青春漫步走在美中

PS是很專業的一款修圖工具，學習掌握後對攝影愛好者是非常有益。

天涯如歌

現在攝影師必須要會PS嗎？

任何東西都沒有絕對，攝影也是如此。客觀的來說，不會PS也會玩好攝影。但是話又說回來會PS的攝影師攝影會玩得更好。

關於後期PS，在攝影中的爭議一直就有。有的人認為攝影就應該原汁原味的，有後期PS的就不算真正的攝影。有的人覺得照片必須要經過後期PS以後才能變得更好看。總之大家眾說紛紜，意見各不相同。

其實完全不PS的攝影師估計很少。即使是在膠片時代，沒有電腦後期，但是暗房沖洗照片其實也是簡單的後期處理。現在很多自稱無PS後期，jpg直出的攝影師，其實他們並不知道jpg其實出的照片其實也是在相機內部進行PS渲染以後生成的照片。所以如果想說百分百無後期的照片，除非採用Raw格式直出。

我個人以為，攝影還是應該需要一定的PS後期處理。關鍵是這個PS的度應該怎麼把握？一般來說，拍攝完照片以後對其進行，必要的對比度，明暗度，飽和度，以及適當的剪裁，這樣的後期還是大家比較認可的。

至於那些過度PS，比如改天換地，把原始素材買的面目全非的這種後期，覺得就失去了攝影的真正意義。這樣過渡後期生存的照片，與其說是攝影，還不如說是平面設計更貼切些。

好了，關於這個話題就簡單的聊到這裡。以上觀點僅代表個人。喜歡我的朋友也可以關注我的頭條號：蘇州三憶影像。

蘇州三憶影像

在回答這個問題之前我們不妨先看幾張圖。

看過這幾張前後對比圖就明白了，既然問攝影師需要學習Ps，那肯定的了。問普通興趣愛好者，可以不需要學Ps，Ps功能和操作太複雜，一時半會也可能學不好，相反隨便用用手機美圖秀秀，潑辣修圖之類，套用傻瓜式預設效果也足夠好用了，方便又快捷。

潑辣修圖

潑辣修圖

稱為攝影師，更多是作為一種職業來說，既然是職業需要，普通的修圖軟件如美圖秀秀之類，肯定是滿足不了工作上各種高要求的。

攝影雖然說是光影藝術，似乎掌握了光線，明暗，角度，就可以拍出作品了。但實際上，就算攝影師水平比較高了，技巧各方面都做得比較到位了，由於相機肯定會有無法企及的侷限，或者拍攝時的天氣原因，場地原因，拍攝出來的畫面是無法做到完善完美的，必然需要後期修改來完善美化的，Ps正是攝影師們使用的功能最強大的也是最基本的修圖軟件之一了。

Photoshop 2020

有些攝影師，可能是不需要太複雜的修圖功能，比如人文紀實攝影師，體育賽事攝影師，拍攝畫面不能過於修飾，但絕大部分攝影師都需要Ps，特別是商業人像攝影師，極需要精細修圖，以滿足戶外廣告，商業海報設計需求。

像這種精細修圖，普通的修圖軟件是無法做到的，Ps裡各種強大功能如蒙版，通道，圖層，就可以完全滿足各種高要求的人像修飾。

沒有純粹的攝影師，攝影師作為一種職業要求，不光需要掌握各種攝影技術，還需要深厚的藝術功底和造詣，來幫助創作完美的作品。

展會最潮流

攝影師是不是必須會PS，這個問題的準確答案應該是“不一定”。

為什麼說不一定那，攝影師也分很多類型，有拍紀實的、拍新聞的、拍風光的還有拍人像的攝影師等等，從拍攝題材上分，種類更加繁多。拍紀實的和拍新聞的攝影師完全沒有必要會PS，拍風光、人像的攝影師可能會經常用到PS。

在正規的攝影比賽中會將參賽作品分為紀實類、風光類、人文類等很多種類。在參賽要求中也會明確規定紀實類、新聞類作品嚴禁使用PS對作品進行修改。 我非常清楚的記得2012年在第九屆《影像中國》全國攝影藝術大賽中，"社會記錄類"獲獎作品52件，其中的27件作品因為使用了PS被組委會取消獲獎資格。在後來的國展中和一些大型攝影比賽中也有類似的事情經常發生，這裡就不一一列舉了。

