酸，是因為學這個歌是初中一年級的某天週五下午放學前，音樂課上教的，現在一聽到這首歌，腦子出現的畫面是放學後迎著夕陽，哼著這旋律，騎著自行車回家的畫面……
從這幾個評論中，我們可以看出，一首歌一句詞就足以勾起你的回憶。莎士比亞曾說“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”，我相信這句詞也是一樣，一千個人心中有一千個場景，或是愛而不得，或是踽踽獨行，或是千里送別，亦或是和我一樣想起了那些年再也回不去的孩童時光。
說到這裡，就讓我想起一個詞——共情能力。這個概念是由人本主義創始人羅傑斯所闡釋的，後來也出現在現代精神分析學者的著作中。共情能力，指的是一種能設身處地體驗他人的處境，從而達到感受和理解他人情感的能力，也叫同理心。
就算是沒有經歷過生離死別或者大風大浪的人，如果共情能力很強，那麼在讀到“長亭外，古道邊，芳草碧連天”時，估計也會潸然淚下。
四、“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因三
美國民歌《夢見家和母親》是由約翰·龐德·奧德威作曲，然後李叔同先生自己重新作詞填入這個曲子中，並命名為《送別》。
這首曲子旋律悽清婉轉，餘韻悠悠，充分表現了遊子漂泊異地思念故鄉和親人的那種渴望、眷戀、哀愁、惆悵等複雜的情緒。而李叔同所作的歌詞，能夠與曲調在色彩、情調、境界上契合無間，相得益彰，這也是“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因三——詞曲結合。
一個東方藝術家所作的歌詞，填入西方音樂家所作的曲子中，其詞與樂在精神上、情致上能夠結合得如此天衣無縫，實在是令人佩服！立體感很強的歌詞，再加上悲涼的曲子，五味雜陳的心情從四面八方360°無死角地向人們襲來。
這裡就讓我不得不提一首歌——《下完這場雨》，後弦的這首古風歌曲，本來意境已經很美了，而且唱得也很有感覺。但中間用了《送別》的曲子和結尾處用了《送別》的詞，讓整首歌的意境又上了一個層次，瞬間得到了昇華，也更容易讓人體會到曲中人的境遇。
總結一下，之所以“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚，是由於意境、自身情感以及詞曲結合所帶給我們震撼造成的，用心感受生活，用心品讀文字，用心聆聽音樂，一切皆情。
不定時讀書
猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。
並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。
看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。
然後我們就一天天長大了。
我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。
身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。
我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。
遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？
日子平靜地，如水一樣地流過。
突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。
熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。
記憶的閘門打開，潮水一般向你湧來。
你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。
你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。
你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。
......
而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。
你捂住臉，用力地哭出了聲。
尋隱者
有一天和女友在會展中心逛展品，走到一處展位的時候，他們在放這首曲子，頓時渾身起雞皮。女友當時在挽著我的手，感受到了我的變化，問：你怎麼起雞皮了？我說沒什麼。她想了一會說，哦！我知道啦！你是不是聽到這首音樂覺得感動。我“嗯”了一聲。現在早和她分手多年，但還想起那個瞬間……
苦瓜崛起
這是我母親生前最喜歡的一首歌。聽到就想起母親，淚水就止不住的流下。我有時一人獨自去母親的墓前，用手機反反覆覆的放這首歌，雖然她聽不到，但此時此刻，在歌聲中，彷彿母親仍與我同在。弘一法師這樣的大師再也不會有了，但他所作的這首歌詞將留芳百世。
深泉116
《送別》
長亭外,古道邊,芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生難得是歡聚,唯有別離多
長亭外,古道邊,芳草碧連天
