呂噱浚
繪畫首先是要積累，任何的大師都是從模仿風格開始，然後有自己的個人風格，最後在自己個人風格上不斷尋求變化與突破，個人的風格就好比是圖式化形式，讓別人一眼就能認出你來，但是自己的精神內涵與主觀意識會不斷髮生改變。就像畢加索會有藍色時期，粉紅色時期，非洲風格時期，到最後的立體時期。
而繪畫就像一條很漫長的道路，如果只是一種風景，雖然會帶給你穩定，但是很多別樣的意外就會錯過。
請想好自己想要的風格，多積累，多探索，這才是藝術的意義。
吳小宸
繪畫是有階段性的，當你只是一個愛好者，剛剛初學繪畫，那是談不上什麼風格，只能打基礎而已，風格是隨著你的基本功越來越深厚，藝術水準越來越高而水到渠成的，每個人本身有其獨特個性，風獨自然各異。
因而，我們在追求所謂個人風格時，首先打下自己堅實的基礎，就拿中國畫而言，所有風格獨特的畫家，其個人風格並非一蹴而就，均無不立足傳統，深刻鑽研，被徐悲鴻先生譽為“五百年一大幹”的張大千先生，對傳統的學習可謂不為不刻苦，歷代名家名作反覆多次臨摹，單石濤的畫臨習已到爐火純青，讓人真假難辨，連被譽為石濤專家的黃賓虹也被騙過，張大千為研習古人藝術，更是不遠千里跑到敦煌，歷近三年時間臨習敦煌石刻，正是傳統文化的深厚豐富了其個人風格。而遵遁傳統在歷代名家中均無不體現，誠如李可染所說:用最大的功力打進去，用最大的勇氣走出來。即可窺見，對傳統的基本功的重視。
有了深厚的基本功方可談風格的形成，但只是一味“入古”、“泥古”還不夠，畫得最好還只是前人的，誠如李可染先生所說，還要走出來，加強自身各方面的修養，師古人師造化，“清四家”之一的石濤說:搜盡奇峰打草稿，以及我國當代了不起的國畫大家陸儼少先生說:四分讀書，三分書法，三分畫畫。更能闡釋了一個畫家走向頂峰途徑
大家的風格不會一朝形成，也不會一成不變，才會風格各異，異彩紛呈，才會有黎雄才先生的“黎家山水”、黃賓虹先生的從“白賓虹”變“黑賓虹”、李可染先生的雄渾華滋、傅抱石的“抱石皴”……
老鄧行畫
劉氏字海彬609
繪畫必須要有自己固定的風格嗎？我認為沒有必須，只有提倡，提倡有自己的風格特點。但這只是一個很高的要求，不一定人人都要遵守，每個人的繪畫水平和條件情況不一樣，應該因人而異。在初學和打基礎階段反而不應有個人風格的要求。我覺得題主不是指初學階段吧？
繪畫到了高級階段確實應該考慮一下個人風格方面的，不竟自己都早已經把基礎打得紮紮實實了，而且在視野和其他多方面都已經水到渠成的超過了別人了，此時正是創新的好時機呀！前人畫得多好也只屬於前人的，不是你的，你若真能有機會站在特殊的高點上是有責任和義務把“傳承創新”落到實處，更有責任和義務為推動國畫再向前發展加一分力的。
雖然個性獨特的畫一開始會讓人看不懂，但隨著時間的推移會慢慢讓人看懂，越看越懂的，國畫就是要求耐看的。我們在長期的學習途中會遇到很多疑難問題，在創作和練習中要培養自己製造矛盾，再想辦法解決矛盾的能力，這種“收拾殘局”的能力對國畫的探索和創新起很大的作用。中國曆代書畫成就極高，流派和風格等異彩紛呈，我們若要跨越前人是相當難的事，怎麼辦呢？不敢跨越就是不敢前進，就不會有再發展的可能，古人的學養很厲害，我認為正確的學習國畫的方法也是正確的“傳承與創新”的方法，“跨越"也許是遙不可及，但我們必須有準備跨越前人的勇氣和膽色及目標。。。
要靈活變通學古代筆墨精華，汲取古人給我們的豐富營養，切莫一刀切的不加思索地簡單刻板和機械地追摹古人的程式或規矩，要有一定的智慧才情和不斷創新的慾望才能獨闢蹊徑、創出自我風格。