在風光、創意、人像類的作品中雖然允許使用PS，但對使用的要求也做了明確的規範。絕對不允許大範圍的使用。

上述的觀點主要是針對資深攝影師來講的，作為眾多的攝影愛好者，會一點PS時非常必要的，畢竟通過PS可以美化照片，給人們帶來美的享受。

在數字化發展迅速的今天，即使是業餘愛好者也有更多的選擇，PS軟件現在還只限於在PC端使用，影樓等專業人士用的比較多。在移動端“美圖秀秀”“天天P圖”“潑辣修圖”等眾多的APP會使攝影愛好者們上手更快，更加方便，不一定非要用PS了。以上是我的一點個人感受，有不同意見歡迎交流。

品之入境

現在攝影師必須要會PS嗎？

攝影發展到現在，已進入數碼攝影時代。數碼攝影也已經佔據了我們拍攝的97%，作為現代攝影師，無論你是攝影愛好者或者是職業攝影師，已經離不開專業的校色調色、後期處理軟件Lr、R-one、Ps等專業軟件。同時，在工作中熟練掌握這些軟件，也會讓你的工作事半功倍，更好的完成你的作品創意。

一、從攝影愛好者來看。

在筆者接觸的攝影人中，從以前的膠片攝影時代轉到數碼攝影。他們有些是一直拍攝風光攝影，有些是職業人像攝影從業者，也有產品攝影師。他們或多或少都能熟練使用一到兩款專業的校色後期處理軟件，為自己的作品進行簡單的後期校色處理。一些風光攝影老法師們，雖然他們不靠這個掙錢，也在積極的參加攝影后期處理的學習培訓班，又是自己在網上找課程自學Ps等軟件，都是為提高自己攝影創作力而努力。

二、從職業攝影從業者來看。

在職業攝影師中，很多的專業攝影工作室雖然前拍攝和後期製作是分開的，攝影師只負責前期拍攝工作，但基本都要求你必須會攝影的後期處理，這方面的能力也是專業攝影工作室比較看重的能力。在很多商業攝影中，攝影師要不自己會後期，要不助理都要求會後期，這樣在試拍產品的過程中，縮短了客戶看成片效果的時間，也為贏得客戶的信任增加了砝碼。

我是頭條海子-攝影旅遊，分享有關攝影旅遊方面的知識、諮詢。

海子—攝影旅遊

毫無疑問，高端的獨立攝影師是必須要學會PS的。

以上兩張圖就能看出精細度上的區別還是很大的。

為什麼高端的攝影師，特別是獨立攝影師必須要學會PS呢？

• 好的藝術類攝影作品，最重要的部分絕不是前期拍攝的好和後期處理的好的問題，而是畫面構思的好，前期拍攝和後期製作都是服務於構思的，拍攝和後期孰輕孰重已經無所謂了，目的是作品畫面。最簡單的，拍攝美女人像，原片拍得再好，妹子還是不一定滿足，為什麼？因為臉上有點點呀，當然這只是最最最簡單的了。很多紀實類新聞類的只是為了反饋事情的真相才限制後期的界限，以免被認為是捏造事實，從而歪曲事實，其實拿起相機拍攝，構圖，就已經有主觀意識的存在了。

• 流水線式的影樓攝影師，拍攝完成圖片後也需要基本的PS後期轉檔修飾才能轉交專門的後期師進行圖片處理，並沒有太多的溝通，也就造成了前後期思路不統一，更多的是流水線式模仿處理製作。

• 前後期是相輔相成的，後期能發現前期拍攝中的問題，以便於在下一次相似拍攝中發現並解決問題，後期的工作量會逐漸的減少，同時也是攝影的進步。好的作品，從來都是前期拍攝和後期處理共同來完成的。

所以，攝影師學習後期是必須的，為了你的作品，為了你在攝影的路上走得更長遠。

• 我是S，讓影像越來越簡單，歡迎關注我。

S的影像小院

很高興回答這個問題[大笑][大笑]

