北大记着
首先我们了解一下艺术的范畴，在我国，艺术包括文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑、电影、戏曲等等，所有艺术之间的修养都是相辅相成的。若没有深厚的文学功底，对于音乐绘画等的创作也会受到创作者自身的局限。而绘画的构图、造型设计与舞蹈的形体美感又是融会贯通的，舞蹈更是离不开音乐，音乐的篇章往往又是大型场景在人们脑中的展现……
因此，艺术最终的作用是什么，我们可以从三个层面来认识。
一、 精神层面：把艺术看做是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学等并列去认识。一般来说，艺术是人们把握现实世界，以直觉的、整体的、提炼式的对客观事实进行表现，并在此基础上，用特有的符号形式创造出某种有代表性的艺术形式的精神上的实践活动。比如文学艺术，我们或用美丽、或用犀利的，或婉约，或豪迈等的辞藻和语言来表达哲学、历史、诗词等等；或者用一个个符号创作出激昂、低沉、欢愉、悲伤等之音律；再或者用绚烂、暗沉等浓泼淡抹的绘制画面等，都是向大众传播创作者的心声，而欣赏者在各种文化中得到无尽的熏陶与自我修养的提升，从而使众生得到更高的文明程度。
二、 活动层面：认为艺术就是艺术家的自我表现、创造、或对现实的模仿等活动的过程。在整个活动中，艺术家通过各种方法、采用的不同的形式来表现对世界以及生活的反应。比如一幅流芳百世的著作、画作、电影、戏曲或者行为艺术等，都是通过一定的活动来表现出的结果。
三、 活动结果层面：认为艺术的最终就是艺术品的呈现，强调艺术的客观存在。当一切的艺术活动最终的结果表现给大家看到的便是艺术品的体现。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美意义，而欣赏者能够通过对艺术品的欣赏来获得美感，从而满足精神上的需求。从古自今，中西所保留下来的艺术品，让后世人能更好的瞻仰的同时，能更好的学习和传承。
艺术的最终作用还有很多社会功能。即人们通过艺术活动，感受到真善美的熏陶，从而潜移默化地营地思想情感、价值观的变化等，随着社会的进步，艺术也在进步。艺术与社会之间似乎相互推动的作用。
小海豚艺术
艺术可以是一件大师的作品，也可以是你对室内家居的一番摆弄，更可以是你把花瓶里的花束的摆放，这里加一支百合，那里添一束满天星。
艺术，就是我们追求的精神上的愉悦感，生活里的美感，心理上的平衡感。
我每个月都会带孩子去图书馆或者美术馆转一圈，去馆里寻找我们最喜欢的作品，去体验作者的创作感受，去享受自己喜欢的作品，目前我也在西瓜视频上分享了我与朋友一起制作的魔都看展以及美国大农村看展的视频系列，为的就是把我们喜欢的作品带给视频前的观众，一起发现生活中的动人细节。
习惯寻找生活中的美丽之后，你会发现看待事物的方式会有所改变，你会愿意从任何事情里找寻它的积极面，并从中获取力量，有时候是不轻易放弃，有时候是抚慰自己内心伤痛的方法。正因为有继续下去的力量支撑自己，整个生活就会变得与从前不一样了。
始终记住，艺术无处不在，可以是一个菜肴摆盘，也可以是一篇美丽的手写文章。
大家赶紧找一找身边最能吸引你的美吧，愿你们每一天都能找到令你感到开心的小细节。
北卡徐阿姨2020
很多人都认为搞艺术没什么作用，还有可能被人看作懒惰，不务正业，当然肯定不排除有这样的人。
我们怎么样去做艺术，首先艺术是源于生活现实，不是凭空捏造想象，我认为要成为一个真正伟大的艺术家，肯定要有丰富的经历，要让自己亲自去实践，不怕艰辛，愿意为艺术付出代价。
曾经虚云老和尚为了报答父母恩情，现代禅门巨匠，虽然他已不顾父亲反对而出家做和尚，可是他是看透人生，为了追寻内心需要的真理，为了众生。
虚云老和尚不远千里，发心从普陀寺三步一拜朝礼五台山，历尽艰难险阻，经历饥饿，暴风雨，晕倒，最终终于到达普陀寺。
艺术是锻炼一个人的意志，不是简简单单，不务正业，游手好闲。
我爱学中医
怡情，悦人，给人以启示！
字出心裁
