管虎是第6代電影導演當中的怪才，執導了多部電影電視劇，但是總體來說數量並不算多，名氣不大爭議卻不少，他和黃渤一共合作了9部作品，有電影也有電視劇，兩人的合作驚人的默契，《鬥牛》、《黑洞》、《冬至》、《生存之民工》都備受好評，在電影《我和我的祖國》中，他導演了《前夜篇》。

管虎擅長反映現實、挖掘人性，尤其是通過一些小人物反映現實，他和黃渤合作的《鬥牛》就是一部令人驚豔的作品，不過我們今天要講的卻是《殺生》，彙集了黃渤、任達華、余男、蘇有朋等大牌明星，票房卻只有1914萬。

電影上映時，很多人對這部電影的評價只有三個字<strong>看不懂，但是8年過去了，這部電影在豆瓣上有15萬人打分，評分7.8，時間為這部電影證明，他並不是一部讓人看不懂的爛片。
黃渤扮演的牛結實是個外來者，在封建的長壽村裡無所事事，被所有村民討厭，和牛結實有仇的牛醫生夥同全部村民，策劃了一場謀殺，一位外來醫生來長壽村調查傳染病，卻無意中發現了奄奄一息的牛結實，也揭開了所有的真相。

一個主角、兩個故事

結構主義領袖皮亞傑認為：“一個結構包括了三個特性：整體性、轉換性和自身調整性。”整體性指若干成分建構體系的組成規律；轉換性指結構是動態的轉換體系；自身調整性指結構轉換不會越出結構邊界之外，具有守恆性和某種封閉性。

亞里士多德最早指出文學的敘事結構即情節安排，他認為悲劇情節應有頭有尾並有長度。

最傳統的戲劇衝突結構應該是序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲，但是電影《殺生》卻不同，它從一開始就交代了牛結實的結局，運用了插敘、倒敘交代了整個故事的發展，給觀眾一種撲面而來的衝突和恍然大悟的快感。
故事發生在西南邊陲的某個封閉的長壽鎮，牛結實是這個鎮子裡的異類，也是外來者。他的父親路過這個鎮子，結果因病而亡，所以牛結實就被鎮子裡的人收養了，改姓了牛，但是這仍然改變不了他外來者的身份。

他迫切的想融入這個鎮子，想和所有人交流，打成一片，而他選擇的方法就是到處闖禍，就是想引起周圍人關注的叛逆者，但是這帶來的只有鎮民的討厭和仇視，真正能和他玩在一起的只有胖墩和一群孩子，還有養大他的老祖。

牛結實在兩類人的口中是完全不同的人，外來醫生（任達華飾）要拯救牛結實，結果卻被所有鎮民拒絕，在他們的眼中牛結實無惡不作，

而在牛醫生（蘇有朋飾）的眼裡牛結實是恨了10多年的仇人，他從小就來家裡偷東西，為了阻止他，牛醫生將家裡的縫隙全部都堵住，結果他的爺爺奶奶卻因二氧化碳中毒而亡，他認為這是牛結實害死的，所以他鼓動了討厭牛結實的鎮民，策劃了一場群體謀殺。

牛結實是一個不討喜的主角，在影片的前半段，他幾乎一無是處，但是在他的身上又有著反制度、反權威、反主流意識的元素，因此觀眾很難帶入到這個角色裡，甚至心裡會有隱隱約約的想法：這個主角確實該死。

但是當外來醫生救出了被關在地下室裡的胖墩之後，觀眾卻看到了另一個牛結實。他偷窺是因為接生婆和油漆匠並不是夫妻，兩人是在偷情；他下在井水裡的並不是催情藥，只是肥皂粉；老祖並不是牛結實害死的，老祖一生嗜酒如命，每天都會喝上幾口，但是村子裡為了讓老祖打破長壽村的長壽記錄，每天讓寡婦給他輸血，也不讓他喝酒，只是給他打點滴，牛結實最懂老祖，最後讓老祖喝了幾口酒，最終老祖含笑而終。
甚至在村子的山頂上有一塊大石頭，牛結實幾乎每天都會去山上搭上木頭，不讓石頭掉下來，但是他的這種行為村民卻並不理解，反而因為偏見將木棍砍斷。

整部電影的前半段個體與群體對峙，謀殺過程設計精巧，有著十足張力，但是外來醫生還原真相的過程卻顯得平靜很多，也正是因為這樣的平靜，讓真相更具衝擊力。

兩個完全不同的故事匯聚在牛結實的身上，因為偏見而全盤否定，造成了整個村子的悲劇。

共性對個性的謀殺

正如電影的名字《殺生》，牛結實是被所有的鎮民合謀殺死的，他們的中心矛盾其實就是外來者對於既定秩序的突圍，在整個長壽鎮只有鎮長還留著長辮子，但是這並不代表長壽鎮接受了新思想，反而因為與世隔絕而維持著封建傳統，他們取水時會有盛大的儀式，也會實行水葬，甚至讓寡婦陪葬。
當所有人都處在一個封閉的環境時，他們的思想和行為都會逐漸變得統一，但是作為闖入者的牛結實就像是一面鏡子，他活得鮮活有生氣，就算是被村民扔進麻袋，又被外來醫生的車撞了，依然還會生龍活虎。