我認為這是必須的，甚至可以說後期本身就是攝影的一部分。

在膠片時代，一個專業攝影師或者稍微嚴肅一點的攝影愛好者都會學暗房技術，這似乎是不需要討論的問題。像Ansel Adams這樣的大師更是以對後期處理的獨特理解來指導前期的拍攝過程。

而在數碼時代，是否需要後期卻成為一個問題，我覺得可能有以下一些原因：

1、從膠片時代到數碼時代，前期的拍攝手法沒有大的改變，調光圈、調快門、對焦、用光、構圖等理論和技術的變化不大，如果說得簡單點，除了因出現APS-C、M4/3等一些新的畫幅標準從而導致需要換算等效焦距以外，從膠片攝影過渡到數碼攝影的人對相機的把握可以很平滑地進行過渡。但後期的改變就天翻地覆了，打個比方，相當於一個學生從化學系轉到了數學系。這樣巨大的改變可能造成有些人不願去學或者學不好，於是乾脆對數碼後期敬而遠之了。

2、數碼攝影以其單次拍攝成本低（不需要買膠捲）、直接出片簡易（有個屏幕就能看）、傳播交流方便（數碼化、網絡化）等原因，降低了攝影的門檻，使愛好者社區極度膨脹。再加上相機和鏡頭等拍攝器材的更新頻率比起膠片時代大大加快，在商家和媒體有意無意的培育下，使得攝影圈更熱衷於對拍攝器材的討論，甚至拉幫結派，糾結於器材優劣的爭辯。以我的觀察來看，現在攝影愛好者社區裡話題熱度排名基本是：器材>拍攝技術>後期技術>藝術審美。

3、數碼後期的入門門檻其實比膠片後期是要簡單的，但正是由於這個原因，使得數碼後期技術被濫用：比如把人臉磨皮磨得像塑料殼、換背景換得不倫不類、加上一些花花草草的像框，等等。再加上網絡傳播的方便，使得這些數碼爛片到處傳播，給人感覺照片只要一經處理就失真了、惡俗了、沒品了。

4、數碼後期缺少像膠片時代的Ansel Adams這樣的大師（也可能在這個眾聲喧譁、網絡民主的時代不可能出現大師這一稱謂）或者一些標誌性的人物和風格。現在各種數碼後期軟件，從簡單的免費軟件到Lightroom這樣的專業軟件，都把一些膠片時代的照片風格作為預設，從潛意識裡引導人們把數碼相片處理成膠片時代的效果，像膠片顆粒效果、正片負衝效果、LOMO風格、Polaroid風格等等，這就造成有膠片經驗的人會認為數碼後期是在山寨膠片效果，血統不純正；而數碼時代的攝影新手則可能認為這些效果既然已經流傳久遠，肯定是拍攝器材和技術運用得當的結果，就算不用數碼後期也能搞出來。

我以為，其實在數碼時代，後期的重要性甚至要超過膠片時代。

也許有人可能會認為只要拍攝時構圖和用光嚴謹、色溫選擇得當、光圈和快門組合完美、對焦準確，直接出片就可以了。但如果你對這些因素都如此嚴謹的話，那就無法不對以下幾個因素嚴謹：

1、銳度。數碼相機相對膠片相機最大的改變之一就是，在感光體前面加了一個低通濾鏡，雖說達到了避免摩爾紋的目的，但也產生了一個令攝影師最肉疼的缺點：成像模糊！可以說在CMOS、CCD等感光器件出現重大技術革新前，這算是數碼攝影的一個重大先天不足。相比數碼相機裡默認的銳化程序，數碼後期軟件在銳化的靈活度、精確度等方面的優勢是巨大的。即使現在出現了像尼康D800E這樣的無低通濾鏡的機型，但為了解決隨之而來的摩爾紋問題，同樣也需要後期處理。（順便說一句，富士倒是自己整出了不需要低通濾鏡又能避免摩爾紋的感光技術，X-Pro 1和新出的X-E1就採用了，但使用人群比較小眾，效果如何有待驗證。）

