桃之夭夭17205499675
看了那么多的回答，感觉大多都是答非所问。题主问“‘长亭外，古道边，芳草碧连天’这么美的句子，为什么一读就泪流满面”，可以肯定大部分人有这种感觉是和李叔同先生作词的背景关系不大，不像我们要理解某句诗表达了诗人怎样的思想感情这类的问题。解决题主的问题我们只需要从这首词的
送别主题、带给人的想象以及人类情感等方面来看即可。以下我们就从这首词、曲方面入手，结合我精选出来的大家的评论，一起看看这几句话为什么有这么大的魔力能让人闻之落泪，有其他看法或建议的，欢迎补充。
一、关于这首《送别》的歌曲版本
我们要想想为什么“长亭外，古道边，芳草碧连天”刚起，就能让我们起一身鸡皮疙瘩。
大家的回答赞美声最高的是朴树版的和《城南旧事》主题曲的这两个，也许是我音乐欣赏造诣还不够，听了很多版本的，我还是强烈推荐亚洲天使童声合唱团版本的。当那个小女孩儿把“长亭外～古道边”这六个字唱出来时，不知不觉就是一身鸡皮疙瘩，再听已经湿润了眼眶。这个版本的很容易就勾起了我儿时的回忆，估计小时候的我们都会哼唱几句，我现在依稀记得自己边唱脑海里边出现的场景。
歌曲的版本不同，给人的感觉是不一样的。就像《给自己的歌》，原唱李宗盛的很有味道，但听了潘粤明在跨界歌王现场版的之后，再结合潘粤明的经历，听得让人心疼。所以，直到现在我的播放器里都放着李宗盛的原唱和潘粤明的这两个版本《给自己的歌》。
送别
曲:[美]约翰·庞德·奥特威
词:李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
二、“长亭外，古道边，芳草碧连天”让人闻之落泪的原因一
当清澈纯洁的童声唱起“长亭外，古道边，芳草碧连天”时，我们仿佛就站在夕阳西下，十里长亭的场景下送别亲人朋友一般，分别总是让人悲伤的，这就是让人落泪的其中一个原因——意境。
意境营造的很完美，我们都成了这句话中的主角。“长亭”即古时候城外可以用来送别的亭子，有“十里一长亭，五里一短亭”的说法。柳永有“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的名句。“古道”即道路，但加上一个“古”字，便有了几分凄凉荒芜之感。如“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。
这首词的意象使用很集中，大量的意象出现，频频激起我们丰富的联想，再加上歌唱，形成视觉与听觉的联通，呈现出蒙太奇式的送别场景，引人入境。
三、“长亭外，古道边，芳草碧连天”让人闻之落泪的原因二
自古以来，亲友之间的“离别”往往最能牵动人们的情思，如柳永“多情自古伤离别”，《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”，《别绪》“别绪静愔愔，牵愁暗入心”等等。人处在一起常感到平淡，一旦分离，才觉得珍惜，所以写亲友离别类的名篇，总能以其特有的至诚之情叩击读者的心扉。这也就是“长亭外，古道边，芳草碧连天”让人闻之落泪的原因二——自身情感。
此处的情感是指人的感情，是你主动发出的。人都是有感情的，有的人用情深，有的人感触较浅。为好好理解这个原因，我特意从别人的回答下面找了一些评论，大家可以感受一下。
网友评论：初中音乐课本就有这首歌曲，记得有次课间经过音乐教室，传来隔壁班在唱，优美的旋律久久不能忘怀，歌声里面还能听到当初暗恋的一个女生的声音，好美好美，怦然心动，一晃快接近二十年了。
网友评论：每次读到或听到，都会有忧郁而多愁的心情，总能引发心中的不舍！
网友评论：每每读来，都有一股似曾相识的伤感。
网友评论：我记得从记事开始就听这首歌了，现在听依旧黯然泪下。
网友评论：完美的写出了心境，感觉荒凉、苍茫。
