胡瑪莉
如何點評和分析攝影作品
要點評一張攝影作品先要懂得去分析作品，有分析的思路才能說清楚自己對作品的感受，才能做出一些評論。
如何去分析攝影作品
1.主題是否明確
主題是這張照片主要意思。很多照片讓人看不懂，就是主要的意思沒表達清楚，或者是很泛，什麼都是又什麼都不是，沒針對性突出某一個主題。
比如下圖，就是一個很泛的主題，喜歡安靜的人覺得這很美，膽小的人覺得這水裡有點恐怖，喜歡冒險的人覺得這畫面太無趣。
作者只是很客觀去表達這種美，沒有針對性突出你想要表達什麼，其實可通過對比的方法讓觀眾主觀意識到那種美。
如果天上有飛鳥，通過動靜對比，就突出山水的安靜。如果水裡有人划船遊玩，就突出自然山水的美好。
2.主體是否突出
主體是照片的視覺中心，它必須與環境、陪體有鮮明的對比，才能吸引注意力，從而傳達整張照片的主題。
主要從曝光、色彩、構圖三方面去分析
- 曝光對比：主體可欠曝，但不能過曝。
如下圖，背景亮，主體暗，明與暗的對比，主體突出。
- 色彩對比：色彩有冷暖對比，有色與無色對比，相似色彩的明暗對比
下圖，藍色天空與橙色沙漠的冷暖對比，突出沙漠的炎熱。
下圖，有色與無色的對比，突出枯萎的金秋。
- 構圖：
相信大家都看過很多叫法的構圖，每種構圖都有它的規矩，最後規矩學太多了，自己就沒規矩了，拿起相機都很被動，不知道用哪種構圖好。
其實構圖就是就是把主體放在最顯眼的地方。
記住2點就行了，
當主體不是很大時，放中間到黃金分割點的位置都不會錯，超出注意力就會下降。
如下圖，在這麼多水果中要想突出，就得往中間擠，越靠近中間就越顯眼。
裁切後蛋糕靠中間，就變成了主體
當主體是大面積時，要佔到畫面一半以上的位置，最好是2/3。
比如下圖，天空與沙漠都很漂亮，從面積比例來說無主次。但從引導線和興趣點來看，作者表現的是沙漠的深度，所以無論表現天空或沙漠這種構圖都不合理。
表現沙漠深度的構圖，沙漠差不多佔2/3面積
表現寬闊天空的構圖，天空差不多佔2/3面積
如何去評論攝影作品
懂得了分析攝影作品的套路，發表一些評論就是水到渠成的事，即使不專業，也能侃談幾句。
比如下圖我們該怎麼去評論呢？
首先，主題很明確，一位有點落魄的老者抽著煙，望著遠方，從穿著和神態能感受到他的生活狀態。
其次，主體不是很突出，曝光和色彩的氛圍沒有加強老者的窘迫，和我們正常馬路上看到的差不多，構圖沒什麼問題，老者的表情在最明顯的位置。
評論建議：
主體與環境差不多，太平了，後期可加強明暗對比層次，突出主體。
紅色路標與背景牆的色彩太搶，後期把它們壓下去，色彩統一成青橙對比色調。
如下圖，主體是不是更突出了。
總結
這些分析作品的套路也不是硬套上去的，但大致的方向一定不會錯。
評論別人作品時，也要辯證去發言，拍照沒有規矩美，只有感覺美，感覺美才是硬道理。
我是志勵好攝，每天分享攝影小知識，謝謝你的關注！
志勵好攝
平常總是看到很多美圖大片，很多時候都是一眼掃過，沒有認真分析鑑賞這些攝影好作品。鑑賞和評價一張照片能夠讓攝影者更好的看到照片中的優點和不足。
鑑賞照片大致有兩個維度，首先看照片的整體意境如何？美還是不美？也就是我們看到照片的第一眼感受，每個人都有自己獨特的審美觀，看到照片後也都會在短時間內做出這張照片“美還是不美”的基本判斷。這就好比，我們在大街上看到一個人，我們會迅速判斷這個人長得是否漂亮、帥氣。這是每個人與生俱來對美好事物的基本辨別能力。
另一個維度就是攝影技術層面的了，當我第一眼看到照片，做出了“美或不美”的判斷後，我們就可以從攝影技術層面來分析照片了，通常來說，可以從4個方面來鑑賞照片：曝光、景深、色彩/層次、構圖。
下面我們就通過1張案例照片來分析吧：
這是一張街頭紀實照片，首先，我們看到這張照片的第一感受是，畫面的色調比較暖，畫面中的人物形態各異，都在專注於自己的事兒，給人一種比較溫暖、和諧的生活畫面。
再來從4個攝影技術層面分析：
1、曝光，這張照片整體曝光比較合適，背景高光稍微有點過，但可以接受，前景的暗部也能看到一定的細節；
2、景深，由於是街拍，需要交代更多的環境和人物細節，這張照片是大景深效果，畫面中沒有背景虛化，景深的運用比較合適；
3、色彩/層次，這張照片的色彩以暖色調為主，暖色調營造的是一幅溫暖和諧的畫面感。同時，畫面中的光影明暗效果也增強了畫面的層次；
4、構圖，構圖主要看照片的主題、背景、畫面中各個元素的搭配；這張照片的取景比較簡潔，把畫面中的重點任務交代得比較到位，沒有拍到太多雜亂的景物，形態各異的人物、加上溫暖的色調，營造了一幅溫馨的生活場景，很是耐看的一張照片。
這就是鑑賞一張照片的方法，通過整體美感的判斷，然後再到攝影技術層面的具體分析，找到照片的優缺點，總結出方法。
希望這個回答對大家有幫助~
手機攝影技巧