長壽鎮在時空表現上和現代社會其實沒有不同，他們留著現代服飾穿著現代衣服也會有自行車，但是內在裡他們依然是被束縛壓抑的，所以在牛結實製造的泡泡裡，他們完全釋放了自我。但是也只是外在釋放，當他們回過神來，依然還是那個壓抑的自己，這種落差感讓他們將恨轉嫁給了牛結實。

鎮民的情緒經歷了幾次變化，從懼怕、討厭轉到恨，一開始鎮民們只是想將牛結實趕出村子，但是在牛醫生的鼓動下，他們製造了牛結實生病的假象，心由境生、殺人誅心，他們不僅僅想將牛結實趕出村子，更是想將這個人徹底消滅。

牛結實雖然知道了陰謀，卻為了保護自己的孩子而離開村子，他挨家挨戶還東西、道歉，請求鎮民放過自己的孩子，鎮民們自發的出來送他，甚至有些心軟的婦女哭泣，但是仍然沒有一個人開口挽留，牛結實就這樣拖著自己的棺材離開了村子，靜靜的在山上等死。鎮民們雖然沒有將寡婦的孩子打掉，但是他們害怕新生的孩子成為第2個牛結實，還是將寡婦和孩子趕到了山上。

這些鎮民們並不只是惡的符號性代表，但是當一些小小的惡意逐漸聚集在一起，造成了這樣一場群體謀殺，他們即使心有善念，但是仍然謀殺了一個人。

外來醫生和牛醫生雖然同樣是醫生的身份，但是兩人卻是截然不同的代表。
外來醫生一直在固執的尋求事情的真相，鎮長騙他，村民們也騙他，但是他不管這些人的驅趕和威逼，從胖墩和寡婦那裡問到了事情的真相，揭露了一個真實的牛結實，後來他帶著寡婦離開長壽鎮，髮型也跟牛結實一模一樣，他是在致敬牛結實，敬佩他反抗者的勇氣，在外來醫生的身上，看到了知識分子關懷弱者的品格。
牛醫生則是惡的代表，他制定了誅心的計劃，利用謊言將牛結實的精神擊潰，同樣是接受過教育，但是牛醫生卻成為了仇恨的工具，利用了封建和愚昧達成自己的殺人計劃。

“魯迅”情緒下的荒誕

管虎曾經多次表達過對於魯迅的敬佩：先生對這個民族對國民性的批判態度給我們一次情感甚至自嘲感。他尤其迷戀於狂人日記，在殺生當中其實就瀰漫著非常濃郁的魯迅情緒。

當牛醫生和鎮民們一起制定殺人計劃的時候，他們仍然要維持著虛偽的道德感，牛醫生大庭廣眾下揭露了村民的殺人意識，這讓村民們感到非常慌張，聰明的牛醫生立馬就偷換了概念：大家只是永遠不想看見他。村民們聽到這句話的時候紛紛點頭稱是，明明是一群人的謀殺，但是偏偏卻要賦予正義和虛偽的道德外表。

生與死是魯迅作品永恆的主題，不僅僅只是生物上的生與死，還包含了意識、價值、意義等。而管虎本人對於死亡也有著深刻的理解，在他7歲的時候曾經目睹路人被捅死，甚至在醫院也感受到了死亡瀰漫的氣息，也許正是因為他對死擁有神經質的敏感，才造就了《殺生》這部電影。

這場群體謀殺並不只是謀殺一個人，是共性對個性的謀殺，是對反抗者的謀殺，是對生氣的謀殺。
令人諷刺的是牛結實身體非常好，如果他真的能夠活到晚年，未必不能打破長壽鎮的記錄，長壽鎮對於牛結實的謀殺是成功也是失敗的，牛結實明白了所有的陰謀，但是他的死亡卻是自願選擇的，為的就是保護新生的生命。

有荒誕就有真實，在這些自覺維護封建的鎮民裡，除了最純真的孩子們外，還有一個紅頭繩少女。
曾經導演設計了一個紅頭繩少女的視點，凡是從她的視角看到的鏡頭都是相對真實的，可惜上映之後因為剪輯的原因，中性視點弱化了，但是有一個鏡頭卻令人印象深刻：
當牛結實也在懷疑自己是否生病的時候，曾經問過兩個人：一個是和牛結實有親密關係的寡婦，另一個就是紅頭繩少女。這其實就代表著牛結實最信任的其實就是這兩個人，因為這倆人對他沒有惡意。

總結

這部改編自小說的電影，展現了一個荒誕、離奇的謀殺案，電影的結尾，整個鎮子上的人穿著黑色衣服、仰天嘶吼，這種神秘又野蠻的儀式依然還像以前一樣，只是已經沒有了搗亂的牛結實。在震天的嘶吼當中，巨石搖搖欲墜，牛結實特意安置的那些支撐的木棍早已經被切斷，最終巨石轟然倒下，衝進了鎮子。

牛結實的死亡是一種必然，作為特立獨行的個體，他是共體的眼中釘，所以他的生命結束，精神也結束了。

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