网友评论：有魔力的句子。
网友评论：“天之涯，地之角，知交半零落”，少年时欢聚一堂，为讨生活，如今各自远在万里之外。
网友评论：看过《城南旧事》这本书，再听这首曲子，更让人心里不舒服。
网友评论：这几句让我鼻酸，是因为学这个歌是初中一年级的某天周五下午放学前，音乐课上教的，现在一听到这首歌，脑子出现的画面是放学后迎着夕阳，哼着这旋律，骑着自行车回家的画面……
从这几个评论中，我们可以看出，一首歌一句词就足以勾起你的回忆。莎士比亚曾说“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，我相信这句词也是一样，一千个人心中有一千个场景，或是爱而不得，或是踽踽独行，或是千里送别，亦或是和我一样想起了那些年再也回不去的孩童时光。
说到这里，就让我想起一个词——共情能力。这个概念是由人本主义创始人罗杰斯所阐释的，后来也出现在现代精神分析学者的著作中。共情能力，指的是一种能设身处地体验他人的处境，从而达到感受和理解他人情感的能力，也叫同理心。
就算是没有经历过生离死别或者大风大浪的人，如果共情能力很强，那么在读到“长亭外，古道边，芳草碧连天”时，估计也会潸然泪下。
四、“长亭外，古道边，芳草碧连天”让人闻之落泪的原因三
美国民歌《梦见家和母亲》是由约翰·庞德·奥德威作曲，然后李叔同先生自己重新作词填入这个曲子中，并命名为《送别》。
这首曲子旋律凄清婉转，余韵悠悠，充分表现了游子漂泊异地思念故乡和亲人的那种渴望、眷恋、哀愁、惆怅等复杂的情绪。而李叔同所作的歌词，能够与曲调在色彩、情调、境界上契合无间，相得益彰，这也是“长亭外，古道边，芳草碧连天”让人闻之落泪的原因三——词曲结合。
一个东方艺术家所作的歌词，填入西方音乐家所作的曲子中，其词与乐在精神上、情致上能够结合得如此天衣无缝，实在是令人佩服！立体感很强的歌词，再加上悲凉的曲子，五味杂陈的心情从四面八方360°无死角地向人们袭来。
这里就让我不得不提一首歌——《下完这场雨》，后弦的这首古风歌曲，本来意境已经很美了，而且唱得也很有感觉。但中间用了《送别》的曲子和结尾处用了《送别》的词，让整首歌的意境又上了一个层次，瞬间得到了升华，也更容易让人体会到曲中人的境遇。
总结一下，之所以“长亭外，古道边，芳草碧连天”让人闻之落泪，是由于意境、自身情感以及词曲结合所带给我们震撼造成的，用心感受生活，用心品读文字，用心聆听音乐，一切皆情。
不定时读书
犹记得当时年纪还小，你爱谈天我爱笑。
并肩坐在教室里，摇头晃脑一起唱：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
彼时还不识愁滋味，只觉得曲调悠扬、歌词婉转，异常动听。
看不懂两鬓风霜的老师眼角泛起的泪花，听不懂哽咽嘶哑的歌声下隐藏的黯然。
然后我们就一天天长大了。
我们和童年的自己告别，和少年的自己告别，和青年的自己告别，终于有一天，来到了中年。
身边的人早已不是当初的人，镜中的人也已不是当初的自己。
我们很少想起这首歌，也很少想起曾经的自己。
遍地鸡毛的生活里，谁还记得年少懵懂时一起牵着手唱过的歌呢？
日子平静地，如水一样地流过。
突然有一天，你在电视里看到有个清瘦的中年男子，安静地站在那里。
熟悉的曲子响起来，他低垂着眉眼，无比虔诚地唱起这首歌。
记忆的闸门打开，潮水一般向你涌来。
你看到年幼的自己，依偎在还很年轻的父母怀里，开心地指着天上的风筝，笑。
你看到青涩的自己，偷偷写了小诗，塞到那个令你现在想起似乎还会心跳加速的人的书里。
你看到害羞的自己，却在毕业那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失声痛哭。
......
