影影圈圈
《鞦韆》是法國油畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的油畫作品，作品創作於1876年，作品是以風俗為題材的印象主義風格油畫，現收藏於巴黎奧賽博物館。畫面上叢林間透過的光使畫面沐浴在美麗的色調中。通過樹葉篩上眩目的光與影，斑斑點點，這些光與影幾乎是純顏色小筆觸組成的。畫家以藍，綠，紫為基調錶現暗部和投影，以黃，玫瑰等色為受光亮，筆觸斷斷續續，重複再重複，整個畫面充滿春光明媚，搖曳中的光與影是畫中男女活動倍感親切。形成一種動盪，輕快和歡樂。在這幅作品中，對女子嬌羞神態的刻畫，十分令人著迷。提起雷諾阿，令人不禁浮現女性盈盈含笑的嫵媚畫面純摯的容顏、輕鬆歡樂的聚會，還有陽光下款款起舞的人群。該作中，雷諾阿捕捉到了一天中的某個特殊時刻：陽光透過樹枝灑落下來，斑斑駁駁。畫家遵循自己的感受選擇色彩，粉色的陽光和藍紫色的陰影，就連年輕姑娘的白裙子也是由多種顏色的小筆觸快速點染而成的。這正是“印象派”的典型風格。
畫家劉劍波
法國畫家雷諾阿的油畫藝術作品《鞦韆》
雷諾阿（1841～1919年）是法國畫家，早期屬於印象派畫風，那時的他，非常熱衷於捕捉瞬間神韻，適度掌握了光線的技巧，他筆下的油畫藝術作品《鞦韆》是屬於印象派畫風，創作於1876年，那時候的雷諾阿才35歲，雷諾阿筆下的女人，並沒有任何象徵寓意，只是忠實地記錄了女性生活的點點滴滴，悠閒快樂的樣子，
《鞦韆》這幅畫描繪的是：一個悠閒的午後，陽光正好，在悠閒、高雅的花園中，有個優雅美麗的女子很隨意地玩著鞦韆，在無形中散發出一股獨特的魅力，深深吸引著周圍的人，不管是大人小孩都想跟她交談，雷諾阿將那女子臉上的嬌柔慵懶表情，刻畫得非常細膩，
周圍的那份寧靜、夢幻的美感，還有陽光從枝葉間隙灑下，光影斑斑點點的視覺效果，使整個畫面充滿閒適的氣氖，畫作中的女人顯示出十足的動態感，這是因為雷諾阿的色彩筆觸是跳躍性的，藉助的是戶外的光線效果，他在創作時不重視所謂的技巧，在意的是人物姿勢的和諧感，
雷諾阿喜歡畫女人，各種神情與姿態，悠閒的、跳著舞的，有穿衣服的、沒穿衣服的，總是能捕捉女性一瞬間的表情，神韻極其動人，《鞦韆》這幅畫的人物與場景也都是真人實地，作畫地點是雷諾阿的贊助者家中後花園的一棵蘋果樹，樹上也正好掛著鞦韆，主角是贊助者的女兒。
雷諾阿作品《鞦韆》
詩夜城主
這一幅著名的《鞦韆》，也是裝飾性木板油畫。就創作時間與藝術風格看，它與杜·巴莉夫人委託的五幅木板油畫是完整的一組，都屬於1765～1772年間完成的作品。
《鞦韆》一畫描繪的是一個年輕美貌的少婦正在蕩著鞦韆；在她的身後，坐在石凳上哄著少妻玩耍的是一個至少比這個“少婦”大40歲的老夫。少妻玩的非常開心，老夫心裡自然也非常高興。但是，他萬萬沒有想到使他妻子開心的並不是他這個老夫，而是深藏在樹叢中的一個小夥子。這個少婦不停的向小夥子眉目傳情，還有意把鞋甩向這個小夥子的方向。
據說，這個小夥子就是訂畫者、著名的銀行家桑·朱理安。顯然，訂畫者是有意炫耀自己的這段“愛情”經歷。
儘管畫得十分細緻，比如，花園的景色與樹叢畫得很美，但畫意的格調卻極其低俗。這幅畫代表了當時貴族的藝術趣味。以調情為內容，在弗拉戈納爾的全部作品中佔有一定優勢，而且無論從內容與形式上看，比起他的老師布歇來，則有過之而無不及。誠然，弗拉戈納爾的進步的藝術思想與頹廢的貴族趣味是並存著的。後者在為顯貴們訂購而作的那些幅畫上，表現得非常露骨，輕佻的內容與高超的色彩技巧，是弗拉戈納爾繼承布歇“向婦女獻殷勤”的一種繪畫“傳統”。類似這種描繪男女間風流豔事的畫還有好幾幅，如描繪舞會上一位少婦溜到側室與情人倉促接吻的《偷吻》（藏列寧格勒艾爾米塔日博物館）、抱著少女試行求愛的《門閂》、紈絝子弟用梯子爬到陽臺上與心神不寧的少女幽會的《約會》等。有些方面幾乎還顯出色情描繪的成分。當時的沙龍內就有人抨擊這種繪畫。但他的名聲也從此沸揚，他的畫完全是迎合巴黎上流社會的。
