北大記著
首先我們瞭解一下藝術的範疇，在我國，藝術包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、建築、電影、戲曲等等，所有藝術之間的修養都是相輔相成的。若沒有深厚的文學功底，對於音樂繪畫等的創作也會受到創作者自身的侷限。而繪畫的構圖、造型設計與舞蹈的形體美感又是融會貫通的，舞蹈更是離不開音樂，音樂的篇章往往又是大型場景在人們腦中的展現……
因此，藝術最終的作用是什麼，我們可以從三個層面來認識。
一、 精神層面：把藝術看做是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學等並列去認識。一般來說，藝術是人們把握現實世界，以直覺的、整體的、提煉式的對客觀事實進行表現，並在此基礎上，用特有的符號形式創造出某種有代表性的藝術形式的精神上的實踐活動。比如文學藝術，我們或用美麗、或用犀利的，或婉約，或豪邁等的辭藻和語言來表達哲學、歷史、詩詞等等；或者用一個個符號創作出激昂、低沉、歡愉、悲傷等之音律；再或者用絢爛、暗沉等濃潑淡抹的繪製畫面等，都是向大眾傳播創作者的心聲，而欣賞者在各種文化中得到無盡的薰陶與自我修養的提升，從而使眾生得到更高的文明程度。
二、 活動層面：認為藝術就是藝術家的自我表現、創造、或對現實的模仿等活動的過程。在整個活動中，藝術家通過各種方法、採用的不同的形式來表現對世界以及生活的反應。比如一幅流芳百世的著作、畫作、電影、戲曲或者行為藝術等，都是通過一定的活動來表現出的結果。
三、 活動結果層面：認為藝術的最終就是藝術品的呈現，強調藝術的客觀存在。當一切的藝術活動最終的結果表現給大家看到的便是藝術品的體現。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美意義，而欣賞者能夠通過對藝術品的欣賞來獲得美感，從而滿足精神上的需求。從古自今，中西所保留下來的藝術品，讓後世人能更好的瞻仰的同時，能更好的學習和傳承。
藝術的最終作用還有很多社會功能。即人們通過藝術活動，感受到真善美的薰陶，從而潛移默化地營地思想情感、價值觀的變化等，隨著社會的進步，藝術也在進步。藝術與社會之間似乎相互推動的作用。
小海豚藝術
藝術可以是一件大師的作品，也可以是你對室內家居的一番擺弄，更可以是你把花瓶裡的花束的擺放，這裡加一支百合，那裡添一束滿天星。
藝術，就是我們追求的精神上的愉悅感，生活裡的美感，心理上的平衡感。
我每個月都會帶孩子去圖書館或者美術館轉一圈，去館裡尋找我們最喜歡的作品，去體驗作者的創作感受，去享受自己喜歡的作品，目前我也在西瓜視頻上分享了我與朋友一起製作的魔都看展以及美國大農村看展的視頻系列，為的就是把我們喜歡的作品帶給視頻前的觀眾，一起發現生活中的動人細節。
習慣尋找生活中的美麗之後，你會發現看待事物的方式會有所改變，你會願意從任何事情裡找尋它的積極面，並從中獲取力量，有時候是不輕易放棄，有時候是撫慰自己內心傷痛的方法。正因為有繼續下去的力量支撐自己，整個生活就會變得與從前不一樣了。
始終記住，藝術無處不在，可以是一個菜餚擺盤，也可以是一篇美麗的手寫文章。
大家趕緊找一找身邊最能吸引你的美吧，願你們每一天都能找到令你感到開心的小細節。
北卡徐阿姨2020
很多人都認為搞藝術沒什麼作用，還有可能被人看作懶惰，不務正業，當然肯定不排除有這樣的人。
我們怎麼樣去做藝術，首先藝術是源於生活現實，不是憑空捏造想象，我認為要成為一個真正偉大的藝術家，肯定要有豐富的經歷，要讓自己親自去實踐，不怕艱辛，願意為藝術付出代價。
曾經虛雲老和尚為了報答父母恩情，現代禪門巨匠，雖然他已不顧父親反對而出家做和尚，可是他是看透人生，為了追尋內心需要的真理，為了眾生。
虛雲老和尚不遠千里，發心從普陀寺三步一拜朝禮五臺山，歷盡艱難險阻，經歷飢餓，暴風雨，暈倒，最終終於到達普陀寺。
藝術是鍛鍊一個人的意志，不是簡簡單單，不務正業，遊手好閒。
我愛學中醫
怡情，悅人，給人以啟示！
字出心裁