2、顏色。膠片時代的曝光、顯影、成像輸出過程都有標準化的膠片、藥水、油墨，顏色管理不太重要。但數碼時代就不一樣了，特別是數碼照片的顯示環境千差萬別，沒有正確的顏色管理流程，顏色的失真是必然的。舉個簡單的例子，器材黨們拿著頂級機型、高端鏡頭，拍出了一張自我感覺良好的照片，無雜色、無色邊、銳利、乾淨……然後“數碼原片”就傳上論壇了。不說別的損失，單說很可能把高端機型一般使用的Adobe RGB色彩空間丟失或轉為sRGB所損失的顏色，就會讓相機的CMOS芯片想吐血。

3、色溫。對於色溫的控制，膠片時代相對於數碼時代是有很大不足的，而如果你放棄後期，也就放棄了這一便利條件。

我認為在攝影這條路上走得越遠，就越會認識到以上三點的重要性。如果一個攝影師只關注相機、鏡頭、閃光燈等專業攝影器材，而把電腦當做邊角輔助工具的話，那樣就算把相機用成了精，那也不能算是好的攝影師。就像一個每場只能踢60分鐘的梅西，他還能是梅西嗎？

不知道是不是我的感覺錯誤，現在國內提後期言必稱Photoshop，好像不提Photoshop都不好意思說自己懂數碼後期。但其實Lightroom（它的全名是Adobe Photoshop Lightroom）這樣的工具才是真正的攝影后期專業軟件，它不僅僅只是對照片進行裁剪、調色、銳化這些常規的後期操作，而是把整個數碼攝影的後期處理進行了流程化的集中，從導入、管理、修片、輸出一條龍，這才代表了攝影后期的全部意義。而Photoshop雖然圖像處理功能更加全面，但在效率和流程化方面就大大不如前者了。而且Photoshop學習難度也更大，至少我覺得作為一個攝影師，就算不懂圖層、路徑、選區、混合模式、通道還有Photoshop裡的各種濾鏡，同樣也可以在Lightroom裡面做出好的照片。

總之，無後期不攝影，但你可以選擇更難的Photoshop，也可以選擇更舒服的Lightroom。希望更多人推廣交流自己的後期經驗[贊][贊][贊][贊][贊]

圓小瑤

現在攝影師必須學會PS技術，不懂得PS，就是已經被時代淘汰的攝影師，打工都不會有老闆要的，我說的嚴重一點，不信你問問，不懂PS的攝影師還能立足於市場嗎？當然有少數吃老本的攝影師，不會PS，還能拿到幾塊工資，但這部份人已經被邊緣化了。

為什麼這麼認為，攝影從膠片時代過渡到數碼時代，從暗房到電腦PS，這是一個極大的進步，大大減輕了勞動強度，提高了效率。那些不會PS的人也許會找理由說：＂PS造假，PS沒有太多的攝影技術，膠捲才是硬功夫＂等等，其實說這話的人，才是無知，落後的。PS技術是打開了攝影＂暗房＂的門，沒有人要你去PS造假，也沒人要你一定把照片改得面目全非，這是你自己對PS技術把控的問題，不是PS自身的問題。現在數碼相機、鏡頭的一部分光學校正也結合在PS裡面，一個5000元鏡頭拍攝的圖片，經過PS校正，就相當於10000元的價值了。照片經過PS曲線調整，可以把照片的明暗、反差更加真實呈現，快門曝光寬容度提高了5檔，以前膠片時代拍不好的場景，現在都可以拍。如此強大的功能，你不會？還能稱自己是攝影師嗎？

還有個別老資格的攝影師，"專家“級別，不懂PS，還去當攝影評委，其實根本就不合適了，看不懂，也不會，該退下來了…

現在要學會一點PS技術，儘管技術不好，也要懂一點，才能在拍攝時，如何給PS後期留下餘地，如果PS什麼都不懂，拍好的照片請他人幫助，這就相當於以前你按了快門，暗房是別人的，你還不能稱得上是攝影師。

所以，現在攝影師必須要會PS

大羅山攝影

任何事物都沒有絕對的，對事物都有一個被接受的過程，要與時俱進，多去接觸一下新事物，不懂PS軟件的攝影師總會覺得P圖太假，所以不起去學或難學，學不懂，當這部份人如果想嘗試一下，就不會放棄，太實用和方便了；而懂PS的攝影師喜歡P圖，可以隨心所欲達到自己想要的效果，離不開P圖。