艺术的最终作用在于对人类起到“教化”作用。一是艺术从传达方式分为“视觉、听觉或视听”三类，主要功能是展示表达反映人间“真善美”及对美的幢景与向往，同时也表达对“假丑恶”现象的讽刺与警示。如风景绘画作品可以通过视觉传达，让观众欣赏到作品所表达如美景的啧啧称赞，透过《蒙娜丽纱》油画作品，无不让人感受到高超的绘画技艺及所表达女性形象与心灵之美。又如经典民乐，总是让人们感受到能触心灵的洗礼，每每聆听《春节序曲》《春江花月夜》等乐曲，令人心情愉悦、令人美好遐思！等等。艺术尽管有如此功能作用，但欣赏艺术是需要受众具有欣赏能力的，否则，就如“对牛弹琴”“知音难寻”。因此，艺术功能作用的发挥，需要艺术家的精心创作，同时也需要更多受众具有良好的欣赏能力，双方面结合，才能传艺术发挥更大的作用。
艺汇堂
学习艺术有很多原因，一种是为了高考升学学习艺术。还有一种是以为对艺术的热爱。
前者是由于艺术生高考对文化分数线的要求低于文理科生，使得一部分文理科成绩不理想的同学决定参加艺术高考来升学。
后者是因为一部分人的艺术细胞活跃，对艺术有狂热的追求。把艺术当做生命的一部分，认为艺术和生命都是可贵而又美好的。
从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术体系划分为五大类型：
实用艺术(建筑、园林、工业)；
造型艺术(绘画、雕塑、摄影)；
表情艺术(音乐、舞蹈)；
综合艺术(戏剧、曲艺、影视)；
文学艺术(诗歌、散文、小说)。
爱生活爱艺术Leo
第一个关于艺术终究是服务于思想，打破美感，真的是一语击中的感觉。我没办法抛弃美感，但我对他能够打破美感提出来思想更重要无比的崇敬。
我在我所知的领域里，我能够说的也是思考方法比知识重要。比如一个工作报告，一个ppt，如果你没有深入思考你要表达的思想，罗列多少漂亮的数据都没意义。管理中没有形成个人思想，没有对你的工作有关键性把握，没有把你认同的理念贯穿，做多少细节也都是耗工没成果。
而绘画里美会打动你的时候，其实还有传递一种对美的理解，你可以认为美是干净透明，也可以认为美是壮阔浩瀚，但如果仅仅是美，看久了多少会腻，就好像你如果就住在雪山下，就不会像游客那么惊叹于雪山的壮阔，如果就住在湖水旁，日复一日，也许对这一汪蓝感觉缺少变化。
亦好像旅行开始是向往各种美景，看多了就发现更吸引人的是人文。当有思想的东西呈现可又没有明确的答案，会吸引你的探究，引发你的思考，而一旦深入思考，又必将带来不同的体会。“观念超过视觉。”
第二个反艺术的精神，小便器的送展是出于对当时的艺术至上的氛围的讽刺。还有现成品这也算是他带来的，一直觉得这个做法有点太过讨巧，有点伪艺术，不过后人有些曲解他的意图。在他的观念里艺术没有那么的高高在上，同所有职业没什么区别，不必夸大甚至不必过分的追求。它只是一件有意思的事，对他来讲这些现成品一方面讽刺了艺术一方面有意思。
我们对科技也有这种鼓吹，我们一直认为的是科技会不断进步，科技能够解决所有目前的问题比方污染，科技带来的还是要科技解决。社会体制，在我们曾经学习的观念里认为，历史车轮是不断向前的，体制一定是越来越高级的，可是真的是么，历史的必然性究竟有多少存在？
很多结论都是我们一厢情愿的认定后，再寻找数据和根据来弥补完整理论的。真的是这样么？那些反面例子，比如消亡的一些文明，都被我们当作偶然，或者数据里正态分布之外的散点了。
第三个杜尚是收敛自己的，追求无我的境界。宁可少做，不多做。
这个世界对成功的定义似乎更多的成分是他的影响力，在我习惯中看到的企业家，看到的慈善家，看到的教育家，看到的成功人士，他们都在努力扩大自己的影响。我也这么认为，艺术或者一幅画一本书的意义是不是就是它所带来的影响。那么艺术家最终带给世界的不就是长久的影响么？无论你表达的是赞美世界的，还是讽刺艺术的，最终不仍然是一种影响么？
可是杜尚却宁可减少这种影响，他不喜欢那些艺术派别，不喜欢圈定的那些范围，更多鼓励年轻人的创新。
有时候我们太在意自己带来的影响，可能真的遮掩了别人可能的存在。任何一个观念，一个思想，当它太多灌输太过强大的时候，又肯能是带来负面结果的时候。当在一个团体里，一个社会组织里，我们强化一种思想的时候，即便最初这些东西的初衷是好的是符合需求的，但仍可能在过程中抑制了他人的思考，可能导致盲目的跟随。