問君此去幾時還,來時莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壺濁灑盡餘歡,今宵別夢寒
為什麼這首詞容易讓人落淚，我個人認為原因主要有以下幾點:
第一，背景讓人落淚
這首詞是李叔同在自己“天涯五友”之一許幻園告別之後所作，據說舊時上海的一年冬天，大雪紛飛，許幻園站在門外喊出屋內的李叔同和葉子小姐，說:“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期”說完揮淚而去，連好友家門也沒進。李叔同看著好友離去的背影，在雪裡站了整整一個多小時，連葉子小姐多次叫他，彷彿也沒聽見，隨後，他返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，含淚寫下了這篇傳世之作。
從寫作背景就可以看出，李叔同當時的心情是多麼地傷感，不捨，對昔日好友的離去，他將所有的送別之情全部融入到這首詞裡，從而引起讀者的共鳴，引起讀者落淚。
第二，音律讓人落淚
我們都知道，在悲傷時，我們都愛聽一些傷感的歌曲，以抒發個人的心情，可見，音樂是表達情緒很好的媒介，而作為著名音樂家的李叔同、就很好地利用了這一點，他深通音律，年輕時就寫過大量詩歌，還譜寫過《祖國歌》等廣為流傳的歌曲，是我國現代歌史的啟蒙先驅，因而，當好友許幻園向他告別之時，他深嘆世事無常，懷著送別的傷感之情，伴著葉子小姐的琴聲，將個人感情敘寫在歌詞中，敘寫在音律中，從而讓讀者讀之落淚，聞之傷感。
第三，意境讓人落淚
李叔同表達的意境中，蘊含著他個人的一種情緒，比如，從長亭之外，再到古道旁邊，最後芳草蔓延天邊，像是一個人，一路送著好友從近處越走越遠，直到天邊，然後是時間，是傍晚時候，這個時候，是人日落而息，該睡覺的時候，又是晚風，柳樹，夕陽，和遠處層層疊疊的山巒，這種意境，和作者的心情相互呼應，讓讀者讀著讀著，就進入了他的意境，感受著他的傷感之情，自然而然容易和讀者產生共鳴，讓人落淚。
天秋雲陽
每次讀起李叔同《送別》 ，總是一種別樣的心情 ，這種心情還真難以形容，這是李叔同為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、河邊分手、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種特殊聲音的衝擊力，強烈震撼著中國人離別的無限愁漲，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。也許《送別》並不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。李叔同的《送別》分三段，第一段是“寫景”
寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別 ，而感悟到人生之短暫，猶如日落，充滿著徹頭徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感 ，一切彷彿都是虛幻的感覺，深藏著頓悟出世的暗示。
《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、 看破紅塵的覺悟。所以，李叔同的《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間，要出家離走的前景。
但不知道為什麼，我讀和聽這首歌，總是感覺人生虛無縹緲，分別就像永久的分離，莫名的憂傷湧上心頭，淡淡的思念掛上心頭，無窮無盡和無邊無際的宇宙讓人覺得人類太渺小，嘆息人生短暫苦難多。
歷史的循環
長亭外，古道邊，芳草碧連天。為什麼這麼美的句子，一讀就淚流滿面。只因這短短的一句話，每一個字都代表著離愁別恨。
歌詞的出處
這句歌詞出自近代李叔同的《送別》
長亭古道，送別故人，
萋萋芳草彷彿延伸到了天邊。
晚風吹拂著柳枝輕動，斜陽依依，
卻終將消逝在笛外的遠山。
生命中些知己朋友啊，
早已經天涯海角，萬水千山。
世間有誰能長久的團圓？
人生總是歡聚的時候少，離別的時候多，
這事有誰能夠改變。
問朋友這一去又是多少年，
能夠回來的時候，就請不要流連。
且珍惜這短暫的時間把酒言歡，
不要去想別後的寒夜孤枕難眠。
關於詞的作者
李叔同：字惜霜，號叔同。民國五年入杭州定慧寺為僧，法名演音，號弘一。多才多藝，編歌演劇、作畫治印無所不擅，又精通數國文字。詩好作長短不齊之句，著有《弘一法師文鈔》。詩作奇趣洋溢。詞風豪放婉約兼具。今人輯有《李叔同詩全編》，這首詞就在集中。
他這一生有兩個身份，一個風情才子，一個世外高僧。前半生他的音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞皆是一流，堪稱全才大師。然而在盛名之際，他卻選擇拋妻棄子，遁入空門。
俞平伯曾如是說道：“李先生的確做一樣像一樣：少年時做公子，像個翩翩公子；中年時做名士，像個風流名士；做話劇，像個演員；學油畫，像個美術家；學鋼琴，像個音樂家；辦報刊，像個編者；當教員，像個老師；做和尚，像個高僧。”
這首詞的創作背景