藝術的最終作用在於對人類起到“教化”作用。一是藝術從傳達方式分為“視覺、聽覺或視聽”三類，主要功能是展示表達反映人間“真善美”及對美的幢景與嚮往，同時也表達對“假醜惡”現象的諷刺與警示。如風景繪畫作品可以通過視覺傳達，讓觀眾欣賞到作品所表達如美景的嘖嘖稱讚，透過《蒙娜麗紗》油畫作品，無不讓人感受到高超的繪畫技藝及所表達女性形象與心靈之美。又如經典民樂，總是讓人們感受到能觸心靈的洗禮，每每聆聽《春節序曲》《春江花月夜》等樂曲，令人心情愉悅、令人美好遐思！等等。藝術儘管有如此功能作用，但欣賞藝術是需要受眾具有欣賞能力的，否則，就如“對牛彈琴”“知音難尋”。因此，藝術功能作用的發揮，需要藝術家的精心創作，同時也需要更多受眾具有良好的欣賞能力，雙方面結合，才能傳藝術發揮更大的作用。
藝匯堂
學習藝術有很多原因，一種是為了高考升學學習藝術。還有一種是以為對藝術的熱愛。
前者是由於藝術生高考對文化分數線的要求低於文理科生，使得一部分文理科成績不理想的同學決定參加藝術高考來升學。
後者是因為一部分人的藝術細胞活躍，對藝術有狂熱的追求。把藝術當做生命的一部分，認為藝術和生命都是可貴而又美好的。
從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術體系劃分為五大類型：
實用藝術(建築、園林、工業)；
造型藝術(繪畫、雕塑、攝影)；
表情藝術(音樂、舞蹈)；
綜合藝術(戲劇、曲藝、影視)；
文學藝術(詩歌、散文、小說)。
愛生活愛藝術Leo
第一個關於藝術終究是服務於思想，打破美感，真的是一語擊中的感覺。我沒辦法拋棄美感，但我對他能夠打破美感提出來思想更重要無比的崇敬。
我在我所知的領域裡，我能夠說的也是思考方法比知識重要。比如一個工作報告，一個ppt，如果你沒有深入思考你要表達的思想，羅列多少漂亮的數據都沒意義。管理中沒有形成個人思想，沒有對你的工作有關鍵性把握，沒有把你認同的理念貫穿，做多少細節也都是耗工沒成果。
而繪畫里美會打動你的時候，其實還有傳遞一種對美的理解，你可以認為美是乾淨透明，也可以認為美是壯闊浩瀚，但如果僅僅是美，看久了多少會膩，就好像你如果就住在雪山下，就不會像遊客那麼驚歎於雪山的壯闊，如果就住在湖水旁，日復一日，也許對這一汪藍感覺缺少變化。
亦好像旅行開始是嚮往各種美景，看多了就發現更吸引人的是人文。當有思想的東西呈現可又沒有明確的答案，會吸引你的探究，引發你的思考，而一旦深入思考，又必將帶來不同的體會。“觀念超過視覺。”
第二個反藝術的精神，小便器的送展是出於對當時的藝術至上的氛圍的諷刺。還有現成品這也算是他帶來的，一直覺得這個做法有點太過討巧，有點偽藝術，不過後人有些曲解他的意圖。在他的觀念裡藝術沒有那麼的高高在上，同所有職業沒什麼區別，不必誇大甚至不必過分的追求。它只是一件有意思的事，對他來講這些現成品一方面諷刺了藝術一方面有意思。
我們對科技也有這種鼓吹，我們一直認為的是科技會不斷進步，科技能夠解決所有目前的問題比方汙染，科技帶來的還是要科技解決。社會體制，在我們曾經學習的觀念裡認為，歷史車輪是不斷向前的，體制一定是越來越高級的，可是真的是麼，歷史的必然性究竟有多少存在？
很多結論都是我們一廂情願的認定後，再尋找數據和根據來彌補完整理論的。真的是這樣麼？那些反面例子，比如消亡的一些文明，都被我們當作偶然，或者數據里正態分佈之外的散點了。
第三個杜尚是收斂自己的，追求無我的境界。寧可少做，不多做。
這個世界對成功的定義似乎更多的成分是他的影響力，在我習慣中看到的企業家，看到的慈善家，看到的教育家，看到的成功人士，他們都在努力擴大自己的影響。我也這麼認為，藝術或者一幅畫一本書的意義是不是就是它所帶來的影響。那麼藝術家最終帶給世界的不就是長久的影響麼？無論你表達的是讚美世界的，還是諷刺藝術的，最終不仍然是一種影響麼？
可是杜尚卻寧可減少這種影響，他不喜歡那些藝術派別，不喜歡圈定的那些範圍，更多鼓勵年輕人的創新。
有時候我們太在意自己帶來的影響，可能真的遮掩了別人可能的存在。任何一個觀念，一個思想，當它太多灌輸太過強大的時候，又肯能是帶來負面結果的時候。當在一個團體裡，一個社會組織裡，我們強化一種思想的時候，即便最初這些東西的初衷是好的是符合需求的，但仍可能在過程中抑制了他人的思考，可能導致盲目的跟隨。
而這個程度真的是很難把握，杜尚的隱，實在是一種難以追求的境界。
第四個是不被定型，這個我可以理解為探索精神，且認為油畫沒有理由永遠存在下去，發現新的表達方式。這個給我衝擊蠻大，卻覺得是啊，為什麼油畫不可能變得像古董一樣等待消亡？就像傳統報紙，像古文，像膠片，無論你覺得他是多麼美好有價值，仍然部分的甚至全部的被取代，你只能刻意的去了解和學習。藝術仍在那裡，媒體仍在那裡，語言仍在延續，電影攝影仍然有拍，只是不在以過去的方式。