而这个程度真的是很难把握，杜尚的隐，实在是一种难以追求的境界。
第四个是不被定型，这个我可以理解为探索精神，且认为油画没有理由永远存在下去，发现新的表达方式。这个给我冲击蛮大，却觉得是啊，为什么油画不可能变得像古董一样等待消亡？就像传统报纸，像古文，像胶片，无论你觉得他是多么美好有价值，仍然部分的甚至全部的被取代，你只能刻意的去了解和学习。艺术仍在那里，媒体仍在那里，语言仍在延续，电影摄影仍然有拍，只是不在以过去的方式。
不过无论如何，表达都仍然是依托于某种形式，社会的潮流更迭，似乎在现在是更多了丰富性和包容性，某些时候的复古精神，体现了人们对于科技变化太快带来副作用的一种抗拒。各种小众的东西反而越来越多，主流被切割的零散了。我倒觉得，创新是一种对方式方法的追求，而思想和内核本身，它其实并不介意究竟在哪里闪亮出来。纸书和电子书表达出的思想并无差别。
败给感情9
（1）艺术意识：艺术是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。艺术意识就是欣赏艺术美的总和的意识活动，它以情感为中介、核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术思维属于形象思维，具有很强的整体性。艺术意识的本质是美的意识，包括关于美的知识、审美价值观、审美情感、审美智能、审美意志等。
（2）艺术修养与艺术意识修养也有根本不同：艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平，比如一个艺术家、一名艺术工作者等，他们来以生存的基础就是他们的艺术修养。一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养，但大多只是一种业余爱好，处于业余水平。艺术意识修养则不同，这是深入到人的自我意识深层，而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识；一个人可能没有太高的艺术修养，但完全可能具有很高的艺术意识修养：面对艺术界的一些状况，他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的，什么才是合乎审美规律的。目前艺术界的所谓“行为艺术”、“性艺术”（色情艺术）等等实质是非艺术化的东西，原因只在于它违背美的本质，违背人的审美规律，可称之为艺术的“祛美”。这些艺术家可以说有较高的艺术修养（曾经有？），但缺乏应有的艺术意识修养，他们对美的感受违背人的审美规律。将艺术与审美分隔开来、对立起来，将艺术与人的情感、人的美好感受相脱离，这是对艺术本质的颠覆，是艺术意识修养的堕落，当然结果也必然是艺术家们艺术修养的丧失及至艺术的堕落。
（3）修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。
看艺术在你生活中的比重吧。对艺术不怎么了解的话，艺术就是一种消遣方式和放松的事物。对艺术了解深刻点，就能领会它们所要表达的情感，也能更加体会到他人之间的情感。能运用一些艺术，会让你的生活更具仪式感，也可成为你的兴趣爱好，在更高层之中，艺术也是体现一个人修养的一部分。贯彻艺术在人生，就等同于人生就是艺术，自己所做的一切都是为了艺术。
是木木夕啊
我快乐，他们也快乐......
察小辫
在历史上艺术有许多不同的功能，因此很难将艺术的目的抽象化成一个单一的概念。这不表示艺术的目的是模糊不清的，只是艺术的创造有许多不同的、唯一的原因。
艺术目的是培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美能力,其目的是促进人的身心实现和谐的发展.艺术它着眼于情,关乎着美,直抵人的五官感觉；它以美启真,以美储善,在生动形象鲜明直观的艺术呈现中展现善良美好的情感.因而,它是真善美联结的纽带,也是真善美统一的桥梁。
艺术，至今没有公认的定义，艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。