不過，弗拉戈納爾的藝術與他的品行有著明顯的兩重性。他不象布歇那樣甘為宮廷的僱傭畫師，也不貪圖官方的贊助。在整個18世紀畫家中，他是第一個公然蔑視院士們的畫家。1769年後，他避開了皇家美術學院。後來在法國資產階級革命時期，被推舉為國立美術館館長與美術展覽會的評審委員。然而，在他藝術的繁盛時期，為了金錢，他卻樂意給富人們畫一些愛情與放蕩題材的小畫。無怪他的朋友說他是一個可悲的“為混飯吃而粗製濫造作品”的畫家。 這幅《鞦韆》約作於1766～1768年間，尺寸為83×66釐米，現歸倫敦華萊士陳列館收藏。
吉祥君Jey
雷諾阿的《鞦韆》是屬於洛可可風格繪畫作品。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿是法國印象主義畫派畫家，出生於法國中西部城市裡摩日的一個工人階級家庭，父親和母親都是裁縫。1860年始，雷諾阿開始頻繁地前往巴黎的盧浮宮，研究學習大量的法國洛可可畫家和浪漫主義畫家的作品。這對他今後的繪畫創作產生了重大影響。
洛可可風格的繪畫主題的特點，以上流社會人們享樂生活為主，畫面色彩鮮明，構圖精美，注重自然運動和光線反射的捕捉。通常描繪遊玩山水的閒情逸致，熱鬧的舞會、河面上的遊船、草地上的母子、幸福的情侶、溫情的家庭聚餐……田園風情，因此鞦韆也屬於洛可可藝術中備受歡迎的主題。
雷諾阿在他的作品中對於光影的捕捉特別敏銳，他喜歡並且擅長畫自然環境中的人物，在《鞦韆》這幅畫裡就有顯著表現。他抓住陽光透過樹葉照在人身的細膩的變化和地面斑駁多彩的光影。《鞦韆》描繪的是一個滿地落葉的秋日露天場景，陽光透過樹葉間隙，散落在人們身上，一位穿著夾克的紳士正在向一個盪鞦韆的少女聊天。盪鞦韆的少女非常可愛，身穿白色長裙，神情靦腆羞澀，臉都紅了。旁邊有一個男子和小孩正好奇地看著他們，遠處有交談的的人們，整個畫面鮮活生動，色彩斑斕，具有濃厚的洛可可生活氣息。
語之
雷諾阿的眾多畫作都是印象主義時期的代表作品，色彩豐富明亮，獨具特色。他的作品筆觸更長，畫風相對更為柔順。
雷諾阿的人物作品常會有面容姣好、皮膚細膩柔滑的女性形象，他會用光斑的方式去刻畫人物，顯得非常靈動，產生與古典繪畫截然不同的效果。為了在畫面中展示女性人物皮膚的光澤柔軟，會用光斑來展現出皮膚的反光，在細微之處對環境光進行反射，將環境中的藍色綠色映襯在皮膚上，以此來表現如鏡面一般光滑的女性的肌膚，這也成為雷諾阿獨具個人特色的畫作風格。
《鞦韆》（詳見插附圖）這幅作品創作於1876年，是典型的印象主義風格，畫中陽光透過樹枝灑落下來，斑斑駁駁。粉色的陽光和藍紫色的陰影，輕姑娘的白裙子由多種顏色的小筆觸快速點染而成的，女子嬌羞神態的刻畫，十分令人著迷。
《鞦韆》同樣也有著屬於雷阿諾極為獨特的綠色，他的綠色不是一種單色，而是帶有細節的色彩，有著自己的紋理，更像是帶有筆觸的交織，用這種色彩，作為人物畫的背景色，從色彩上看，給人以跳脫的感受。同時保持了他一貫的撞色風格，在描繪樹木時，在綠色中摻雜紅色，進而構成衝突感，這也是他非常具有代表性和創新性的畫風。
大神畫室
《鞦韆》是法國油畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的油畫作品，畫面上叢林間透過的光使畫面沐浴在美麗的色調中。通過樹葉篩上眩目的光與影，斑斑點點，這些光與影幾乎是純顏色小筆觸組成的。畫家以藍，綠，紫為基調錶現暗部和投影，以黃，玫瑰等色為受光亮，筆觸斷斷續續，重複再重複，整個畫面充滿春光明媚，搖曳中的光與影是畫中男女活動倍感親切。形成一種動盪，輕快和歡樂。
王木樣書法
