►用一种最简单、无需细节的独特素材将织物附着于面料的别致展现出来，便是三宅一生的时尚哲学。褶皱作为他的设计手段被运用得独具美感，他的作品看似无形，却疏而不散，正是这种玄奥东方文化的抒发，赋予了其不一样的品格。
▵constructible clothes by Issey Miyake, 1970
三宅一生让穿他衣服的人从服装的结构束缚中挣脱，掰开，揉碎，再组合，以表现独特的形体美。他曾说，“我最大的愿望就是能做出使人们获得不亚于身体感到的、震撼心灵的服装。”
▵1989. American Vogue
▵Issey Miyake's onion flower
▵Issey Miyake- fabric inspiration
“我工作的中心点是好奇心和喜悦，所谓的设计工作，绝对不是精致的。而是，源源不绝的思想，美意识，感性的交欢中所孕育出来的”
—— Issey Miyake
灵感之美：“一”的哲学
1972年，继举行“Bodywear 是什么!?”发布会，三宅一生提出“服装是肉体的延伸，肉体是服装的轮廓”的说法，而被称作“第二皮肤”的理念后，他在来年发布的“一块布”设计理念中，开始主张服装只是覆盖在运动着的身体上的一块布，直指服装设计的本源。自此往后，他始终坚持了这一创作理念。
▵Issey Miyake A-POC
“一”为何物？实际上就是三宅一生所提倡的“一块布”精神，它看似简单，却引人遐想。一个简单几何形状，有无数种缠绕、披挂、折叠的方式，使服装依附于身体，其中无不体现了“天人合一”的哲学思想。不盲目追逐流行，专注于探索服装的本质则是它的基本姿态。
▵Constructivisme Issey Miyake
A POC collection
▵Issey Miyake A-POC
三宅一生在保留一定空间感的同时，考虑到面料的浪费问题，用计算机进行精确编制，将服装制作成了圆筒状，模糊了结构的辨识。还曾经在衣服上画满了虚线，消费者可以根据喜好而选择性对其裁剪，裁剪后的结果，就是高领可能变成圆领、U领或是V领...从而参与一件衣服的制成过程，如此理念下的服装还有了一衣多穿的功用，不仅促成面料、服装、人体三者的和谐统一，也同样表达了“天人合一”的哲学思想。
▵Issey Miyake A-POC
▵Issey Miyake, A-POC, 1999
表达几何概括线条的理念在Issey Miyake 2007年创意短片中得到了非常有趣的表现力，“点就是宇宙的起源，没有任何体积，被挤在宇宙的‘边缘’；点是所有图形的基础；线就是由无数个点连接而成的；面就是由无数条线组成的。”
▵Issey Miyake
“织物就像构成木头的粒子,你不能反对它,我总是闭上眼,等织物告诉我应去做什么”。
—— Issey Miyake
贰
材质之美：“道”的手段
三宅一生有“面料魔术师”的美称，他偏爱具有肌理表现力的质感，如他曾运用过的日本传统宣纸、亚麻布、针织棉布等等。
▵constructible clothes by Issey Miyake, 1970
▵1970s Issey Miyake Smocked Tweed Cape
他希望自己设计的褶皱既能像人体皮肤一般自由舒适，又可以适应人体与运动之间的形态变化，于是巧妙的运用高科技手段研发出独有的褶皱材质之道。“道之本者，自然也。” 所谓“自然”即它本来便是如此，不会受到外物的接触而改变。这一理念体现在他的褶皱设计当中。
“我常想，服装设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等”
—— Issey Miyake
▵Issey Miyake 1971
▵Issey Miyake S/S 1985
▵Pleats please, Issey Miyake, 1989
由于天然材料压褶定型效果较差，因此穿着性能低。三宅一生在聚醋纤维技术发展起来之后，尝试用涤纶面料压褶，并在工艺实验中获得成功，随之而来的褶皱面料所制作的服装定型度好，可以任意折叠，挤压，洗涤后几小时内便晾干，他精心独创的“一生褶”从而大受欢迎，深受消费者的喜爱。
“薄出最低程度（强调衣服的演进必须追溯到最原始的想法，以一种迫切的欲望为基点，将最真实的姿势表露出来，重新捉住衣服回归缘是的重点）”
—— Issey Miyake
▵Issey miyake pleats please
▵Issey miyake pleats please
▵Issey miyake pleats please
▵Sebastian Cardin wears Issey Miyake
by Albert Watson 1989
▵Issey miyake
2003年，以“三宅造物”为主题的卡蒂埃现代美术集团展览会上，三宅一生接受记者访谈时说到：“抛开所有的形式，造物的价值回复到其行为本身，从中发现行动的乐趣，在今天显得尤为重要...必须要说明的是，对我们来说，最重要的不是技术。我们的头脑、想法、手以及身体的其它部位，才是最需要表现的本质。” 由此清楚的点明人的个体思想与技术运用之间的关系，服装最终表现的本质依旧是人体之美。
“衣服穿在外面，必须用心去体会”。
—— Issey Miyake
▵Issey Miyake 1984
▵Issey Miyake, 1980s
▵Issey Miyake - Vogue 1983
▵Issey Miyake PERMANENTE, 1986
▵Issey Miyake - VOGUE 1988
叁
工艺之美：“东方”遭遇“西方”
制作工艺上，三宅一生打破了东西方的界限，吸取日本和服结构与裁剪特点，把披挂、缠绕等民族传统工艺与现代设计相结合，并将平面裁剪与立体裁剪融会贯通。他坚持寻访散落各式的染织作坊与匠人，利用传统的古老材质，经过现代工艺的改造，变成简洁舒适的现代服装。这使得他在挖掘东方精神的同时，实现了现代性的革新。
“若是看到与我的设计有类同的东西,那么不管任何人说它好,我也不要了”。
—— Issey Miyake
2010年，三宅一生研制从日式折纸技术中获取灵感的"132 5."系列，计算机工程师Jun Mitani成功用计算机模拟通过平面材质的弯曲和折叠创造出立体三维结构。设计团队主要是先用电脑程序模拟三维服装的造型，然后在纸张上实验，加入裁剪的形式，直到样式的改造完成。这一系列最大的创新之处，就在于每一件时装都由一块布料剪裁而成，并且可以折叠成一个完全规则又富有美感的平面几何图形。
其中，每件单品都可折叠成一个正方形。当一个人抓住了顶部和方形的折叠向上拉，一个立体形状显示出来。而衣服的结构美，则由所有的褶皱、几何形状来体现，十分具有现代感。而所有的衣服穿完以后，由于重心的作用都会返回扁平的二维形状。
三宅一生曾被巴黎装饰馆馆长誉为“二十世纪最伟大的服装创造家”，从“一块布／A-POC”过渡到“我要褶皱／Pleats Please”，再到“132 5.”系列，他在设计生涯中始终如一的坚持挖掘东方传统文化的精髓。并且通过先进的科技手段来改造、重新诠释传统，使其在服装艺术的表现形式中沉淀、升华。这一贡献不仅让他站在时代高度对日本传统服装审美文化进行了全新的演绎，也开启了新的时装思潮，对后来的设计师们产生了深远的影响...
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