其實從拍攝學習的角度來說，非常重要的一點是要學會優秀攝影作品的欣賞和學習。所以欣賞也是一種能力，需要從開始就進行練習培養。攝影的學習是一個長期的過程，需要不斷學習，不斷實踐，不斷接受優秀攝影作品薰陶的過程，所以我們可以先從簡單的作品欣賞開始，先欣賞畫面內容，拍攝手法，構圖效果，然後情感內涵。好的作品一般主題鮮明，重點突出，不會有太多的雜項來干擾主題的展現。我們可以從構圖，表達出發感受攝影師的拍攝思路。
上圖來說，是不是有種湖天一片的感覺，但並不是天空真的是這個樣子，天空與湖泊漸進成差不多的效果是為了簡化多餘凸顯照片的主題，也就是橫豎條線，再加上一些細節（人物、樹木、倒影）等。黑白色調顯得簡約，結構分層明顯，主題明確，沒有太多的雜項。
上圖是曲線的構圖方法，這樣的風景大片，清晰度是很重要的一個因素。此外，照片想要的主題是遼闊，所以前景處理的相對暗了一些，藍天和白雲的飽和度豐富了遠方的色彩。
以上內容出自於光影的光陰社浮影游魚，圖片來自於網絡，侵刪。
光影的光陰社
個人認為
1.視覺上要引起人的注意力 ，特別是對構圖元素 光線、色彩、景深 線條 衝擊力 服裝搭配的跳躍度 等 是否在畫面中和諧
2.相機把握的靈活度（快門、光圈、ISO、多重曝光、色溫、白平衡）等等 是否合理？ 和自己拍攝的主題 結合
其次，構圖靈活 。構圖是一門技術型的學問。特別是光線、遠近、留白、衝擊力、景深、色彩 主體和客體關係安排等 元素的運用
3.個人覺得評價一幅攝影作品，往往是結合自己 已有的 經歷、眼界、攝影水平 等因素來 對作品進行欣賞的
奔跑吧張楊
記錄歷史，曾經走過的日子。
正文165395171
先說點評，據我所知現在很多做公眾號或者教學的，有一部分就是從點評開始的…以吸引更多攝影愛好者。其實我想說，能點評的首先自己得有一定的審美能力，其次自己拍攝的或者後期能有一定的說服力。而後再去點評～再說點評，怎麼點評～先看基礎，再找優缺點～，總結圖片，而後可以多準備素材找出類似的拍攝比較好的給予引導。我覺著這才算是一個完整的點評。
至於分析，大處著手小處著眼～大局很重要色彩光影構圖缺一不可。小細節往往能看出一張片子拍攝者的心思或者說能力，也可以說細節決定成敗。
光影的影
攝影作品的藝術質量是作品藝術創意和技術手段的綜合體現，因此，不論哪一種作品分類方式，不論是彩色還是黑白，其藝術質量評價最終都歸結為技術和藝術兩個方面，即對作品的技術處理技巧和藝術表現之完美程度進行度量。其中技術是藝術的基礎，包含了前期拍攝和後期製作處理兩部分，具有較多的客觀評價因素可以利用；而藝術層面，涉及的主觀因素較多難以客觀的量化。
在評價作品時，我們認為作品應該首先滿足基本的技術質量評判標準，然後，才有評價其藝術性和創意效果的意義。因為，無論多好的場景和藝術創意，如果拍攝或者製作輸出失敗，作品都將完全失去其應有的藝術價值，也就不具備繼續評判的意義。
其次，為了做到客觀公正的評價攝影作品的優劣，需要在傳統和現代審美基礎上，根據數碼攝影的自身特點，參照其他藝術門類的質量評價方法，儘可能多地將專家與人類社會普遍認可的藝術欣賞標準設定為基本評價標準，儘量排除受人們主觀感覺影響的評價因素，從而減少評價攝影作品質量時 的那些比較虛無抽象的“喜歡，感覺不錯”等主觀因素之影響，使經過客觀、公正、科學的評價標準評選出的作品真正成為可以經受時間考驗以及後人評說的優秀作品。
技術質量評判標準中，首先是曝光是否準確、其次是對焦是否正確，第三是色彩還原是否正確 ( 黑白作品除外)，第四是主體圖像是否清晰( 柔焦虛化處理除外)，第五是反差是否合理，第六是畫面影調豐富程度，第七是被攝對象質感表現程度，第八是拍攝難度大小( 拍攝難度相當於其他藝術門類中的創作和表現難度) 。
基本的藝術質量評判標準包括：第一，主題是否明確；第二，用光是否美妙；第三，構圖是否完美；第四，色彩是否和諧；第五，藝術創意是否有趣或獨特；第六，場景是否精彩；第七，畫面情感表現是否具有很強的表現力和視覺衝擊力。
無花無花
個人認為點評和分折攝影無非從形式和內客兩方面去評析，形式是光影，色彩和構圖，內容是所攝場面，場面感人，光影迷人，色彩悅目，構圖特獨而又最恰當表現場面，也就說突出主題，那就是一幅好的攝影作品。
老黃牛
《童趣》
這張照片是三十年前用上海照相機廠生產的海鷗DF-1抓拍的，作者採用動靜結合，虛實結合的手法，充分表達了當代兒童在石庫門弄堂裡玩耍的情景。作者把焦距對在了吹大的泡泡上，孩童眼神專心致志的盯著泡泡，產生呼應協調的效果。另外男童手腕上畫著的一個手錶，表達了兒童的天真，使畫面更賦予童趣。
敢迎潮頭放聲笑
推薦一本書《看照片看什麼：攝影批評方法》（第5版），這本書的作者特里·巴雷特對當代攝影批評可能採用的方法做了較為全面的介紹，希望對你有幫助。
