繼《釜山行》成功在全世界得到認可之後，韓國喪屍片達到了一個新的熱潮，各類喪屍片相繼開拍，而今天要說的就是在這次韓國“喪屍熱”中脫穎而出的電視劇《王國》。
《王國》豆瓣評分8.5
《王國》大概講述的是朝鮮王國在國王死後，議政府領議政趙學洙為了霸佔君權，隱瞞了國王駕崩的消息，找來名醫用藥物將國王起死回生變成了喪屍，並汙衊世子包藏禍心，謀權篡位，想置之世子於死地。世子為了保命，也為了洗清清白出宮找尋名醫瞭解國王生死真相。而喪屍因名醫徒弟的死慢慢從偏遠的小城裡擴散開來，等待著世子的是無盡的喪屍和叵測的人心。
《王國》海報
從劇情來看，《王國》其實是一個披著喪屍片外衣的權謀片，電視劇藉著喪屍之手引出隱藏在王宮內外的黑暗與人心，這與《釜山行》有異曲同工之妙，弱化喪屍對世界的危害和意義，更強調細微之處的人心變換。這也是韓國電影業為了突破美國喪屍片“壟斷”所找尋的一條出路。
《王國》海報
被美國“壟斷”的喪屍片
談起喪屍片，在《釜山行》橫空出世之前大多數人能想到的都是像《生化危機》《殭屍世界大戰》《行屍走肉》這樣的好萊塢大片或是美劇，而其他國家卻鮮少能有另觀眾印象深刻的喪屍主題作品。作為一個熱度和票房都有保證的影視劇類型，出現這種類似“壟斷”現象確實匪夷所思。
《殭屍世界大戰》海報
其實這很大一部分原因與喪屍片最早被定下來的基調有關。喪屍題材影視劇作品由來已久，但早期的喪屍和現在電影裡的喪屍並不相同。早期出現的喪屍多和神明、宗教有一定關聯，西方常把喪屍的產生歸結為上帝的懲罰，地獄的詛咒，而在我們中國則更偏向於由怨氣積蓄產生，這樣拍出的作品從最初定性上就更趨向於神與神或是人與神之間的矛盾。
真正奠定如今喪屍基調的是環球影業出品的《活死人之夜》，從這部電影開始喪屍的“造物主”由神轉變成人，無論是生化武器洩露，還是瘋狂的人類試驗，都讓喪屍出自人類之手，這樣的定義讓影片更關注於喪屍圍城之下人和人之間的關係，把在危難一刻人類最大的惡和最大的善都能表現出來。
《活死人之夜》劇照
《活死人之夜》之後，喪屍片在設定上變化很小，像《生化危機》也僅僅是讓動物可以感染成喪屍，人類可以改造喪屍，本質上卻還是講人和人之間的故事。在內核不變的前提下，喪屍片的看點轉為更逼真的特效，更緊迫、更有張力的故事情節，更讓人熱血噴張的畫面。
《生化危機》中愛麗絲扮演者米拉·喬沃維奇
而美國作為電影工業最發達的國度，同時也是現在喪屍片風格的起源地，恰恰最擅長的就是這些工業電影流水線上可以量化的東西，而其他國家要麼技術水平不足，要麼沒有善於把控喪屍片節奏的人才，所以喪屍片這麼些年一直被美國影視業所“壟斷”，也隨著美國出品的喪屍片越來越多，讓觀眾潛意識以為喪屍片就該像美國影視作品那樣拍。
韓國喪屍片的“破困之路”
《釜山行》的出現，打破了美國喪屍片的“壟斷”，這讓很多人感覺很意外，但其實這又是情理之中的事。韓國作為世界電影行業的佼佼者，本身無論是特效等技術領域，還是電影人才方面都不弱，而缺少的只是時間和好的劇本。
《釜山行》
前一段時間，在第92屆奧斯卡金像獎上包攬四項大獎，成為這屆奧斯卡最大贏家的《寄生蟲》就是韓國電影業不斷趕超之後，如今電影工業水平的真實體現。
《寄生蟲》 打破奧斯卡記錄
所以對於韓國影視業想拍出和美國相似的喪屍片，技術和人才方面並不難，
難就難在如何打破觀眾的固有思想，尋找喪屍片之中更吸引人的點。延相昊找到了這個點，這一點也是現代喪屍片最核心的思想基礎——災難之下人和人之間的關係。其實美國喪屍片也是圍繞著這一點去展開，可隨著電影工業流水線的運作，美國電影大部分已經被技術化、量產化、商業化所影響，很少去抓最本質、最震撼人心靈的東西。而延相昊在《釜山行》裡恰恰就是用細緻入微的人物之間的情感、矛盾，喪屍爆發前後個人的思想變化，讓每個人物都有血有肉，讓觀眾能對電影中角色產生共情。
這一笑極為打動人
《王國》則屬於《釜山行》之後進一步對喪屍片的探索，除了延續對人和人關係的細緻描寫，更去結合權謀題材，讓喪屍這一素材為權謀片服務，這樣兩相結合，讓現在千篇一律的喪屍片、權謀劇都帶上一絲新色，讓觀眾能產生新奇感。這也是《王國》這樣一個只更新了一季，一季只有六集的電視劇能被直接續訂三季的原因了。
電影行業全世界都面臨著困局，韓國電影卻在困局之中找到了一條“破局之路”，那中國電影行業何時能打破固有思想，衝破桎梏，一飛沖天呢？希望那是不久的將來。
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