而电视里的那个人，突然开始失控，哽咽，泣不成声。
你捂住脸，用力地哭出了声。
寻隐者
有一天和女友在会展中心逛展品，走到一处展位的时候，他们在放这首曲子，顿时浑身起鸡皮。女友当时在挽着我的手，感受到了我的变化，问：你怎么起鸡皮了？我说没什么。她想了一会说，哦！我知道啦！你是不是听到这首音乐觉得感动。我“嗯”了一声。现在早和她分手多年，但还想起那个瞬间……
苦瓜崛起
这是我母亲生前最喜欢的一首歌。听到就想起母亲，泪水就止不住的流下。我有时一人独自去母亲的墓前，用手机反反复复的放这首歌，虽然她听不到，但此时此刻，在歌声中，仿佛母亲仍与我同在。弘一法师这样的大师再也不会有了，但他所作的这首歌词将留芳百世。
深泉116
《送别》
长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
为什么这首词容易让人落泪，我个人认为原因主要有以下几点:
第一，背景让人落泪
这首词是李叔同在自己“天涯五友”之一许幻园告别之后所作，据说旧时上海的一年冬天，大雪纷飞，许幻园站在门外喊出屋内的李叔同和叶子小姐，说:“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期”说完挥泪而去，连好友家门也没进。李叔同看着好友离去的背影，在雪里站了整整一个多小时，连叶子小姐多次叫他，仿佛也没听见，随后，他返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，含泪写下了这篇传世之作。
从写作背景就可以看出，李叔同当时的心情是多么地伤感，不舍，对昔日好友的离去，他将所有的送别之情全部融入到这首词里，从而引起读者的共鸣，引起读者落泪。
第二，音律让人落泪
我们都知道，在悲伤时，我们都爱听一些伤感的歌曲，以抒发个人的心情，可见，音乐是表达情绪很好的媒介，而作为著名音乐家的李叔同、就很好地利用了这一点，他深通音律，年轻时就写过大量诗歌，还谱写过《祖国歌》等广为流传的歌曲，是我国现代歌史的启蒙先驱，因而，当好友许幻园向他告别之时，他深叹世事无常，怀着送别的伤感之情，伴着叶子小姐的琴声，将个人感情叙写在歌词中，叙写在音律中，从而让读者读之落泪，闻之伤感。
第三，意境让人落泪
李叔同表达的意境中，蕴含着他个人的一种情绪，比如，从长亭之外，再到古道旁边，最后芳草蔓延天边，像是一个人，一路送着好友从近处越走越远，直到天边，然后是时间，是傍晚时候，这个时候，是人日落而息，该睡觉的时候，又是晚风，柳树，夕阳，和远处层层叠叠的山峦，这种意境，和作者的心情相互呼应，让读者读着读着，就进入了他的意境，感受着他的伤感之情，自然而然容易和读者产生共鸣，让人落泪。
天秋云阳
每次读起李叔同《送别》 ，总是一种别样的心情 ，这种心情还真难以形容，这是李叔同为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组 成部分。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、河边分手、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一 首歌词，把这些意象都集中起来，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别的无限愁涨，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据 目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。也许《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。李叔同的《送别》分三段，第一段是“写景”
写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三 段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ，而感悟到人生之短暂，犹如日落，充满着彻头彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感 ，一切仿佛都是虚幻的感觉，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。所以，李叔同的《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间，要出家离走的前景。
但不知道为什么，我读和听这首歌，总是感觉人生虚无缥缈，分别就像永久的分离，莫名的忧伤涌上心头，淡淡的思念挂上心头，无穷无尽和无边无际的宇宙让人觉得人类太渺小，叹息人生短暂苦难多。
历史的循环
长亭外，古道边，芳草碧连天。为什么这么美的句子，一读就泪流满面。只因这短短的一句话，每一个字都代表着离愁别恨。
歌词的出处
这句歌词出自近代李叔同的《送别》
长亭古道，送别故人，
萋萋芳草仿佛延伸到了天边。
晚风吹拂着柳枝轻动，斜阳依依，
却终将消逝在笛外的远山。
生命中些知己朋友啊，
早已经天涯海角，万水千山。
世间有谁能长久的团圆？
人生总是欢聚的时候少，离别的时候多，
这事有谁能够改变。
问朋友这一去又是多少年，
能够回来的时候，就请不要流连。
且珍惜这短暂的时间把酒言欢，
不要去想别后的寒夜孤枕难眠。
关于词的作者
李叔同：字惜霜，号叔同。民国五年入杭州定慧寺为僧，法名演音，号弘一。多才多艺，编歌演剧、作画治印无所不擅，又精通数国文字。诗好作长短不齐之句，著有《弘一法师文钞》。诗作奇趣洋溢。词风豪放婉约兼具。今人辑有《李叔同诗全编》，这首词就在集中。