國畫與書法有些不同，書法昰世界上獨一無二的不受衝擊的藝術，而國畫有西畫的影響和比較有著競爭的存在，所以國畫不提倡過分單一風格的發展形式，應鼓勵畫家們適當形成自己的風格。。。以上拙見希望對你們有用，謝謝大家閱讀！
夢幻畫派創始人陳展鳴先生
二O二O年二月二十四日晚
陳展鳴
但凡是歷史上的藝術家或者畫家,都具有自己獨特的繪畫風格。
想通過繪畫有所成就，必然要有自己獨特的藝術風格。
只有獨一無二的個性，才能冠以“風格”的稱謂，一個人在繪畫中形成了獨特的藝術風格，標誌其藝術創造實踐活動達到了成熟。在世界與社會文明不斷髮展的今天，人們的欣賞水平也在不斷提高，這就賦予了我們更高的期望和要求。我們只有不斷學習，不斷實踐，形成自己的繪畫風格，才能使自己在繪畫藝術的不斷探索中有所成就
個性鮮明的藝術風格的形成是畫家走向成熟的標誌,它是畫家的成長背景、生活經歷、思想境界、文化素養以及世界觀等的體現,並通過繪畫作品的內容與形式表現出來。以此來衡量一個畫家的作品的成敗、優劣。
松風工坊
是需要有自己的風格，形成一定的藝術語言，辨識度高，才更容易脫穎而出。
藝術家和畫匠的差別就在於有沒有自己的藝術語言：
1、藝術家，之所以是藝術家，其特徵是不在是“為藝術而藝術”的風格，有自己獨特的見解，繪畫方式以創作為主，不存在臨摹以及照搬照抄。如果有抄襲的藝術那麼這就不能稱為藝術家，只算是畫匠，沒有創新性。
2、畫匠，就如流水線員工一樣，只需要照樣繪製下來，有觀賞價值但是藝術價值不高。
擁有自己繪畫語言是每個藝術家對於藝術的尊重，對自我價值的肯定，是藝術家身與心共同的付出，藝術品，注重個人情緒，每個人的情緒有差別，才使得藝術擁有的獨特性和靈魂。
當然藝術語言對於一個藝術家來說是最基礎的個人“文字”，藝術家的精髓在於他對事物及世界真像的深刻認知與思辨能力，在於心靈對事物的極致關注和反覆磨礪，在於他超越尋常的忠實的富於藝術的個性表現。
美術客
繪畫的風格形成是自己長期在思想和手上獨有的特徵，而且要尋找和思考自己更多鮮明的藝術語言以及獨樹一幟的風格，對自我有力的判斷，有點像禪宗的頓悟成佛，當然這裡不敢斷言那種透徹的高度，至少是要抓住藝術創作最為核心的特質。用自己豐富的閱歷和大格局觀來反映作品的深度，生活的積累和自己不斷的思考，會讓自己作品更加豐富多彩。
陳蜀：作品
陳蜀
是的，我認為在一定基礎上要有自己的風格特點，下面是我畫的三幅油畫《婆媳刺繡》和《織布》是我畫我家鄉民族傳統文化的一個特點 。另外畫的一幅油畫《快樂每一餐》是體現了家鄉的農村孩子在國家的關懷下，上學不收學費，就吃午餐也勉費的這一快樂場景 。我就喜歡用畫畫表現最接地氣的生活寫照，同時也表達對家鄉熱愛的心情。
人物肖像畫師
風格不是自己隨意定出來的，風格的形成，首先是建立在熟練掌握基本功和運用繪畫語言的基礎上，再經歷過長時間的沉澱、探索之後，逐漸體現出來的。
繪畫風格是一個藝術家創作的痕跡，是畫家沒有文字的簽名。藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標誌，也是作品達到較高藝術水準的標誌。
風格體現在藝術作品的諸要素中，它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。
繪畫風格的形成，是一輩子的事！
威587
其實有自己的風格就是一個認證，就是當別人一看這個手法就是你畫的，可以凸顯自己的風格可以讓更多的人記住你，欣賞你的畫，覺得個人風格還是非常重要的。