不過無論如何，表達都仍然是依託於某種形式，社會的潮流更迭，似乎在現在是更多了豐富性和包容性，某些時候的復古精神，體現了人們對於科技變化太快帶來副作用的一種抗拒。各種小眾的東西反而越來越多，主流被切割的零散了。我倒覺得，創新是一種對方式方法的追求，而思想和內核本身，它其實並不介意究竟在哪裡閃亮出來。紙書和電子書表達出的思想並無差別。
敗給感情9
（1）藝術意識：藝術是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建築等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、複製現實，並以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。藝術意識就是欣賞藝術美的總和的意識活動，它以情感為中介、核心，把感知、理解、想象、認知等心理因素融合成一種獨特的活動形式。藝術思維屬於形象思維，具有很強的整體性。藝術意識的本質是美的意識，包括關於美的知識、審美價值觀、審美情感、審美智能、審美意志等。
（2）藝術修養與藝術意識修養也有根本不同：藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家、一名藝術工作者等，他們來以生存的基礎就是他們的藝術修養。一個非藝術工作者的也會有相當的藝術修養，但大多隻是一種業餘愛好，處於業餘水平。藝術意識修養則不同，這是深入到人的自我意識深層，而成為自我意識之重要組成部分的藝術意識；一個人可能沒有太高的藝術修養，但完全可能具有很高的藝術意識修養：面對藝術界的一些狀況，他完全可以鮮明地指出什麼是違背藝術本質的，什麼才是合乎審美規律的。目前藝術界的所謂“行為藝術”、“性藝術”（色情藝術）等等實質是非藝術化的東西，原因只在於它違背美的本質，違揹人的審美規律，可稱之為藝術的“祛美”。這些藝術家可以說有較高的藝術修養（曾經有？），但缺乏應有的藝術意識修養，他們對美的感受違揹人的審美規律。將藝術與審美分隔開來、對立起來，將藝術與人的情感、人的美好感受相脫離，這是對藝術本質的顛覆，是藝術意識修養的墮落，當然結果也必然是藝術家們藝術修養的喪失及至藝術的墮落。
（3）修養藝術意識具有很重要的作用：首先，藝術意識與形象思維有密切關係，而形象思維在人的身心整體修養中佔有相當重要的地位，形象思維具有很強的整體性質，對人的精氣神的影響比較明顯。藝術型的人往往善於運用形象思維調動人體的內在能量，來實現某一人體的整體功能。其次，藝術給人以美的享受，與人的身心整體的內在和諧、內在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益於人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之說。不僅如此，對藝術美體會較多者，往往易於體會休養身心過程中的內在變化和愉悅心情。
看藝術在你生活中的比重吧。對藝術不怎麼了解的話，藝術就是一種消遣方式和放鬆的事物。對藝術瞭解深刻點，就能領會它們所要表達的情感，也能更加體會到他人之間的情感。能運用一些藝術，會讓你的生活更具儀式感，也可成為你的興趣愛好，在更高層之中，藝術也是體現一個人修養的一部分。貫徹藝術在人生，就等同於人生就是藝術，自己所做的一切都是為了藝術。
是木木夕啊
我快樂，他們也快樂......
察小辮
在歷史上藝術有許多不同的功能，因此很難將藝術的目的抽象化成一個單一的概念。這不表示藝術的目的是模糊不清的，只是藝術的創造有許多不同的、唯一的原因。
藝術目的是培養人感知美、鑑賞美、創造美的能力的審美能力,其目的是促進人的身心實現和諧的發展.藝術它著眼於情,關乎著美,直抵人的五官感覺；它以美啟真,以美儲善,在生動形象鮮明直觀的藝術呈現中展現善良美好的情感.因而,它是真善美聯結的紐帶,也是真善美統一的橋樑。
藝術，至今沒有公認的定義，藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
