胡玛莉
如何点评和分析摄影作品
要点评一张摄影作品先要懂得去分析作品，有分析的思路才能说清楚自己对作品的感受，才能做出一些评论。
如何去分析摄影作品
1.主题是否明确
主题是这张照片主要意思。很多照片让人看不懂，就是主要的意思没表达清楚，或者是很泛，什么都是又什么都不是，没针对性突出某一个主题。
比如下图，就是一个很泛的主题，喜欢安静的人觉得这很美，胆小的人觉得这水里有点恐怖，喜欢冒险的人觉得这画面太无趣。
作者只是很客观去表达这种美，没有针对性突出你想要表达什么，其实可通过对比的方法让观众主观意识到那种美。
如果天上有飞鸟，通过动静对比，就突出山水的安静。如果水里有人划船游玩，就突出自然山水的美好。
2.主体是否突出
主体是照片的视觉中心，它必须与环境、陪体有鲜明的对比，才能吸引注意力，从而传达整张照片的主题。
主要从曝光、色彩、构图三方面去分析
- 曝光对比：主体可欠曝，但不能过曝。
如下图，背景亮，主体暗，明与暗的对比，主体突出。
- 色彩对比：色彩有冷暖对比，有色与无色对比，相似色彩的明暗对比
下图，蓝色天空与橙色沙漠的冷暖对比，突出沙漠的炎热。
下图，有色与无色的对比，突出枯萎的金秋。
- 构图：
相信大家都看过很多叫法的构图，每种构图都有它的规矩，最后规矩学太多了，自己就没规矩了，拿起相机都很被动，不知道用哪种构图好。
其实构图就是就是把主体放在最显眼的地方。
记住2点就行了，
当主体不是很大时，放中间到黄金分割点的位置都不会错，超出注意力就会下降。
如下图，在这么多水果中要想突出，就得往中间挤，越靠近中间就越显眼。
裁切后蛋糕靠中间，就变成了主体
当主体是大面积时，要占到画面一半以上的位置，最好是2/3。
比如下图，天空与沙漠都很漂亮，从面积比例来说无主次。但从引导线和兴趣点来看，作者表现的是沙漠的深度，所以无论表现天空或沙漠这种构图都不合理。
表现沙漠深度的构图，沙漠差不多占2/3面积
表现宽阔天空的构图，天空差不多占2/3面积
如何去评论摄影作品
懂得了分析摄影作品的套路，发表一些评论就是水到渠成的事，即使不专业，也能侃谈几句。
比如下图我们该怎么去评论呢？
首先，主题很明确，一位有点落魄的老者抽着烟，望着远方，从穿着和神态能感受到他的生活状态。
其次，主体不是很突出，曝光和色彩的氛围没有加强老者的窘迫，和我们正常马路上看到的差不多，构图没什么问题，老者的表情在最明显的位置。
评论建议：
主体与环境差不多，太平了，后期可加强明暗对比层次，突出主体。
红色路标与背景墙的色彩太抢，后期把它们压下去，色彩统一成青橙对比色调。
如下图，主体是不是更突出了。
总结
这些分析作品的套路也不是硬套上去的，但大致的方向一定不会错。
评论别人作品时，也要辩证去发言，拍照没有规矩美，只有感觉美，感觉美才是硬道理。
我是志励好摄，每天分享摄影小知识，谢谢你的关注！
志励好摄
平常总是看到很多美图大片，很多时候都是一眼扫过，没有认真分析鉴赏这些摄影好作品。鉴赏和评价一张照片能够让摄影者更好的看到照片中的优点和不足。
鉴赏照片大致有两个维度，首先看照片的整体意境如何？美还是不美？也就是我们看到照片的第一眼感受，每个人都有自己独特的审美观，看到照片后也都会在短时间内做出这张照片“美还是不美”的基本判断。这就好比，我们在大街上看到一个人，我们会迅速判断这个人长得是否漂亮、帅气。这是每个人与生俱来对美好事物的基本辨别能力。
另一个维度就是摄影技术层面的了，当我第一眼看到照片，做出了“美或不美”的判断后，我们就可以从摄影技术层面来分析照片了，通常来说，可以从4个方面来鉴赏照片：曝光、景深、色彩/层次、构图。
下面我们就通过1张案例照片来分析吧：
这是一张街头纪实照片，首先，我们看到这张照片的第一感受是，画面的色调比较暖，画面中的人物形态各异，都在专注于自己的事儿，给人一种比较温暖、和谐的生活画面。
再来从4个摄影技术层面分析：
1、曝光，这张照片整体曝光比较合适，背景高光稍微有点过，但可以接受，前景的暗部也能看到一定的细节；
2、景深，由于是街拍，需要交代更多的环境和人物细节，这张照片是大景深效果，画面中没有背景虚化，景深的运用比较合适；
3、色彩/层次，这张照片的色彩以暖色调为主，暖色调营造的是一幅温暖和谐的画面感。同时，画面中的光影明暗效果也增强了画面的层次；
4、构图，构图主要看照片的主题、背景、画面中各个元素的搭配；这张照片的取景比较简洁，把画面中的重点任务交代得比较到位，没有拍到太多杂乱的景物，形态各异的人物、加上温暖的色调，营造了一幅温馨的生活场景，很是耐看的一张照片。
这就是鉴赏一张照片的方法，通过整体美感的判断，然后再到摄影技术层面的具体分析，找到照片的优缺点，总结出方法。
希望这个回答对大家有帮助~
手机摄影技巧