他这一生有两个身份，一个风情才子，一个世外高僧。前半生他的音乐、戏剧、书法、绘画、诗词皆是一流，堪称全才大师。然而在盛名之际，他却选择抛妻弃子，遁入空门。
俞平伯曾如是说道：“李先生的确做一样像一样：少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个风流名士；做话剧，像个演员；学油画，像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧。”
这首词的创作背景
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国也成了家喻户晓传唱至今的经典。说到李叔同的《送别》一曲，还是有些来历的。
李叔同在日本留学期间就热衷音乐，对《旅愁》有较深的印象。《送别》是李叔同从日本留学回国后创作的。一个冬天，大雪纷飞，“天涯五好友”中有位叫许幻园的。家中破产与他告别。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时。随后返身回到屋内，把门一关，他含泪写下长亭外，古道边，芳草碧连天……。也有人说这首词是送给他的日本妻子叶子姑娘的。
结语
“黯然销魂者，唯别而已矣”。长亭是送别的代名词,古道更烘托出了送别之境,芳草碧连天,表明了作者依依惜别之情,目送友人远去,已经看不到背影,草色连向天边，人却海角天涯。读起来怎不让人黯然泪下。
美人绝色
西出阳关无故人，永别了，我的故土，我的亲人，我的爱人，这一去，此生此世将永不复返。
紫缘方舟
李叔同是近代的传奇，是了不起的国学大师、佛学大师。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落；
一壶浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
问君此去几时来，
来时莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生难得是欢聚，
唯有别离多。
——《送别》 作词：李叔同
这是李叔同填词的一首歌曲《送别》。这首曲子曾经出现在《让子弹飞》的片头，也出现在《城南旧事》电影中。《送别》堪称传世佳作。
李叔同的书法、绘画、音乐、舞蹈、诗词、戏剧、篆刻、佛学造诣非常深。
李叔同才华横溢，是近代中影响很大的人。在他的弟子中也出现了很多大师，他的书法和绘画作品都是非常珍贵的。他在日本表演话剧《茶花女》曾经轰动一时，李叔同可以说是时代杰出的才子。
李叔同写了词《南浦月》，请大家欣赏：
杨柳无情，丝丝化作秋愁千缕。
惺依如许，紫起心头绪。
谁道销魂，尽是无凭据。
离庭外，一帆风雨，只有人归去。
李叔同于1918年8月19日出家学佛，法名“演音”，号“弘一”。李叔同出家成为后来著名的弘一法师，也是中国近代的著名的佛学大师。
弘一大师最后用一句话来总结了他的一生，那就是：悲欣交集。现在很多人都喜欢。特别是那一句“天心月圆”，更是潜藏了极大的深意，也感动了无数的心灵。
弘一大师的一生的作品很多，他的事迹被记录下来的也是非常多。如果你有兴趣，可以好好的去寻求和探索。
心智无碍畅游虚空
佛教论人生八苦：生老病死、爱别离、怨憎会、求不得、五阴炽盛。
论“词”
著名音乐人朴树在某音乐节目录制现场唱一首歌时突然崩溃大哭，不能自已。
他说：“如果歌词是我写的，当场我死那儿都可以。”
让朴树死而无憾的就是这首《送别》，词作者是才子李叔同，即一代高僧弘一法师。
1914年，上海，窗外大雪纷飞，积雪盈尺。李叔同正和叶子小姐在房内闲话，忽闻窗外脚步声，良久，传来一声：“叔同兄”，李叔同出门一看，挚友许幻园立于雪中，表情悲伤决绝：“
叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完挥泪离去，连好友的家门也未进。李叔同伫立在雪地里，看着好友离去的背影，内心一片怆然，昔日的欢聚仿佛一场梦，如今眼前只剩雪地里一排脚印。就这样站了一个小时，无语凝噎，李叔同返身回屋，关门提笔，含泪写下了这首《送别》。句句在情，字字是泪。
再相聚，已是13年后。
1927年秋，李叔同终与许幻园再次相聚于上海，此外还有
“天涯五友”中的袁希濂、张小楼，而五友中的蔡小香已经去世，天涯五友已不再完整。官运不畅的许幻园早已家道中落，袁希濂介绍许幻园到上海大王庙，两人均成了居士。1929年许幻园在上海大王庙病逝。
李叔同与挚交从此阴阳两隔，余生世间不再有你，只剩自己垂垂老去。人生短短数十载，15年间历经生离死别，真是应了那句：“人生难得是欢聚，惟有别离多。”
再论“曲”
《送别》除了词，曲子的基调亦是伤感的——让人联想到心中最挂念的：“母亲”，“挚友”，亦或“家乡”，“故国”……通曲萦绕着一种思念的愁绪。
果不其然，此曲调最早源自于美国曲作家奥德威的《梦见家和母亲》。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用该旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1915年的《送别》则又取调于犬童球溪的《旅愁》。
“词曲”引人落泪
1942年，写下“悲欣交集”四个字后不久，遗世而独立的弘一法师安祥西逝。
可他所作《离别》却一直被后世久久传唱至今，可谓其留给世间的宝贵财富之一。
在天堂，在西方极乐，在某处，李叔同与许幻园应该终究再次相见了吧。
考虑再三，雪梨还是决定放上整首词让大家共赏，因为真的太好了：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