《送別》曲調取自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國也成了家喻戶曉傳唱至今的經典。說到李叔同的《送別》一曲，還是有些來歷的。
李叔同在日本留學期間就熱衷音樂，對《旅愁》有較深的印象。《送別》是李叔同從日本留學回國後創作的。一個冬天，大雪紛飛，“天涯五好友”中有位叫許幻園的。家中破產與他告別。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪地裡站了整整一個小時。隨後返身回到屋內，把門一關，他含淚寫下長亭外，古道邊，芳草碧連天……。也有人說這首詞是送給他的日本妻子葉子姑娘的。
結語
“黯然銷魂者，唯別而已矣”。長亭是送別的代名詞,古道更烘托出了送別之境,芳草碧連天,表明了作者依依惜別之情,目送友人遠去,已經看不到背影,草色連向天邊，人卻海角天涯。讀起來怎不讓人黯然淚下。
美人絕色
西出陽關無故人，永別了，我的故土，我的親人，我的愛人，這一去，此生此世將永不復返。
紫緣方舟
李叔同是近代的傳奇，是了不起的國學大師、佛學大師。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落；
一壺濁酒盡餘歡，
今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
問君此去幾時來，
來時莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生難得是歡聚，
唯有別離多。
——《送別》 作詞：李叔同
這是李叔同填詞的一首歌曲《送別》。這首曲子曾經出現在《讓子彈飛》的片頭，也出現在《城南舊事》電影中。《送別》堪稱傳世佳作。
李叔同的書法、繪畫、音樂、舞蹈、詩詞、戲劇、篆刻、佛學造詣非常深。
李叔同才華橫溢，是近代中影響很大的人。在他的弟子中也出現了很多大師，他的書法和繪畫作品都是非常珍貴的。他在日本表演話劇《茶花女》曾經轟動一時，李叔同可以說是時代傑出的才子。
李叔同寫了詞《南浦月》，請大家欣賞：
楊柳無情，絲絲化作秋愁千縷。
惺依如許，紫起心頭緒。
誰道銷魂，盡是無憑據。
離庭外，一帆風雨，只有人歸去。
李叔同於1918年8月19日出家學佛，法名“演音”，號“弘一”。李叔同出家成為後來著名的弘一法師，也是中國近代的著名的佛學大師。
弘一大師最後用一句話來總結了他的一生，那就是：悲欣交集。現在很多人都喜歡。特別是那一句“天心月圓”，更是潛藏了極大的深意，也感動了無數的心靈。
弘一大師的一生的作品很多，他的事蹟被記錄下來的也是非常多。如果你有興趣，可以好好的去尋求和探索。
心智無礙暢遊虛空
佛教論人生八苦：生老病死、愛別離、怨憎會、求不得、五陰熾盛。
論“詞”
著名音樂人朴樹在某音樂節目錄制現場唱一首歌時突然崩潰大哭，不能自已。
他說：“如果歌詞是我寫的，當場我死那兒都可以。”
讓朴樹死而無憾的就是這首《送別》，詞作者是才子李叔同，即一代高僧弘一法師。
1914年，上海，窗外大雪紛飛，積雪盈尺。李叔同正和葉子小姐在房內閒話，忽聞窗外腳步聲，良久，傳來一聲：“叔同兄”，李叔同出門一看，摯友許幻園立於雪中，表情悲傷決絕：“
叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完揮淚離去，連好友的家門也未進。李叔同佇立在雪地裡，看著好友離去的背影，內心一片愴然，昔日的歡聚彷彿一場夢，如今眼前只剩雪地裡一排腳印。就這樣站了一個小時，無語凝噎，李叔同返身回屋，關門提筆，含淚寫下了這首《送別》。句句在情，字字是淚。
再相聚，已是13年後。
1927年秋，李叔同終與許幻園再次相聚於上海，此外還有
“天涯五友”中的袁希濂、張小樓，而五友中的蔡小香已經去世，天涯五友已不再完整。官運不暢的許幻園早已家道中落，袁希濂介紹許幻園到上海大王廟，兩人均成了居士。1929年許幻園在上海大王廟病逝。
李叔同與摯交從此陰陽兩隔，餘生世間不再有你，只剩自己垂垂老去。人生短短數十載，15年間歷經生離死別，真是應了那句：“人生難得是歡聚，惟有別離多。”
再論“曲”
《送別》除了詞，曲子的基調亦是傷感的——讓人聯想到心中最掛念的：“母親”，“摯友”，亦或“家鄉”，“故國”……通曲縈繞著一種思念的愁緒。
果不其然，此曲調最早源自於美國曲作家奧德威的《夢見家和母親》。李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用該旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作於1915年的《送別》則又取調於犬童球溪的《旅愁》。
“詞曲”引人落淚
1942年，寫下“悲欣交集”四個字後不久，遺世而獨立的弘一法師安祥西逝。
可他所作《離別》卻一直被後世久久傳唱至今，可謂其留給世間的寶貴財富之一。
在天堂，在西方極樂，在某處，李叔同與許幻園應該終究再次相見了吧。
考慮再三，雪梨還是決定放上整首詞讓大家共賞，因為真的太好了：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