其实从拍摄学习的角度来说，非常重要的一点是要学会优秀摄影作品的欣赏和学习。所以欣赏也是一种能力，需要从开始就进行练习培养。摄影的学习是一个长期的过程，需要不断学习，不断实践，不断接受优秀摄影作品熏陶的过程，所以我们可以先从简单的作品欣赏开始，先欣赏画面内容，拍摄手法，构图效果，然后情感内涵。好的作品一般主题鲜明，重点突出，不会有太多的杂项来干扰主题的展现。我们可以从构图，表达出发感受摄影师的拍摄思路。
上图来说，是不是有种湖天一片的感觉，但并不是天空真的是这个样子，天空与湖泊渐进成差不多的效果是为了简化多余凸显照片的主题，也就是横竖条线，再加上一些细节（人物、树木、倒影）等。黑白色调显得简约，结构分层明显，主题明确，没有太多的杂项。
上图是曲线的构图方法，这样的风景大片，清晰度是很重要的一个因素。此外，照片想要的主题是辽阔，所以前景处理的相对暗了一些，蓝天和白云的饱和度丰富了远方的色彩。
以上内容出自于光影的光阴社浮影游鱼，图片来自于网络，侵删。
光影的光阴社
个人认为
1.视觉上要引起人的注意力 ，特别是对构图元素 光线、色彩、景深 线条 冲击力 服装搭配的跳跃度 等 是否在画面中和谐
2.相机把握的灵活度（快门、光圈、ISO、多重曝光、色温、白平衡）等等 是否合理？ 和自己拍摄的主题 结合
其次，构图灵活 。构图是一门技术型的学问。特别是光线、远近、留白、冲击力、景深、色彩 主体和客体关系安排等 元素的运用
3.个人觉得评价一幅摄影作品，往往是结合自己 已有的 经历、眼界、摄影水平 等因素来 对作品进行欣赏的
奔跑吧张杨
记录历史，曾经走过的日子。
正文165395171
先说点评，据我所知现在很多做公众号或者教学的，有一部分就是从点评开始的…以吸引更多摄影爱好者。其实我想说，能点评的首先自己得有一定的审美能力，其次自己拍摄的或者后期能有一定的说服力。而后再去点评～再说点评，怎么点评～先看基础，再找优缺点～，总结图片，而后可以多准备素材找出类似的拍摄比较好的给予引导。我觉着这才算是一个完整的点评。
至于分析，大处着手小处着眼～大局很重要色彩光影构图缺一不可。小细节往往能看出一张片子拍摄者的心思或者说能力，也可以说细节决定成败。
光影的影
摄影作品的艺术质量是作品艺术创意和技术手段的综合体现，因此，不论哪一种作品分类方式，不论是彩色还是黑白，其艺术质量评价最终都归结为技术和艺术两个方面，即对作品的技术处理技巧和艺术表现之完美程度进行度量。其中技术是艺术的基础，包含了前期拍摄和后期制作处理两部分，具有较多的客观评价因素可以利用；而艺术层面，涉及的主观因素较多难以客观的量化。
在评价作品时，我们认为作品应该首先满足基本的技术质量评判标准，然后，才有评价其艺术性和创意效果的意义。因为，无论多好的场景和艺术创意，如果拍摄或者制作输出失败，作品都将完全失去其应有的艺术价值，也就不具备继续评判的意义。
其次，为了做到客观公正的评价摄影作品的优劣，需要在传统和现代审美基础上，根据数码摄影的自身特点，参照其他艺术门类的质量评价方法，尽可能多地将专家与人类社会普遍认可的艺术欣赏标准设定为基本评价标准，尽量排除受人们主观感觉影响的评价因素，从而减少评价摄影作品质量时 的那些比较虚无抽象的“喜欢，感觉不错”等主观因素之影响，使经过客观、公正、科学的评价标准评选出的作品真正成为可以经受时间考验以及后人评说的优秀作品。
技术质量评判标准中，首先是曝光是否准确、其次是对焦是否正确，第三是色彩还原是否正确 ( 黑白作品除外)，第四是主体图像是否清晰( 柔焦虚化处理除外)，第五是反差是否合理，第六是画面影调丰富程度，第七是被摄对象质感表现程度，第八是拍摄难度大小( 拍摄难度相当于其他艺术门类中的创作和表现难度) 。
基本的艺术质量评判标准包括：第一，主题是否明确；第二，用光是否美妙；第三，构图是否完美；第四，色彩是否和谐；第五，艺术创意是否有趣或独特；第六，场景是否精彩；第七，画面情感表现是否具有很强的表现力和视觉冲击力。
无花无花
个人认为点评和分折摄影无非从形式和内客两方面去评析，形式是光影，色彩和构图，内容是所摄场面，场面感人，光影迷人，色彩悦目，构图特独而又最恰当表现场面，也就说突出主题，那就是一幅好的摄影作品。
老黄牛
《童趣》
这张照片是三十年前用上海照相机厂生产的海鸥DF-1抓拍的，作者采用动静结合，虚实结合的手法，充分表达了当代儿童在石库门弄堂里玩耍的情景。作者把焦距对在了吹大的泡泡上，孩童眼神专心致志的盯着泡泡，产生呼应协调的效果。另外男童手腕上画着的一个手表，表达了儿童的天真，使画面更赋予童趣。
敢迎潮头放声笑
推荐一本书《看照片看什么：摄影批评方法》（第5版），这本书的作者特里·巴雷特对当代摄影批评可能采用的方法做了较为全面的介绍，希望对你有帮助。
