（1957年《野草莓》）
“愛是所有瘟疫中最為黑暗的。假如一個人可以為愛而死，那麼它還會有些樂趣，可是人們幾乎都可以在愛的創傷中痊癒。如果在這個不完美的世界一切都是不完美的，愛是完全不完美中最為完美的。”伯格曼在《第七封印》的劇本中如是寫道。
戴錦華的評價
中國著名影評人戴錦華在年輕時曾嘗試過許多藝術門類，就是沒有把電影看作是藝術。直到1982年，戴錦華進入了電影學院，她一次性地看到了《野草莓》、《精疲力盡》、和《奇遇》。
這些電影喚起了戴錦華心中的狂喜，讓戴錦華選擇瞭如今這樣的人生，電影的作用不言而喻。好的電影就是這樣，像酒，像詩，它令你狂喜，令你悲憤，喚醒你沉睡的那部分心靈，用視頻碎片，將你有限的生命無限延長。
其中《野草莓》的作者是英格瑪·伯格曼，伯格曼瑞典著名電影、戲劇大師 ，現代電影“教父”，“作者電影”最典型、最卓越的代表。
《野草莓》
《野草莓》將夢與現實相交叉，過去的回憶與當下的體驗相交叉，荒誕詭譎中又包含著真實。伯格曼在電影中對世界的終極意義和生命的永恆價值，進行了不懈的追求。
在他的電影中，語言具有著強大的不可靠性，人與人難以溝通。語言像是一層面紗，覆於生活之上。我們永遠無法通過語言，真正的認識一個人，也無法認清生活。人們或許勤勤懇懇活了一生都無法得到靈魂真正的安寧，在臨死的那一刻，才終於發現人生只是一場虛空，一個被幹癟的驅殼包裹的夢。
（《野草莓》中沒有指針的鐘表，詭異的雙眼）
伯格曼
伯格曼於1918年7月14日生於瑞典烏普薩拉，是宮廷牧師之子，其家庭充滿宗教氣氛，童年壓抑。個人感覺，伯格曼從小就與眾不同。
（左上是幼年的伯格曼，眼神犀利）
（成年的伯格曼，眼神犀利）
（中年的伯格曼，眼神犀利）
（老年的伯格曼，眼神犀利）
伯格曼成年後攻讀了文學戲劇，畢業後任戲劇導演。伯格曼的一生創造了62部電影，170場話劇。代表作品有：《假面》、《處女泉》、《芬妮與亞歷山大》、《呼喊與細語》、《第七封印》、沉默三部曲等等。
伯格曼是第一位探究內心世界來構建全部藝術作品的導演，他不接受文學改編，多自己編導，藝術形式高度個人化。
他電影的主題幾乎都圍繞著上帝是否存在、死的恐懼，以及人與人難以溝通的狀態展開，一面是不斷的傾訴，一面是冷淡的拒絕，大量的對白與無盡的沉默，造成了強烈的對比，內在包含了一種深沉的悲劇意識。
（腦殘粉伍迪·艾倫電影作品截圖）
伯格曼既複雜有簡單，既幸福又不幸。愛，是他人生的關鍵詞。逃離，亦是。他內蘊豐富對世界有著深刻的認識，同時也揹負了極致的孤獨。他逃離家庭、逃離母國，逃離妻子，最後逃離人世。
伯格曼的迷弟們
2006年，李安見到偶像，喜極而泣。李安擁抱了伯格曼,也擁抱了他的信仰。大洋彼岸的拉斯·馮·提爾（《狗鎮》導演）氣得罵罵咧咧的，差點對伯格曼粉轉黑。
李安見到了伯格曼，拉斯·馮·提爾的朋友溫特伯格（《狩獵》導演）只看過伯格曼一部電影也見到了伯格曼，而給伯格曼寫了無數封影迷信的他，卻悉數落空，沒有回信，也未曾有機會見到伯格曼。
2007年7月30日(週一)，伯格曼去世，享年89歲。
《打擾伯格曼》中拉斯·馮·提爾一邊罵伯格曼混蛋，一邊表達著對伯格曼的憧憬，認為伯格曼是他真正的“父親”。
愛之深，恨之切。氣急敗壞的拉斯·馮·提爾留著淚說道：“我已經五十五歲了，我會忘記他的。”
我想，拉斯·馮·提爾做不到。
我想，我們也永遠做不到。
（2006年，李安見到偶像，喜極而泣）
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