以往用膠片拍攝的年代，沒有電子相機發明出來、都是機械式快門，還要拿到衝曬店等候衝曬出來，不管你拍得多好，衝曬店的技術不好，容易偏色，衝曬店決定了攝影成色，所以要找到一間好的衝曬店才放心去衝曬。當時有些攝影師也有人在後期做特效。

愛美之心人皆有之，如果攝影師把拍到美女的圖片不加處理給到她，她會高興得起來嗎？天生麗質的美麗不多見，都喜歡用相機美顏功能去優化，彌補不足，昇華美，尤其拿著極端銳利的鏡頭，臉上的瑕疵一覽無為，直出怎能拿不出手。人要衣妝，佛要金裝，三分天然，七分打份，藝術是要經過高度的提煉按自已的想法去深度加工，就是這個道理，我不認同藝術照搬自然，如一面鏡子一樣，就是真實。看法也許會因人而矣！古語有云“假作真時真亦假,真作假時假亦真”

現在很少有膠片機和衝曬店，也就不得不用電子相機，大部分年青人對傳統相機己不感興趣，不會用，太老土，好麻煩。

電子相機很多自動模式，非常易學易懂，就算當時拍出來曝光稍不足或過一些，沒關係，用RAW的格式拍攝，後期通過軟件可以彌補一些去拍攝當中的不足和瑕疵，妙手可化腐朽為神奇的作用。所以我認為大部份攝影師卻喜歡用會用PS，用得好不好，專業不專就另一回事了。

攝影師用不用，學不學各自選樣，也不強求，喜歡就用。

電子科技的進步越來越強大，總體來說，年青人接受新鮮事收比較強，追求新意，標新立異，時尚及創新，有自己一套。而上了一定歲數的不喜歡用PS，走向另一個極端，追求直出，原汁原味，因為靠傳統的意識影響，在接受新事物方面有些保守，由於不喜歡PS，所以不想學、不接受、自認為沒必要去學去做假，認為用PS就是人為去改變，不真實。

所以我個人認為，現代攝影師最好懂PS，不懂PS軟件，實去太無趣，發揮缺失了攝影藝術家後期再創作的一部份。

繪畫與攝影

肯定的，現在攝影都是數碼相機時代，相機拍出來哪怕再好，也只算是半成品，因為自從有了ps軟件，人們可以把畫面修成更加完美的樣子，以前膠片時代是做不到的，作為一個攝影師不會p圖相當於少了一條腿一樣，只有自己會修圖，才會再修圖過程中瞭解自己前期拍攝哪裡不足，比如修圖過程中曝光如何，顏色可偏色了，靜物攝影拍出來立體感如何，層次可分明等等，其實通過修圖才會發現問題，很多東西前期可以搞定，可以省很多事，比如偏色問題，前期用校色工具，後期點一下鼠標的事，全部糾正過來，如果都依賴後期那很可怕，特別那種幾千張照片都要調整真的要命啊，修圖是為了美化圖片並且發現問題提高自己攝影水平的一種方式，我舉例來說明，拍攝那些戒指手鐲，光靠前期拍攝，肯定達不到你在淘寶網上看到的效果，有種職業叫珠寶修圖師，光珠寶修圖就可以單獨成為一個職業，因為某些領域修圖難度很大，拍服裝畫冊，一些模特頭髮凌亂，不管你化妝師多厲害，拍出來的照片還是無法達到非常完美的效果，就需要攝影師靠ps一筆一筆的去畫，對攝影師畫工功底要求很高，懂點美術才行，一些會修復老舊照片的人那才厲害，照片破損缺失那麼嚴重，居然可以修復那麼完整清晰，其實就是靠後期ps畫出來的，他掌握了一些人體美術學知識，畫出來就逼真。攝影師不一定每一張都要自己親自修但是自己要會修，去修圖和會修圖師是兩個概念，你是攝影領導，你不親自修圖沒關係，你可以招聘專業修圖師來修，但是你會修圖就會審核他修的照片是否合格，不至於被糊弄。希望我的回答能成為你的優質回答，謝謝！

關鍵字: 修圖 攝影師 攝影