雷諾阿和莫奈經常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。到19世紀70年代中期，雷諾阿已發展出個人獨特的風格，畫中經常出現的優雅女士，像粉紅玫瑰般惹人憐愛。這時候的人物造型避免清晰輪廓或粗線條，而以自然寫實的筆調烘托出畫面那份夢似感，有點午後陽光下的慵懶，光影斑駁，有種溫馨的熱鬧。
墨色之境
我來說幾點，一說油畫《鞦韆》很容易讓人想起弗拉戈納爾，的確弗拉戈納爾的那一幅相對雷諾阿的《鞦韆》更有名氣更具戲劇性，也因此也導致有答主將他們混淆了。
第一、雷諾阿是屬於印象派的畫家，最著名的作品是《煎餅磨坊的舞會》。是印象派最重要的幾位畫家之一，題主所說的《鞦韆》應該是這一幅。
第二、雷諾阿是印象主義畫家，印象派畫家也被稱為“光的詩人”，是“太陽崇拜的畫家”。我們在這幅畫上面能看到公園裡大樹下斑駁的光影投射在人物服裝、臉龐、身體、地面上，是的，表現“光”就是印象派的主要特徵。莫奈，德佳，畢沙羅他們都愛表現光，印象派也被稱為“外光派”。
第三、雷諾阿是印象派裡面表現人物題材比較多的一個，尤其是後期。他是一個女性崇拜者他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。
第四、雷諾阿筆下的人物經常籠罩在變幻的光斑裡，以至於有人因此嘲笑他畫的美女身上帶著淤青。這一點正是他獨特的個人風格，是具有開創性的畫法，影響了後來的很多人。
如圖：
最後，來說說弗拉戈納爾，弗是洛可可派的代表人物，此派不客氣的說是有點色情的意思，弗拉戈納爾的《鞦韆》還算是“露骨不露肉”的了，細看的話也還挺那個。表現了一個被綠了的故事。
雷諾阿最為重要的作品之一
《煎餅磨坊的舞會》
補： 弗拉戈納爾的《鞦韆》
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悟空絕對是裝傻
雷諾阿是當時世界上最快樂的畫家。為什麼呢？他也許是那個時代第一位從未畫過悲傷畫面的藝術家。他說過：生活已經足夠讓人煩惱了，對我來說，我的每一幅畫必須是可愛的、開朗的、漂亮的。悲傷的畫，我從來不畫。
誠然如雷諾阿說的話，當我們去看他的畫時，不難感受到，他確實是一個樂觀的人。他的畫裡甚至連風景都是甜的，即使是有幾張冬景，他都沒有畫出陰沉而悲傷的氣氛。
所以如此，雷諾阿也是在所有印象派畫家中，最受人們歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，還有特別可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什麼藝術不能是美的呢?世界上醜惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說：“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”
雷諾阿沿襲採用了18世紀的法國繪畫風格，他曾經在盧浮宮大量臨摹了名家的作品，然後以洛可可式的風格創作他所鍾愛的題材。和其他印象派畫家一樣，雷諾阿也喜歡在室外繪畫。繪畫表現的主要以上流社會男女的享樂生活為主，有著鮮明的顏色和精緻的曲線構圖，擺脫了古典油畫的神聖古板，取代而至的是遊玩山水的一種田園般的風情。《鞦韆》這幅畫光看著就會讓人產生一種喜悅感，它描繪了一個美好夏日的露天場景，也屬於洛可可藝術中的一個比較受歡迎的主題。整個畫的畫風充滿了奪目的光影炫彩，發揮了他自己嚴謹和正規的繪畫技法，運用了豐富的色彩、溫和的輪廓線和柔軟的筆觸來刻畫迷人的巴黎生活場景，他的作品中滲透著一種溫暖和寧靜。
臨風若愚
鞦韆這幅作品中，對女子嬌羞神態的刻畫，十分令人著迷。令人不禁浮現女性盈盈含笑的嫵媚畫面，或是孩童純摯的容顏、輕鬆歡樂的聚會，還有陽光下款款起舞的人群。該作中，陽光透過樹枝灑落下來，斑斑駁駁。畫家遵循自己的感受選擇色彩，粉色的陽光和藍紫色的陰影，就連年輕姑娘的白裙子也是由多種顏色的小筆觸快速點染而成的。這正是“印象派”的典型風格
